劳动者的史诗与民族化的水彩

——评王彪水彩画 

文/张致林

王彪作为中国当代水彩人物画的重要代表之一，其创作以劳动者题材为核心，融合中西艺术语言，在现实主义精神与形式创新之间构建了独特的视觉史诗。 

画家 王彪

    一、创作主题：劳动者的时代肖像

1990年代，王彪在泾县小窑煤矿目睹矿工升井的瞬间——被“煤灰的脸与雪白的牙齿”形成的“反差美”触发灵感，由此引发了强烈地持续地创作冲动。

在淮北杨场煤矿，王彪下到600多米深的矿井下，看到深邃悠长的矿道、滚动流淌的煤带、漆黑只剩两眼的矿工，震撼了。地面上万家灯火，井底下漆黑一片。矿工那黑黝的面容、疲惫的身躯、渴望的眼神，又一次深深地打动了他。

在商合杭铁路芜湖长江公铁大桥塔架顶端，风速大，衣角嗖嗖响。王彪在上面写生，速写本都难握住。然而，正是站在云端，放眼望去，茫茫江面与江上塔点之间形成的线条却令王彪心神摇曳。他仿佛在天地间读懂了岁月的留白——江水以奔涌之势铺陈苍蓝，塔影如墨笔勾勒的句读，横亘于烟波尽头，让流动的时空在虚实交织中凝成一幅永不褪色的水墨。坐船围绕着塔基游走，各种钢结构施工机械设备垒砌起高矗的塔身，只见橘红色的“安全帽”在空中跳跃着作业。宏大的工地作业面给王彪提供了丰富多彩的感官体验。

在芜湖造船厂，王彪多次现场采风，历经五稿修改，以素描般的严谨来塑造人物群像的叙事层次，整个创作过程生动体现了“艺术来源于生活又高于生活”的真谛。

在30多年时间里，王彪深入工地一线，与工人同吃同住，积累了众多动态速写与情感素材。他敏感地将创作锁定于“收工”这一劳作与归家的临界时刻，敏锐地捕捉劳动者“归家心切与累并快乐”的界点。这便是水彩画《收工》系列的永不枯竭的创作源泉。

《收工》系列是王彪艺术生涯的里程碑。这一系列从关注矿工开始，逐步扩展至造船工人、商合杭高铁桥云端作业人等一线劳动者群体，迄今已完成150多幅作品。

纵观这150多幅作品，其核心特质在于体现了现实主义的深度凝视。王彪作品摒弃了对劳动者的符号化歌颂，转而捕捉劳作后的疲惫瞬间，以模糊五官、强化轮廓的方式，将劳动者转化为工业文明的“符号”。新作《收工2024》聚焦芜湖造船厂工人，通过人物佝偻的体态、沾满油污的工装以及暮色中混沌的背景，展现工业化进程中个体的真实生存状态。这些作品通过人物群像的精心刻画，传递出“国家建设者”的集体自豪感。

王彪以劳动者为创作主题的水彩画《收工》系列，通过独特的艺术语言重构了工业时代劳动者的肖像美学。 

    二、艺术语言：水彩民族化的突破性实验

王彪水彩画民族化语言的探索在于解构西方水彩的“透明性”传统，注入了中国画的写意精神。

王彪明确提出“东渐西学寻坐标”的创作观，主张在文化碰撞中确立自身定位。他坚持“外师造化、中得心源”中国笔墨哲学，深入研习南齐谢赫“六法论”，强调“气韵生动”与“骨法用笔”对水彩创作的核心指导意义。他多次援引梁楷《泼墨仙人图》的写意精神与阎立本《步辇图》的意象性构图，强调中国画的“写心”传统应成为水彩画的精神内核。他借鉴德国画家门采尔《轨铁工人》对工业题材的表现力以及俄罗斯画家莫也谢延科军事绘画的动感构图，但摒弃了他们的纯写实手法，转而将线条的书写性与水墨的氤氲感融入水彩。他将水墨的“虚、实、浓、淡”美学原则与水彩的光色特性结合，通过“减法思维”提炼出以墨色为主、辅以微量暖色调的视觉体系，形成了“以形写神”的独特语言。

