让老干体成为当代诗歌荣光

黄汉忠

       在当代文坛的众声喧哗中，有一种诗歌被有些人称为“老干体“。“老干体”诗歌的境遇颇为矛盾：一方面，它被部分评论简单地标签化为“口号诗”、“老干部腔”，甚至在不经意间成为被嘲讽的对象，被置于“文学性”的对立面；另一面，这种轻率的歧视，忽视了其背后创作群体的深厚力量，与其社会历史渊源。这种看法忽略了中国文学史上，曾经的“仕”与“文”交融共生的传统脉络。

古代诗歌“老干体”之回顾

       今日中国之谓干部，实则与古代管理国家社会的官员群体类似。回溯中国诗歌史，官员群体历来都是是文学创作的主干力量。这源于，从科举制度确立起，官员便兼具社会政治精英与知识精英的双重身份。

      古代之官员，经十年寒窗积淀深厚学养，以诗文为修身立命之基，才取得了进入国家为官为吏的资格通道。他们更在宦海中经历沉浮，积累丰富的人生上下层体验。盛唐时，张九龄以宰相之身写下“海上生明月，天涯共此时”，将家国思念凝为千古绝唱；中唐白居易任杭州刺史时，用“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”勾勒西湖春景，兼具民生情怀与艺术美感；北宋苏轼一生仕途坎坷，在黄州写下“大江东去，浪淘尽”的豪迈词章，成为宋词豪放派的标杆。

       从“初唐四杰”到“三苏”，从范仲淹的“先天下之忧而忧”到林则徐的“苟利国家生死以”，文学史上那些云蒸霞蔚的诗歌瑰宝，绝大多数出自官员之手。他们以笔为剑，将政治理想、民生关怀与人生感悟熔铸于文字，既撑起了中国古典文学的半壁江山，也让“文以载道”的传统薪火相传。

       以上诗人们是官员出身没有疑问。史上被誉为诗圣与诗仙的杜甫、李白，也曾为朝廷的宫廷与工部官员；甚至被誉为诗鬼与诗佛的李贺、李商隐，也曾当过朝廷的从九品、从六品官员。辛弃疾写过许多豪迈悲愤的边塞诗歌，发出过许多民间爱国怒吼，但你也许没想到他一辈子当过好几个省的安抚史、知府，掌握过不少地方军政司法权力，官级曾达到三品以上。但他们却都写下了光耀日月山河、青史留名的诗歌巨作，濡染千年中国的文学人才，滋润了中华文明，丰富了我国流传几千年文学宝库，成为了其中的诗歌瑰宝。

      从诗歌创作者的身份溯源，他们所写的诗歌就是当时的干部体。尤其是杜甫、李白等许多大诗人，其成就在退出官员序列以后的诗歌创作中更丰，情感更加炽热，他们的诗作毫无疑问就是当年“老干体”。

       今日的干部群体，虽身处不同时代，却与古代士大夫有着精神上的接续——他们上承救国救民的革命教育，努力学习文化科学知识，心怀正知正见正觉，是共和国建设各条战线上的中坚与领导力量。更重要的是，当代干部受教育程度更为全面，不仅有丰富的社会实践经验，更不乏系统的文化学习经历，其知识储备、视野格局并不逊于古代科学不昌、交通不便的士大夫。他们的人生轨迹与家国命运紧密相连，其笔下的赤子情怀与盛世颂歌，是发自内心的生命体验，绝非无病呻吟。因此，他们的创作理应获得充分的尊重与认真的对待，不应被简单粗暴地排斥在文学讨论的视野之外。

       如果心平气和地探讨，如何让这份真挚的情怀与厚重的阅历，经过艺术性的提炼与时代观照，让它们焕发出新的光彩，从而为当代诗歌发展贡献力量，重新成为当代诗歌创作最高水准的代名词，成为时代文学的荣光，这是题中应有之义。

老干体的艺术特征与创作背景

       接触一些被称为“老干体”的诗歌，最先感受到的是其鲜明的风格印记，这些特质并非刻意雕琢而成，而是创作群体生命历程的自然流露，也暗含着对“文以载道”传统的传承。

       老干部写诗的主题始终旗帜鲜明，多聚焦家国情怀、盛世颂歌、人生感怀等宏大叙事，与古代士大夫“达则兼济天下”的精神追求一脉相承。82岁的老党员叶松枝在退休二十余年间写下900多首诗词，其中既有歌颂开国领袖丰功伟绩的篇章，也有《歌唱游击队长王业明》这样致敬本土革命先烈的作品，字里行间满是对家国的赤诚。这种将个人情感与国家命运紧密相连的创作取向，正是老干部群体精神世界的真实写照，亦与古代官员“忧国忧民”的诗文传统遥相呼应。叶松枝老人活力十足，不但写诗，而且用作品谱出了30多首歌曲，组织起了活跃的乐队。他工作在基层，生活在基层，他的创作也许不能简单地被归结为老干体。但他在诗歌创作中的正知正念、主题明确方面，却是老干部诗歌创作的典型代表。

