康斌先生的艺术功底，是这幅作品能够打动人心的根基。1967年生于山东济南的他，自幼承父辈教诲研习绘画，早早打下坚实根基；上世纪80年代中期，又得娄师白、高冠华、姚治华等国画名师亲授，在笔墨技法与艺术理念上实现质的飞跃。这份跨越数十年的积累，让他既能驾驭写意的豪放，又能拿捏工笔的精微，而《中华泰山》正是其艺术功底的集中展现。

 

      观这幅《中华泰山》，首先被其“气势磅礴”的整体意境所震撼。画家以写意笔法勾勒泰山主峰，寥寥数笔便将泰山“五岳独尊”的雄奇之势托显出来。尤其是泰山极顶的刻画，没有过多繁复细节，仅用几笔浓淡相宜的墨色，便勾勒出云雾缭绕中主峰的巍峨轮廓，留白之处给人无限想象——仿佛能看到晨曦穿透云层，洒在极顶之上，那是民族精神屹立不倒的象征。这种“以少胜多”的写意手法，恰是康斌先生对传统国画“意在笔先”理念的深刻践行，让泰山不再是单纯的自然景观，更成为承载民族气节的精神图腾。

 

      细节之处，更见匠心。画面中的“松柏林立”是一大亮点，苍劲的松柏扎根于岩石缝隙，枝干遒劲如铁，既是泰山的标志性意象，更是中国人“坚韧不屈”品格的隐喻——正如抗日战争时期，中华儿女如松柏般顶风傲雪，坚守民族大义。尤为精妙的是“松针”的刻画，康斌先生融入工笔功底，每一根松针都纤细有力、疏密有致，墨色浓淡过渡自然，既保留了松针的挺拔之态，又不失水墨的氤氲之美，于细微处见精神。

 

       而“十八盘”与“黑龙潭瀑布”的加入，让画面更具层次感与动态美。十八盘的石阶蜿蜒向上，虽仅以淡墨勾勒轮廓，却让人仿佛能感受到攀登者的坚毅脚步——那是中华民族在苦难中奋勇前行的缩影；黑龙潭瀑布则以泼墨与留白结合，水流倾泻而下的动感跃然纸上，水声似在耳畔回响，既为沉静的泰山增添了灵动之气，又暗喻着民族精神如江河般奔腾不息，代代相传。

 

       最添生机与深意的，当属画面中的“三只鹊儿”。康斌先生以精湛的工笔技法描绘鹊儿，羽毛的纹理、神态的灵动都刻画得栩栩如生：一只昂首远眺，似在凝望泰山极顶；一只俯身梳理羽翼，姿态悠然；另一只则展翅欲飞，充满活力。鹊儿在中国文化中本有“吉祥”“报喜”之意，在此处更被赋予深层内涵——三只鹊儿既是对和平生活的赞颂，也是对革命先辈用鲜血换来今日安宁的告慰，让庄重的主题多了一份温情与希望。

 

        从艺术手法上看，《中华泰山》最大的特色在于“工写结合”的巧妙运用。山峰的写意与松针、鹊儿的工笔形成鲜明对比，既避免了纯写意的空疏，又摆脱了纯工笔的拘谨。这种融合，既是康斌先生对自身艺术功底的自信展现，更是对“刚柔并济”民族精神的艺术诠释——正如中华民族既有面对强敌时的铮铮铁骨（写意之豪放），又有对和平生活的细腻珍视（工笔之精微）。

 

      作为民盟盟员，康斌先生始终将“文以载道”的理念融入创作。在抗战胜利80周年的背景下，《中华泰山》早已超越了一幅山水画作的范畴：泰山的巍峨，是民族脊梁的象征；松柏的坚韧，是抗战精神的延续；鹊儿的灵动，是和平年代的期许。画家以笔墨为桥，将个人的艺术追求与家国情怀紧密相连，让观者在欣赏画作艺术之美的同时，更能感受到那份穿越时空的爱国热忱。

 

       一幅好的山水画，既能让人“卧游其间”，更能让人“观画见心”。康斌先生的《中华泰山》，便是这样一幅“见山见水更见精神”的佳作。它以泰山为载体，以笔墨为语言，将80年的历史记忆、深沉的爱国情怀与精湛的艺术匠心熔于一炉，既是对传统国画的传承与创新，更是一位老画家对家国最深沉的礼赞。在这幅作品中，我们看到的不仅是泰山的雄奇，更是一个民族永不磨灭的精神丰碑。

观康斌先生《中华泰山》感怀

康斌（又名康者）男