序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

许一川题《破界》

许一川 名志广 笔名 笑冰，号长风堂主，龙虎山人等，毕业于哈师大，师承中国画研究院黄衍院长。    

当代著名美术家、美育学者、艺术评论家、国家一級美术师、北大培文课程研究员、教授。被誉为“中国最具收藏价值的艺术家”“当代中国实力派六大家” 、2018年被央视评为“中国当代中国书画十大领军人物”。2020 年被美中投资促进会委任为艺术专业委 员会中国画委员会主任。2021年被评为“建党百年全国首批文化历史传承人”，建党百年＂德艺双馨人民艺术家＂中国百年巨匠书画界代表人物。2022年被央视华夏之声聘为特约艺术家、命名为当代书画界领军人物。2023年巨幅长卷〈四季长城〉被人民大会堂收藏并被聘为人民大会堂首席美术家。被中央美院聘为中国画首席客座教授。现为厦门市一川美术馆馆长，广州艺博会签约艺术家。 

曾在北大、厦大大等多所院校任教，被聘为在中国国画创作研究院副院长、中国国际友谊书画院专家委员、中国书画艺术研究院艺术总监、中国诗书画协会副秘书长、中国中外文化研究会学术委员、并且中国国家画院、新加坡艺术院等多个国内外专业机构特聘为院士、专家学者、高级顾问等职。    

  擅长重彩水墨山水，兼工人物、花鸟。对美学、诗文、摄影、书法、金石也有较深的涉猎与研究。他坚持守正创新，是开创具有时代精神、家国情怀的＂中西合璧、纪实写意，浓墨重彩、＂的盛世江山系列山水画的领军人。在中国当代画坛具有独到的建树。

许一川热心投身于公益慈善美育事业，支持社会公益组织的慈善活动，热情投身于美学美育公益事业，并多次将作品和拍卖所得捐资捐赠。获宋庆龄基金会等公益社会组织颁发的〈公益之星〉等荣誉称号。    

作品风格质朴、深沉、雄渾、大气富有张力和创意，题材贴近时代具有寓意哲理和內涵。经半个多世纪的植根传统融汇中西的刻苦努力和历练，铸就了深厚的功力、其作品以独特的构思、奔放的笔墨、浓烈的色彩、鮮明的个性、丰富的內涵和时代的脉动而极具亲和力和震撼力；在创作中由于注重“外师造化中得心源”的传承，以写实写意兼顾突显时代笔墨和人文精神，故他独创的“融汇中西 浓墨重彩 青丹对比”的别具一格“重彩全景纪实写意系列山水画”作品开一代先河。得到国内‘外传媒界、书画界和收藏界的广泛关注和认同，在国内外有很高的社会影响。由周恩来秘书共和国第一礼宾官书画大家～古今明为其出版多本专辑提词提序。人民美术、天津美术、河北美术、荣宝斋等多家出版社先后为其出版了《中国近现代山水画》《中国当代实力派六大家》 《许一川高等美术院校教学范本》、“大家风范”系列《许一川作品选》个人专辑。 世界知识出版社和《中国改革报》香港《文汇报》等都整版刊登推介其人作品。

  其人心怀为“盛世江山立传，打造时代精品”的使命，历时十载深入名山大川写生采风就地创作，完成了《美丽中国最美江西四大名山》系列全景长卷。《长江大三峡图》 《黄河之水天上来》 《三山五岳图卷》和近期完成的《张家界》系列长卷。其无论其规模气韵取材特色均为可谓史无先例；其中2012年作品参加美国紐约举办的艺术博览会作品《和美图》荣获金奖，本人获中美文化使者称号。2013年秋创作的12米《三清山圣境图》长卷，于当年11月7日-10日参加北京第八届文博会在国际展览中心展出，首都观众与各大媒体广泛好评与关注，被中国创意联盟授予“最佳创意奖”。   2014年在中华国礼CCTV“绿化中国”书画大赛中获金笔奖。    2015年他创作的庐山卷完成后九江庐山电视台也做了跟踪报道。2017年在江西南昌展出获“特别贡献奖” 2019年央视为其制作展播改革开放四十周年艺术名家展播许一川专集。 2023/5/20在中华世纪坛举办时代风家国情〈   许一川从艺六十年回顾展〉盛况空前各大媒体争相报道好评如潮 。展出的百幅代表作倍受各界人士青睐，展出当天作品就被订购一空 。                          