       不过，语言表达上，所谓“老干体”偏爱直白质朴的风格，善用成语典故，追求通俗易懂的表达效果，情感却真挚热烈，表意清晰。因此，说理语言的直接表达会比较多，委婉和比兴、比喻、夸张，依景托情、融景于情等手法会比较少。对于中国具有深厚传统的意象与意境诗学系统，研究体味与使用，也相对不够深入。

       而在形式上，所谓“老干体”又普遍注重格律规整，讲究押韵对仗，坚守着传统诗词严谨的外在形式。这一点尤为可贵，正如邓拓先生曾讥讽不按格律创作的《满江红》为“满江黑”。格律是中国古典诗词的根基，老干部对格律的坚守，实则是对传统文化的尊重与传承，与古代官员创作时“吟安一个字，捻断数茎须”的严谨态度，似有所相承。

       理解这些特征，也需要回溯其特殊的创作背景。大多数干部、老干部的诗歌创作，应属于业余爱好，是工作中、退休后丰富精神文化生活的重要方式。叶松枝就坦言，自己的创作是“把乡亲们的故事和党的恩情‘从心里掏出来’”，这种源自生命历练的真情实感，正是干部、老干部最宝贵的创作财富，堪比古代士大夫“登山则情满于山，观海则意溢于海”的创作状态。而他们的知识结构，因专业与职业的缘故，对于诗歌创作的专业理解也不够深入，退休后生活重心转移更使他们较少深入基层一线。因此，一方面过往的思想历练，沉淀为创作的丰厚土壤；另方面，他们的创作的艺术形象性，时有不足也就可以理解。

核心突破，艺术表达与时代视角的局限

       对“老干体”的客观审视，既要珍视其作者情感价值与传统基因，也要正视其面临的现实挑战。其困境本质上是艺术表达与时代发展之间的适配问题，而非“精英属性”的缺失。

       艺术手法的精进突破，也许属于首要。如上所述，由于多数创作者非专业出身，对“意象立骨”“融情于景”等高级艺术手法的掌握与运用尚存欠缺。有些学者甚至指出，部分老干体作品“存在套语，缺乏韵味”，它们合律合规却缺乏艺术感染力。这类作品习惯于直抒胸臆，将抽象概念直接写入诗中，未能转化为可感知的独特艺术形象，导致作品空泛、回味空间浅。要知道，即便是古代官员创作，也深谙“含蓄”之美——杜甫写“国破山河在，城春草木深”，不直言战乱之苦，却以草木荒芜的景象传递悲凉；王维写“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，不直说离别之情，却以春雨柳色烘托不舍。

       诗词的魅力在于“言有尽而意无穷”。老干部的诗歌创作需要规避“直白化”的陷阱；观察视角的局限，也值得注意。干部、老干部的人生阅历本是创作的富矿，忆往昔、叹年华的个人化感怀亦有其价值，正如古代官员常借诗文追忆仕途往事。但现在的诗歌创作若仅限于此，便容易与当下社会产生隔阂。现实中，确实存在部分作品过分沉浸在过往的工作场景中，对基层社会生活、科技前沿等热点，感知不足；有的作品局限于书斋感怀，缺少对市井烟火、民生需求的体察，缺乏与民共振。因此，这些诗歌感染力缺乏，也就不奇怪了。

       要知道，古代优秀官员诗人是始终“接地气”的——苏轼任徐州知州时，亲率百姓抗洪，写下“坐观入市卷闾井，吏民走尽余王尊”的诗句；陆游在山阴闲居时，仍关注农事，写下“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”的民生图景。由于现在的社会变化，干部、老干部生活与社会基层有一定距离，这种视角上客观存在“滞后性”，使得一些“老干体”作品虽情感真挚，却难以引发读者的普遍共鸣，也削弱了其反映时代的力度。

