《拓展表现空间的通感》

          ——读美国女诗人思乡作品《雨巷》有感

        文：怡凡（香港）

        非常有幸与美国华裔女诗人、才女思乡相遇了，结缘由微信网络，然而更有幸地拜读到她来自心灵深处的歌谣，从中在她闪光文字背后，读到大洋彼岸充满浓浓的中国诗歌传统文化色彩。正因为诗人对诗歌的执着和热忱，促使笔者有许许多多的感慨和起笔的欲望，这大概就是人们所说一见如故的诗缘吧。

        诗歌是形象思维的产物，都是诗人或艺术家调动全部身心感受去感知生活、体验生活的产物，表面上看，通感好像是直觉的产物，仅仅是感觉之间的相互沟通和挪移，实际上并不是这样简单。还要借助联想和想象，对以往众多的感觉材料进行加工，在以往审美经验的基础上进行能动的审美创造。在诗歌通感上，必须具备很好的感知能力，拥有较强的想象能力，调动所有感官去捕捉、去理解，才可能真正领略到艺术的魅力，从而得到全方位的立体感受。诗人在诗中唱到——

千年印记    爬满墨绿的青苔   

缠绵水雾

浸透难解难分的风情

          视觉转向听觉过程中，诗人将《雨巷》从戴望舒先生的丁香和油纸伞中走出，用时代的感知去创作属于自身语言的诗歌。「缠绵」的听觉，唤醒了千年印记。通过爬满墨绿的江南小景，顺耳聆听到缠绵不休的雨雾，把那份沉浸在千年以外的风情，表达得如此栩栩如生，惟妙惟肖的场景，真让人难解难分啊！诗人笔下的江南雨巷，洞察出独特自然景色和描绘着充满生机的时代画面，让听觉转化为视觉，在声与色中呈现出诗人的眷恋和沉思，给人无限的美感。通感手法的运用，不仅拓展了读者的想象空间，而且使得诗歌具有更深层的涵义。

         一种视觉与听觉之间的沟通和互用是通感现象中最常见的，是审美主体感受客体对象审美特征的生理基础，是艺术通感的最本形态。英国音乐家马利翁说过：「声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。」艾青在《艾青论创作》中提到：「给声音以颜色，给颜色以声音，使流逝幻变者凝形。」视听觉之间的相互转换，在诗歌中扮演着重要角色，若巧妙运用，就能夠起到事半功倍的艺术效果。

               2019.7.24

          写于香港造诗楼