梦境-曼妮的71棵树令
诗/峻刚行者（陕西）
记得曼妮想画白桦树，她脑袋里
转过三四棵白桦的影子
已转到我的脑子。窗外黎明的光
和她蘸起的白色颜料
这个物种，需要飞翔的东西
穿过，曼妮选择了
咏叹调的墨黑的粉刺
凸起物的歌唱和它的锋线
真实性
否则爱情有点太轻浮
要把梦记下来，记下来
曼妮的叠成一棵树的71棵树
曼妮是从正面看舞台剧的
她有一棵，我是从侧面看的
71棵白桦树树会飘起来
高低胖瘦都不一样，在她
选择之前，她心中无数个犹豫的自己
真实性，一个曼妮
正经过她排起来的白桦树
穿过像白天的黑夜
2025.09.11
诗人简介：
峻刚行者，本名孙峻刚，男、70后，岐山人。做过工人、报刊编辑、地产营销人。在《诗刊》《星星》《延河》《辽河》等报刊发表诗作。出版印行诗集《第四人称》《樱花很美》《辞：自画像》《忐忑的善意》《正发生的关系》等。获第六届“中国诗歌发现奖”提名奖。居西安。
龙洋读诗：
◎发给诗人的初读印象
峻刚好。你的这首诗，有超凡脱俗的创意，也具备氤氲不散的诗意。读后让人不由自主地踏入如梦似幻的心灵之旅。
诗中意象宛如精灵般，肆意穿梭现实与幻想的边缘。“白桦树”是核心意象，它恰似一根无形丝线，巧妙串联起“咏叹调的墨黑的粉刺”等看似荒诞不经却又暗藏玄机的组合。奇特的意象组合搭配，瞬间打破现实与幻想的固有边界，构建出神秘莫测的梦境，让读诗的人仿佛置身于光怪陆离的异次元空间。
视角转换，犹如精妙绝伦的魔术表演。曼妮的正面凝视与“我”的侧面打量相互交织、相得益彰。71棵形态各异，飘逸灵动的白桦树，是梦境里无数个可能的具象化呈现，梦境的多元与不确定性，被淋漓尽致地展现出来了。让我在阅读过程中，不断感受到惊喜与震撼。
语言运用上，这个诗展现出令人惊叹的大胆实验实践。不同性质词汇的奇妙杂糅，仿佛一场词汇的狂欢派对，赋予诗以独特的表现张力与节奏韵律。每个字词，都是跳动的音符，共同谱写着动人心弦的诗歌乐章。
以“梦境”为引，深入探寻“真实性”背后所隐藏的爱情或其他情感本质。曼妮对独特意象的执着选择，透露出她对真挚情感的强烈渴望与不懈追求。看似跳脱荒诞的表述之下，实则隐藏着对现实的深刻隐喻与哲思。这引领着读诗人在思维的跳跃中感受奇妙与惊喜，于深度的思索里领悟爱情与自我的真谛。
龙洋，2025.9.24中午
◎虚实变幻中生长的生命之树
——再读峻刚行者诗《梦境-曼妮的71棵树令》
文/龙洋（陕西）
峻刚《梦境-曼妮的71棵树令》，以梦境为原始画布，用意识流动的笔触勾勒出了一幅关于自我、创作与真实性的超现实画卷。这首诗，打破现实与幻境的边界，在"白桦树"的意象根系上，缠绕着记忆的触须、创作的阵痛与存在的哲思。其诗意建构如棱镜般折射出多重光华；诗的呈现则妙在于梦境逻辑与绘画性语言的交响里，构建起独特的心理时空诗意美学。前面，我曾写出过一个初读文字。以下，将尝试从诗意主旨及呈现特色两个层面，再来谈谈自己的阅读感受。
（一）诗意主旨：自我镜像的裂变与真实性的重构
峻刚这首诗作，以"71棵白桦树"的意象裂变作为叙事线索，暗喻个体意识在创作与存在中的多重面相。
开篇，"三四棵白桦的影子"到"叠成一棵树的71棵树"的数字跃迁，并非简单的数量增长，而是曼妮内心"无数个犹豫的自己"的具象化——每棵树都是一个未被驯服的自我可能性，"高低胖瘦都不一样"的形态差异，恰是人类在确定性与不确定性之间永恒摇摆的生存状态。诗人峻刚行者这里以双重视角切入："她有一棵，我是从侧面看的71棵"，这两种视角的张力在于揭示了存在的相对性：曼妮作为"正面看舞台剧"的亲历者，将自我浓缩为完整的"一棵"；而旁观者"我"却窥见了她内心未被整合的71种生命潜能。这种"一"与"多"的辩证，使白桦树脱离植物学范畴，成为个体精神森林的隐喻。
