著名作家 陈政 近照

大地上凝固的诗行：雕塑艺术欣赏（18）

——《长江讲坛》讲座

古人对书画家还有一类标准，叫诗、书、画、印、经。从事书法创作的人，首先文章要自己写，王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》都是自己写的，抄唐诗宋词、毛主席诗词的，我以为算不得书法家。之所以叫书法家，诗词需要自己创作，格言警句也应该是自己的。我把这称之为“原创书法”。

这是关于“诗”的标准。“书”指书法，“画”就是画画，“印”即治印。“经”则是指要读经书，数量不多，就四书五经这几本，大概花一年工夫就能读完，连四书五经一本都没读过的人，连算大师吗？

我们现在的问题是，分不清楚什么是书法？怎样才算得上一幅好字？虽然一幅字确实好看，但是有时并不能一定就是书法，书法是最能代表作者的情绪和感情的。喜欢书法的朋友可以去读一读颜真卿的《祭侄文稿》。这一书法作品上面有很多涂改的地方，甚至有大团的墨点。安史之乱时，叛军杀害了他守城的侄子，颜真卿为了吊唁他，用毛笔写了这篇祭文。因为悲愤交加，情不自禁，他的手都在发抖，写出来的字也毫无雕饰，但是看完以后你的心一定是久久不能平静的，这样的书法作品才是真正的好书法。

书法作品里的诗文，我的看法是不如自己写，虽然可能没唐诗宋词那么好，甚至只是一首打油诗，但总归是自己的，是自己的切身体会。抄李白、屈原、苏东坡的诗歌，抄来抄去，始终那是别人的体验和感受。

最后要讲的是，当我们进入精神生活领域之后，就需要欣赏更多的美，艺术基本上属于美学的范畴，这也是要跟大家一起欣赏雕塑艺术的最根本的原因。

当今社会的大多数人都处于忙碌的状态。有人曾经做过一个调查，在上海这样一个足以代表我国文明发展进程的城市，小孩子从读幼儿园到大学毕业，去过博物馆、美术馆和图书馆听讲座的只占26%。而在法国，这一比例是90%，人们从小就会到博物馆等地方去听讲座。对于社会教育这一部分，我们国家也投入了很多精力，从1963年学雷锋开始，到五讲四美三热爱，再到八荣八耻、中国梦，但并没有多少内容真正地进入我们的精神世界当中。因此我认为社会教育应当从接受美学的角度出发，让使更多的受众提升审美能力。

我们大家其实都有这种需求，比如“长江讲坛”就满足了这种需求。组织讲座的团队非常辛苦，要邀请不同的专家学者来讲，更重要的是要有观众来听。我们中国最有趣的一个现象是，如果有人被邀请去参加一个活动，关注的第一点就是要不要自己掏钱，如果要自己掏钱他是一定不会去的。关于钱这个问题确实比较复杂，钱是不能没有，没有钱就无法拥有其他很多东西，但是只向钱看的民族肯定无法获得更高水平的发展，永远活在第一层楼。只有钱是不能到达第二层楼的，必须提高自己的审美意识和审美高度，这样才不会花一大笔钱反而买回毫无艺术价值的东西，还兴致勃勃地向大家推荐。

最后声明一下，“长江讲坛”是不收费的。

东扯西拉，唠唠叨叨，讲完了。谢谢大家！

（上文由湖北省图书馆根据讲座录音整理，衷心感谢。）