许一川教授是一位充满爱国情愫时代担当的艺术家，正如习主席所说“文艺是时代的号角…艺术家要靠作品说话。”他把为中华崛起而创作，为盛世山河立传为使命而不负重托，植根传统融汇中西的历炼，在新时代的当下在中国画领域不断追求奋力践行才有所建树实属不易。他所获得的各项殊荣也是实至名归。他创作的一系列具有“家国情怀 人文精神 贴近时代”的宏篇巨制代表作，也必定会经得起时间和历史的检验，从而引领中国书画艺术的健康发展创新繁荣，促进中华文化自信与艺术振兴。  

画途正道是沧桑

——许一川艺术六十年回顾展及其里程碑意义

2023年5月24日，为期五天的许一川艺术六十年回顾展成功闭幕了，此次画展盛况空前，参观者络绎不绝，好评如潮，至今仍热度不减，特别是开幕式上前国务院礼宾司官员，我国著名老一辈书画家古今明先生对此次画展给予了高度评价，其他美术界领导及社会各界代表也都对此次画展给予了充分肯定。

三清山圣境图长卷

从画展的盛况及社会各界的反响来看，此次画展具有里程碑式的意义，表现在以下几个方面：

张家界天子山长卷

其一、这次画展是多年来我国美术展览平台为数不多的将画家跨度60年的作品集中进行回顾展，时间跨度之大，作品题材之广，社会评价之好等方面都是多年来罕见的；

长江三峡长卷

其二、画展的成功，体现了画家高扬主旋律，守正创新，走与人民大众相结合的艺术道路是正确的。

东岳泰山佑中华

画家许一川先生一直恪守艺术服务于人民的信条，从艺六十年来，牢记毛泽东同志和习近平主席关于艺术服务于人民的系列讲话，心中充满浓浓的家国情怀，始终不忘社会责任感和艺术使命，此次画展中展出的80幅精品，无论是《东方红》、《黄河之水天上来》，还是《鼓浪屿之春》、《四季长城长卷》等作品，无不体现着画家高华的思想境界和艺术服务人民的情怀，在艺术思潮翻涌，主旋律式微的当下，许一川先生的画作让画坛和社会为之一振！

西岳雄风贯太华

诺贝尔文学奖得主威廉。福克纳曾说过，他说：“说到底，艺术的力量，是道德的力量”。观者们普遍感受到了许先生画作的道德力量，这力量即是对盛世中华的讴歌，也是对大众润物细无声的教化。

中岳嵩山育华夏

这次画展，也让社会各界重新感受到久违了的熟悉，那就是五六十年代到八十年代期间画坛的正大气象，那时的中国画坛名家辈出，精品纷呈，每一位大师级画家的作品都体现出境界的高华和主题的昂扬，那时期涌现出了像石鲁，傅抱石，潘天寿，钱松岩，李可染等艺术大师，这些大师级的画家让中国画坛充满了生机和希望。

北岳恒山卫轩辕

时隔一段时期的徘徊与探索，大师趋于沉寂的画坛因这次许先生的画展再次涌动起来，许先生的力作让大家眼前为之一亮！时代呼唤昂扬向上，激励人，鼓舞人，教化人的作品，许先生作品的震撼出世和大众对大师级艺术作品的翘首以盼恰好汇合于北京中华世纪坛，这是巧合也是必然，她预示着中华新世纪画坛新气象新面貌的出现，时势造英雄，新的时代定将孕育出新的艺术大师。

南岳衡山铸国魂

其三、此次画展向观众展示了与传统山水画表现形式不一样的新山水画，这种新山水画，其理论与风格技艺对开拓中国山水画的表现理念和形式有着巨大的推动意义。

黄河之水天上来

传统山水画走过了一千多年的漫长岁月，其创作理论和创作技法已趋于成熟，如何在新时代下，紧扣时代脉搏，推动时代发展，增强文化自信，这给每一位画家提出了新的课题，既要继承传统又要开拓创新，既要坚持中国画的基本要素，又要吸收借鉴西方绘画中合理的成分，许多画家都做了并正在做着努力，也取得了可喜的成果，许一川先生就是其中的佼佼者，并且许先生的创新有别于其他画家：