"真实性"的三次复现，构成诗的重要精神锚点。第一次"真实性/否则爱情有点太轻浮"，将创作的真实性与情感的重量相勾连，暗示修饰性的"咏叹调的墨黑的粉刺"可能是对本质的遮蔽；第二次"真实性，一个曼妮"则在自我复数化的背景下，强调自我的不可消解；而贯穿全诗的创作行为（蘸颜料、叠树影、排树列），实则是对"真实性"的实践探索——当曼妮最终"经过她排起来的白桦树"，她穿越的不仅是梦境的迷宫，更是对自我多重性的接纳与确认。这里的"真实性"绝非单一的确定，而是承认混沌、犹豫与矛盾的存在本相，正如"71棵树"的共存状态，本身就是对生命复杂性的尊重与思索。
（二）诗意的呈现特色：梦境语法与创作行为视觉化转译
峻刚以梦境的非线性逻辑作为结构骨架，借助意象的跳跃、叠加与悖论组合，构建起了独特的心理时空。开篇，"窗外黎明的光/和她蘸起的白色颜料"的并置，瞬间折叠了物理时空（黎明）与创作时空（颜料），白桦树的自然白色与颜料的人工白色，在视觉上重叠，使意识流动获得了可感知的色彩质感。而"墨黑的粉刺"与"锋线"的意象碰撞，则刻意打破着传统诗的唯美主义审美："粉刺"带着身体的痛感与不完美，却比光滑的"锋线"更接近生命的原始肌理，这种粗粝感的植入，让梦境摆脱了虚幻的轻盈，获得了可触摸的存在重量。
这首诗的语言，充满绘画创作的动作与过程感。"蘸起"颜料的准备、"叠成"树影的建构、"排起来"的秩序化，一系列创作动词（蘸、叠、排）构成"纸上森林"的生成轨迹，而"飘起来"的动态意象，又赋予静态绘画以超现实的轻盈，形成动静相生的视觉张力。尤其是"要把梦记下来，记下来"的反复咏叹，既是对梦境易逝的焦虑，也暗合了诗创作的本质——语言对意识流动的捕捉，从来不是简单的复制，而是创造性的转化与结晶。
结尾"穿过像白天的黑夜"，以悖论修辞收束全篇，将白昼的明晰与黑夜的暧昧熔铸一体，恰似曼妮穿越自我镜像森林时的精神状态：既清醒又迷茫，既真实又虚幻。这种"白昼的黑夜"正是现代人精神处境的隐喻——我们永远在自我与他者、确定与未知的交界处行走。而诗，就是曼妮手中那支蘸着"黎明的光"的画笔，在"白天的黑夜"里，为71棵摇曳的自我之树，勾勒永不褪色的年轮。
峻刚行者这首诗，以"71棵白桦树"为支点，撬动了对创作本质、自我认知与存在真实性的深层思考。在虚实交织的梦境画布上，每一棵摇曳的树影都是一个未完成的自我，每一次犹豫都是生命生长的暗喻与象征。尽管峻刚在诗里最终没有给我们提供出现成答案，却展示出他自己的一种生命方法论——承认自我的复数性，接纳存在的混沌性，在"一棵"与"71棵"的辩证中，让生命如白桦林般自由生长。或许，这正是这首诗的终极普遍意义所在：不是提供确定性的答案，而是让我们在语言的光中，看见自己内心那片摇曳的、未被驯服的森林。
2025.9.25夜再读
读诗人简介：
龙洋，60后，陕西人。中国诗歌学会、中华诗词学会、中国散文学会会员。高级教师，亦诗亦文亦评。有诗词、小说、散文、评论作品发表于《绿风》《辽河》《散文选刊》《中国诗人》《荆州日报》《珠海特区报》《长江诗歌》等报刊。入选多部读本，偶有获奖。著有诗文合集《陕西诗人龙洋》《天龙阁诗文》等。
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