王彪的这一系列探索使其创作超越了简单的技法嫁接，实现了文化精神的深度融合。

在技法层面上，王彪突破了水彩画的传统范式，将生宣的渗透性与水彩纸的吸水性结合，通过控制水分流动模拟水墨的“屋漏痕”效果。在《收工》系列中，他以炭笔勾勒骨架，再以稀释的丙烯混合水彩营造斑驳肌理，模仿中国画焦墨与淡赭的交融感，使工人制服上的油污与暮光形成金石般的质感。他摒弃焦点透视，采用散点叙事组织画面。在《收工之八十六》中，多组工人形象以“疏密开合”原则分布，留白处隐喻工业烟雾，形成“无画处皆成妙境”的虚实关系。同时，他高度凝练运用色彩，主调以黑白灰构成，仅以矿工安全帽或船厂焊火的橘黄点缀，暗合中国画“计白当黑”“以色助墨”的经典法则。

王彪的“以形写神”的语言体系使水彩画突破了“西洋小画种”的局限，从“轻快小品”转向具有史诗性厚重感的载体，呼应了中国美学对“境生象外”的追求，成为表述中国文化主题的视觉载体。

王彪水彩画民族化语言的探索，不仅为水彩画开辟了本土化表达的崭新空间，更在全球艺术语境中证明了——民族性并非封闭的地域符号，而是激活传统的创造性力量。 

    三、文化坐标：中国水彩画的国际认同

王彪的水彩画实践以中国工业场景为叙事载体，却通过对全球工业化命题的哲学性解析，实现了艺术语言的跨文化对话。

王彪以《收工》系列为代表的作品，将镜头对准中国工业化进程中的劳动者，超越了地域局限，触及“劳动异化与人性尊严”这一现代性社会的共同困境。《收工之七十七》在柏林展出时，德国观众对画面中工人疲惫却坚毅的神态产生强烈共鸣——这种共鸣并非源于对中国工业场景的猎奇，而是对工业化浪潮中人类生存状态的普遍反思。

王彪以人类学视角切入，通过《收工》系列中沾满油污的工装、汗渍浸透的背影等细节，展现劳动者作为“人”的主体性尊严。2017年，王彪创作的“一带一路”建设者的形象，更是以具象化的劳动叙事，连接了全球化背景下不同国家劳动者的情感经验，使“中国故事”成为“世界议题”的有机组成部分。这种主题的普世性，打破了国际艺术界对“中国题材”的刻板认知。该系列入选2017年度“国家艺术基金”，不仅是国内艺术体系的认可，更标志着其主题叙事在“讲好中国故事”的国家文化战略中，具备了跨文化传播的有效性。

王彪的艺术探索最具国际启示性的，在于其对“文化身份”的重新定义。

在国际艺术界一度将中国“民族风格”简化为龙凤、旗袍等符号的语境下，王彪选择从中国画的笔墨哲学内核出发，使《收工》系列中的工业场景既保留水彩画的透明质感，又具备传统绘画“气韵生动”的审美品格。这种“去符号化”的文化转译，让国际观众感受到中国文化的深层思维方式，而非表面化的视觉标签。在2013年深圳双年展上，王彪的作品与墨西哥艺术家的工业题材作品形成对话：后者以超现实主义表现工业暴力，前者则以东方美学的“含蓄”表达对劳动者的人文关怀。这种差异恰恰构成了国际艺术生态的多元性。而王彪的价值在于，他没有为了迎合西方审美而弱化中国文化的主体性，而是通过“以我为主”的语言方式，让水彩画成为中西美学对话的平等媒介。

王彪的水彩艺术，正如淮北杨场煤矿600米深的矿井，或芜湖造船厂数万平方米的工地，亦或商合杭高铁桥云端作业人，流淌地是铁与墨的交响。他以水彩的流动材质凝固钢铁的沉重，以灰烬般的色调点燃劳动者的精神火焰，是凝固在黑白灰中的时代心跳！