排律/《画说》 作者/蓝高雄 画说·其一
起源传说象形魂，
文字绘画融一团。
秦汉渐分化华彩，
文明长河逐光燃。
新石陶彩纹巧绘，
岩画荒原诉古谣。
千年古迹留映像，
苍古遗韵自悠然。
画说·其二
战国帛画起雏形，
龙凤人物写情腔。
线条勾勒生死志，
青铜雕塑闪光光。
魏晋骨法腾逸笔，
淡墨重墨叠层芒。
心境挥洒千年前，
千秋画意共悠长。
释义与意境
第一首诗以追溯中国绘画的起源为线索，强调象形文字与绘画的渊源，涵盖新石器时代色彩的纹样、岩画的实证，描绘了古老文明的遗迹和传承的脉络。字里行间流露出对古代艺术起点的敬仰，以及文明演进中不断丰富的表现形式。
第二首诗则转向早期绘画的发展，强调战国帛画的出现，象征绘画逐步迈向真实形象和情感表达的阶段。提到魏晋的“骨法用笔”与墨法，展现出绘画从模仿到心境抒发的转变，彰显中国绘画逐渐成熟、内涵丰富的艺术魅力。
主题总结
两首诗串联起来，体现中国绘画从象形文字的起源到战国魏晋的技法创新，逐步走向成熟的历史演变过程。它们不仅是对历史的追索，也是对中国绘画独特精神的颂扬——从形象到情感，从雕塑到绘画，从物象到意境，展现出华夏文化深厚的审美意韵与艺术传承。
《画说》
在遥远的传说时代，象形文字悄然孕育着绘画的奥秘，仿佛天地间最初的一道光，穿越尘埃，点亮了未来的芸芸众生。那时的中国，将书写与绘画紧密交融于一体，犹如天地间的和谐共鸣。直到秦汉之际，这些如火如荼的符号逐渐划开了界限，成为独立的艺术，独自诉说着万千故事与情感。
考古的尘埃中，彩陶上的纹样如星辰闪烁，岩画上的奔腾野兽与神祗，诉说着祖先们与天地灵气的对话。那是时间的印记，也是生命的印证。新石器时代的色彩斑斓，任由岁月冲刷，却无法抹去那份纯粹的原始表达。它们是遥远的回声，是我们记忆中最初的画语。
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进入战国，绘画的脸孔开始拥有轮廓与神韵。帛画上，人物舞动，龙凤腾跃，那是对生死与神祗的倾诉，也是丧葬的希望与梦境。线条在那时变得深邃而有力，纪录着一段段思想的碎片。青铜器上的纹饰，是古人对天地的敬仰，是符号与图案的诗意舞蹈。
岁月流转，魏晋的风吹起了绘画的浪潮。线条变得更有力度，更富戏剧性，“骨法用笔”让人感受到心灵的震动。淡墨与重墨交织，像情感的交响乐，深邃而有层次，让画面仿佛在呼吸、在跳跃。在那一刻，绘画不再只是映像，而是一场灵魂的狂欢，是情感的表达，是心灵的呐喊。
画，是天地间永恒的诗，静静地诉说着生命的奥秘。每一笔、每一道线，都是古人的低语，是时代的回声。它们融汇在无声的空间里，如星辰般闪耀，引领着我们穿越历史的长河。在这漫长的旅途中，绘画成为一种语言，将过去与未来连接成一片永不凋谢的花海。
——画说，从古至今，这是一场无尽的对话，也是心灵的绽放。
换一换
