方坤  中国画家，大学学历。上世纪九十年代末就读于中国艺术研究院美术史专业。现为中国画学会理事、中国美术家协会会员，贵州省文史研究馆馆员、贵州省中国画学会学术顾问，贵州省政协特邀委员。李可染画院、广州画院特聘画家。

主要从事中国山水画创作，作品雄浑大气，个人风格突出，是我国当代最具艺术个性的山水画家之一。曾在贵州国画院、南京艺术学院、中国国家画院、山东省美术馆、绍兴美术馆、贵阳美术馆、可元美术馆、岭南美术馆、肇庆美术馆、广州陈树人纪念馆等举办个人画展；多件作品分别由全国政协、中央党校、中国艺术研究院、中国国家画院、江苏省美术馆、南京艺术学院、广州画院、日本东京都美术馆等专业机构收藏。百余件作品分别在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《国画家》、《中国书画》、《江苏画刊》以及“文化报”、“中国书画报”、“美术报”等全国性专业报刊发表并有专版评价。出版发行个人画集多本。

黔山墨骨：方坤笔下的山水传奇

在中国当代山水画的璀璨星空中，方坤宛如一颗耀眼的星辰，以其独特的艺术风格和深邃的笔墨语言，勾勒出贵州山水的雄浑与灵秀，诠释着“黔山墨骨”的独特魅力。他的作品，犹如一首首无言的诗，一幅幅立体的画，引领着观者走进那片充满神秘与诗意的黔山世界。

一、黔山墨骨：独特的艺术风格

“黔山墨骨”是对方坤艺术风格的高度概括。贵州的山水，以其独特的喀斯特地貌闻名于世。这里山峦起伏，峰峦叠嶂，既有雄浑壮阔的气势，又有灵秀婉约的韵致。方坤以其敏锐的艺术洞察力，捕捉到了黔山的独特气质，并将其融入到自己的笔墨之中。

在他的画作中，我们可以看到一种独特的笔墨语言：“以枯写润，以刚写柔”。这种笔墨语言，不仅是一种技法的创新，更是一种对自然与生命关系的深刻理解。方坤用干涩、苍劲的枯笔，勾勒出黔山的嶙峋与雄强，却在其中透出润泽的生气；用粗犷、雄强的线条，描绘出山峦的刚毅与坚韧，却在其中蕴含着柔和婉转的韵致。这种刚柔相济、虚实相生的艺术表现手法，使他的作品既具有强烈的视觉冲击力，又充满了诗意与韵味。

二、以枯写润：笔墨中的生命力

“以枯写润”是方坤笔墨语言的重要特征之一。在传统的中国画中，枯笔往往被用来表现山石的质感和树木的枝干，而方坤则将这种技法运用到了极致。他的枯笔，不仅能够表现出黔山的雄浑与壮美，更能够透出一种润泽的生气。

在《黔山秋韵》中，方坤用枯笔勾勒出山峦的轮廓，线条干涩而苍劲，仿佛是岁月的痕迹。然而，在这些枯笔之间，却透出一种润泽的生气。他巧妙地运用墨色的浓淡变化，使枯笔与润笔相互交融，形成了一种独特的视觉效果。

这种效果，既表现了黔山的雄浑与壮美，又透出了一种生命的活力。正如中国美术馆研究员徐佩君所言：“方坤能以枯写润，将山水升华为笔墨的抒情诗，使黔山秀水‘不囿造化’，在‘似真似幻’中构建出一个‘理想的世外桃源’。”

三、以刚写柔：刚柔相济的美学追求

“以刚写柔”是方坤笔墨语言的另一重要特征。在方坤的画作中，我们可以看到一种刚柔相济的美学追求。他用粗犷、雄强的线条，描绘出山峦的刚毅与坚韧，却在其中蕴含着柔和婉转的韵致。

在《黔山春晓》中，方坤用粗犷的线条勾勒出山峦的轮廓，线条刚毅而有力，仿佛是大自然的鬼斧神工。然而，在这些刚毅的线条之间，却蕴含着一种柔和婉转的韵致。他巧妙地运用墨色的浓淡变化，使刚笔与柔笔相互交融，形成了一种独特的视觉效果。