第一、他的创新是以守正为前提的。他尊重传统，吸收传统，不做浮萍式的无根基摸索，那种光怪陆离，无缘由的形色夸张，主题不知所云的所谓创新与他无缘，继承是创新的基础，统揽他的每一幅充满活力张力时代印记的作品，都会让观者感受到那植根于传统，而又让人耳目一新的中华民族的铮铮风骨、张显着汉唐风韵的深厚民族底蕴！见证着＂洋为中用古为今用推陈出新＂的魅力所在……从这一点上看，他画的就是中国风骨、民族风情、时代风尚，而区别于那些不不仑不类的粗枝乱造自我标榜的牛人之作。

第二、他的创新是越创越好。探索是有风险的，创新不一定都能成功，有的创新，新倒是新了，但离好却远了，许先生深悟画坛大师李可染先生的那句名言：可贵者胆，所要者魂，作为有抱负有作为的画家，不能死守着传统，吃前人剩下的馍，要有创新的胆量，徐悲鸿在《中国画改良论》中指出，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，两方画之可采入者融之”，许先生就是在守之，继之，改之，增之，融之当中对中国画做了可贵的创新探索，在大胆创新中又注入其魂魄，使得其创新作品经得起时间的考验。

许先生的艺术创新归纳起来体现在以下几个方面：第一，灵动的线墨和浓烈的重彩相结合；第二，整体的散点透视与局部的焦点透视相结合；第三，风格的写意与物象的写实相结合；第四，绘画要素与人文精神相结合；第五，气势磅礴与精微细致相结合；第六，朴茂平实与华彩激扬相结合。正因为如此，前国务院礼宾司官员古今明先生对许一川先生的绘画风格定义为重彩青丹纪实写意山水画，可谓精准恰当。

其四，许一川先生的重彩青丹纪实写意山水画有助于将中国画推向世界，提升中国画在国际上的认可度。

人类历史上有两座绘画高峰，一座是西方的重彩写实绘画；另一座是以线描为主的中国写意画，前者重再现，后者重表现，前者重科学性（如解剖，光影，透视等等），后者重人文性（如意境，抒情，教化等），在国力影响着艺术的今天，谁的综合国力强，谁的艺术认可度就高（如美国的大片，在世界各地畅行其道），同时，艺术风格和特点也是国际认可度的因素之一。

论艺术的高度，中国画丝毫不比西画差，从哲学性，人文性和教化性上讲，个人认为中国画有超越西画的地方，但由于传统中国画，十分强调写意性，宋代以后更是重笔墨轻色彩，重意境轻写形，重散点透视，轻焦点透视，这与西方绘画拉开了较大的差别，因此有的西方人看不懂中国画，特别是看不懂传统中国画，像八大山人不着色彩的超简约，超深意的大写意作品西方人能体会透的不多，看不懂就无法亲近，不能亲近也就难以接受和认可。

随着中国的综合国力日益增强，中国画走向世界成为必然趋势，同时为了让国际友人能更好地接受中国画，中国画在风格，技法和理论上进行适当的出新是必要的，西方人的审美观比较重视视觉冲击，强调色彩的浓烈和造型的写实，焦点透视更是西方绘画唯一能理解的透视原理，许先生的绘画风格，是在不消减中国画优良传统基础上发挥了色彩的功能，强调了造型的写实和局部的焦点透视，这使得西方人能看得懂中国画，为中国画走向国际，提升中国画的国际认可度作出了重要贡献。

总览许先生的画作，感慨良多，总的感受就是一幅好的绘画作品，一定是境界高华，技法高妙，品味高端的作品，尊重传统，借鉴外来，服务大众，这正是许一川先生一生所坚持的，这也应当是任何有抱负的艺术家终生所坚持的。

不被陆离遮双眼，画途正道是沧桑。                            

赵法瑶

2023.05.29