       这些是困境，但并不是难以逾越的鸿沟。它们本质上，是个在创作中成长的问题，是传统表达范式与现代审美需求碰撞产生的正常现象，而解决这些问题的过程，正是干部、老干部接续古代官员优秀文学创作传统、实现自我超越的契机。

创新路径，在传承中开启新境

      要让老干体创新，这是进步的不二途径。但这从来不是要对传统进行否定，而是在保留“家国情怀”核心价值、接续“仕文交融”历史脉络基础上的优化升级。结合创作实践，可从三个方向着力。

       ——精研艺术手法，追求情景交融

       艺术手法的提升，并非要摒弃直白真挚的底色，而是要实现从“直白说理”到“形象感染”的转化。将抽象情感融入具体场景之中，这正是对古代官员“情景相生”创作技法的继承与发展。写诗要注意意象选择，注意画面构图，勾勒形象，即使保留直白特质，也要增添意象之美。包拯诗曰“清心为治本，直道是身谋”，是说理但含蓄，这里面有人物作为的形象，有“清心”、“直道”的行为意象。

      这种说理与形象的转化，其实并不复杂：表达奉献精神，要避开抽象直述。比如说下乡工作，可以构建“站台回望车痕远，又载春风向远村”的场景，就如同杜甫“随风潜入夜，润物细无声”，以春雨喻奉献一样；要书写家国情怀，有人以“舱内荧屏映星斗，舰头浪卷赤旗红”替代空泛赞颂，这与范仲淹的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，以边塞景抒报国志的写法，比较接近。这方面，关键在于要多观察、多提炼，也要多借鉴前代诗人的创作方式，多研究中国诗歌富有感染力的艺术手法，将生活中的具体场景转化为诗歌意象，让道理在画面中自然流露。

       ——关心民生拓宽视野，拥抱时代脉搏

       时代的发展为诗词创作提供了新的素材库，干部工作在第一线应多深入了解基层，老干部退休了也要主动将笔触延伸至更广阔的社会空间。正如古代官员随时代变迁，不断拓展创作题材——从汉赋的铺陈叙事，到唐诗的包罗万象，再到宋词的市井风情，无不因时而变。我们可写革命历史生涯，更应写社会现实与基层火热生活，要多走动体验调研，将现实正在发生的景物事物融入作品，让传统题材与现实生活相连，将新时代的鲜活素材都可入诗。如果这样，相信创作时只需保持真诚的观察态度，重视细节与生活本质，自然就能如同陆游写“莫笑农家腊酒浑”那样，贴近民生，贴近社会与科技发展，让古典诗词即使格律再严，也能承载现代生活，让其焕发新的生机。

       ——与新生代对话，搭建理解桥梁

       老干部写诗的创新，离不开代际之间的双向奔赴。而不能满足于地位尊贵，高高在上，等待着年轻人膜拜与赞扬。这既是对古代“师生相授”文学传承模式的现代演绎，也是打破审美隔阂的关键。年轻创作者与评论者，也应放下偏见，理解老干部诗歌创作的背后故事，历史语境与情感价值——那些看似“陈旧”的表达，实则是一代人的青春记忆与理想坚守，如同我们今日品读白居易、苏轼的诗文，需先理解其时代背景方能体会深意。以老干部为主体搭建起来的诗歌团体，要注意吸纳中青年和跨界诗歌人才的加入，要打破成员的尊卑格局，非诗不谈，唯诗是谈，这一辈子什么都见过，该经历的都经历了，该有的都有了，这时在诗坛中沉醉，要忘记身份，与诗同在，没有你我之分，唯有互相学习，共同提高，才是最快乐的！要如韩愈重视李贺，欧阳修赏识苏轼，老一辈与新一代交谊，一起探索新事物，拓展新视野、新意境。这种平等对话不是迎合潮流，而是在代际融合中让传统与现代实现创造性融合，创造出动人的中国新的诗歌审美典范来。

       当代干部、老干部写诗，要秉持正知正念正觉，以丰富人生沉淀学识为基础。“老干体”的创新之路，要接续中国诗歌史上“仕文交融”的优良传统，让真挚情怀与艺术表达更完美地结合，让历史阅历与时代视角更紧密地呼应。让“文以载道”和“与时俱进”成为创作精神的传承。让经验与创新对话，让记忆与未来握手。以赤子之心为魂，以艺术之法为骨，以时代之眼为镜，接续中国文学“仕文并茂”的千年文脉，让当代“老干体”如古代“老干体”一样，成为诗歌创作的最高水准典范，真正成为当代诗歌的荣光！

2025年9月29日