这种效果，既表现了黔山的雄浑与壮美，又透出了一种柔和的韵致。正如方坤自己所说：“黔山的美，不仅在于它的雄浑与壮美，更在于它的柔和与婉约。这种刚柔相济的美，正是黔山的独特魅力所在。”

四、黔山墨骨：精神与情感的寄托

“黔山墨骨”不仅是方坤笔下黔山的外在表现，更是他精神与情感的寄托。方坤出生于贵州，这片土地的山水滋养了他的艺术灵感，也塑造了他的艺术风格。在他的画作中，我们可以看到他对黔山的深深眷恋和无限热爱。

在《黔山夜雨》中，方坤用细腻的笔触描绘出夜雨中的黔山。山峦在雨中若隐若现，仿佛被一层薄雾笼罩。他用枯笔勾勒出山峦的轮廓，用润笔描绘出雨中的雾气，使画面充满了诗意与韵味。

这幅画不仅表现了黔山的自然之美，更表达了他对这片土地的深深眷恋。正如方坤自己所说：“黔山是我艺术的源泉，是我精神的寄托。我用笔墨描绘黔山，不仅是为了表现它的自然之美，更是为了表达我对这片土地的热爱与眷恋。”

五、黔山墨骨：艺术与自然的对话

“黔山墨骨”是方坤与自然对话的结果。在他的画作中，我们可以看到他对自然的深刻理解和独特感悟。他用笔墨描绘黔山，不仅是为了表现它的自然之美，更是为了与自然进行一种深度的对话。

在《黔山晨曦》中，方坤用细腻的笔触描绘出晨曦中的黔山。山峦在晨曦中若隐若现，仿佛被一层金色的薄雾笼罩。他用枯笔勾勒出山峦的轮廓，用润笔描绘出晨曦中的雾气，使画面充满了诗意与韵味。

这幅画不仅表现了黔山的自然之美，更表达了他对自然的深刻理解和独特感悟。正如方坤自己所说：“艺术与自然之间，存在着一种深刻的对话关系。我用笔墨描绘黔山，不仅是为了表现它的自然之美，更是为了与自然进行一种深度的对话。”

六、黔山墨骨：传承与创新的融合

“黔山墨骨”是方坤对传统与现代艺术的融合与创新。在他的画作中，我们可以看到他对传统艺术的深刻理解和独特感悟，也可以看到他对现代艺术的积极探索与创新。

在《黔山雪景》中，方坤用传统的笔墨技法描绘出雪中的黔山。山峦在雪中若隐若现，仿佛被一层白色的薄雾笼罩。他用枯笔勾勒出山峦的轮廓，用润笔描绘出雪中的雾气，使画面充满了诗意与韵味。这幅画不仅表现了黔山的自然之美，更表达了他对传统艺术的深刻理解和独特感悟。正如方坤自己所说：“传统与现代之间，存在着一种深刻的融合关系。我用笔墨描绘黔山，不仅是为了表现它的自然之美，更是为了对传统与现代艺术进行一种深度的融合与创新。”

七、黔山墨骨：艺术的未来与展望

“黔山墨骨”是方坤艺术的未来与展望。在他的画作中，我们可以看到他对艺术的深刻理解和独特感悟，也可以看到他对未来的无限憧憬与期待。

方坤的艺术之路还在继续，他的“黔山墨骨”也在不断地发展与完善。他将继续用笔墨描绘黔山，继续探索艺术的奥秘，继续与自然进行深度的对话。正如方坤自己所说：“艺术是一条永无止境的道路，我将继续在这条道路上探索与前行，继续用笔墨描绘黔山，继续探索艺术的奥秘，继续与自然进行深度的对话。”

八、结语

黔山墨骨，是方坤笔下的山水传奇。他用独特的笔墨语言，描绘出黔山的雄浑与灵秀，诠释出“以枯写润，以刚写柔”的美学追求。他的作品，不仅展现了黔山的自然之美，更表达了他对这片土地的深深眷恋和无限热爱。黔山墨骨，是方坤艺术的未来与展望，也是他对传统与现代艺术的融合与创新。让我们期待方坤在未来的艺术道路上，继续用笔墨描绘黔山，继续探索艺术的奥秘，继续与自然进行深度的对话。

黔山墨骨，方坤的艺术传奇，将继续在历史的长河中闪耀着独特的光芒。