文/冯计英

秋宵月澈秋江漾，

金风裁叶漫添黄。

欲掬坠露凝辉久，

却见姮娥理素裳。

2025年8月26日于上海

Chanting Dew While Gazing at the Moon on an Autumn Night

By Feng Jiying

On autumn night, the moon shines clear, autumn river ripples wide,

The golden wind cuts leaves, spreading yellow far and wide.

I long to cup the falling dew, holding its glow for a while,

Yet I see Chang'e arranging her plain silk gown with a smile.

Written in Shanghai on August 26, 2025

          🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

  

                 点评词

秋宵凝露月为媒——冯计英《秋宵对月咏露》的意境解构、文化意蕴与跨语传播深度探析

         点评词作者/柴永红

中国古典诗词的漫长发展历程中，“秋夜对月”始终是文人笔下经久不衰的创作母题。从杜甫“露从今夜白，月是故乡明”的思乡情怀，到李煜“无言独上西楼，月如钩”的孤寂怅惘，无数诗人借秋月抒发心绪，留下千古名篇。冯计英先生的《秋宵对月咏露》，二十八字的七言绝句篇幅，传统母题中开辟新境——他跳出“悲秋”的固有框架，以“露”为情感锚点，串联起“月、江、风、叶、姮娥”等意象，构建出一幅清幽静雅又饱含浪漫想象的秋宵图景。更难得的是，其英文译作精准把握原诗精髓，语言转换中实现了意境的有效传递，为古典诗词的跨文化传播提供了优秀范例。本文将从意象体系构建、情感脉络梳理、艺术手法创新、文化符号解读、译诗匠心剖析五大维度，对这首诗作进行全方位、深层次的品鉴，同时结合诗人的文化身份背景，探讨古典诗词在当代创作中的传承与突破，展现其独特的文学价值与审美意义。

一、意象体系：以“露”为核的秋宵审美网络构建

意象是古典诗词的灵魂，诗人通过对意象的选择与组合，搭建起承载情感与意境的审美空间。《秋宵对月咏露》以“露”为核心意象，围绕它铺展开“天-水-地”三维立体的意象网络，每个意象既独立鲜明，又与其他意象相互呼应、彼此滋养，共同营造出层次丰富、意蕴绵长的秋宵意境。

（一）核心意象“露”：从自然物象到精神象征的升华

“露”是全诗的“诗眼”，虽仅在颈联“欲掬坠露凝辉久”中直接出现，却贯穿全诗始终，成为连接自然景物与诗人情感的关键纽带。古典诗词中，“露”多与“短暂”“纯净”相关联，如《古诗十九首》中“浩浩阴阳移，年命如朝露”，以朝露喻人生短暂；而冯计英先生对“露”的刻画，既延续了其“纯净”的特质，又突破了“悲戚”的情感基调，赋予“露”全新的精神内涵。

“坠露”二字，精准捕捉了秋夜露水的动态之美。秋夜的露水并非静止附着于草木之上，而是在月光映照下缓缓滴落，“坠”字既写出露水的轻盈灵动，又暗含时光流转的微妙感——露水的滴落如同时间的流逝，轻柔却不停歇。但这种流逝感并未带来伤感，反而因“凝辉”二字而焕发出璀璨的光彩。“凝辉”是诗人对露水的独特感知：露水本身不发光，却能折射月光的清辉，仿佛将月光的澄澈与明亮凝结于自身，成为“月光的具象化载体”。此时的“露”，已不再是单纯的自然物象，而是“纯净之美”与“光明之境”的象征，它晶莹剔透、熠熠生辉，如同诗人心中对纯粹与美好的向往。

“欲掬”与“凝辉久”的动作与状态，进一步完成了“露”从自然物象到精神象征的升华。“欲掬”是诗人的主观行为，他想要用双手捧起这凝结着月光的露水，这一动作背后，是对“美”的珍视与挽留。明知露水脆弱易逝，一触即散，却仍执着地想要拥有，这种“明知不可为而为之”的举动，深刻体现出诗人对纯粹之美的极致追求——纷繁复杂的尘世中，这样的美如同珍宝，值得全力以赴去守护。“凝辉久”则是“欲掬”动作的延伸，诗人捧着露水久久伫立，目光专注地凝视着露水中的光辉，此时的“凝”已不仅仅是视觉上的停留，更是精神上的沉浸。与“露”的对视中，诗人仿佛忘却了外界的喧嚣，内心变得如同露水般澄澈、如同月光般明亮，“露”成为诗人精神世界的“镜像”，映照出他对宁静、纯净与美好的精神追求。

（二）天空意象“月”：秋宵意境的“光之源”与“情之引”

首联“秋宵月澈”中的“月”，是秋宵意境的“光之源”，为全诗奠定了清幽澄澈的基调。“澈”字是对月光的绝妙描摹，本义指“水清”，此处用来形容月光，既写出月光的清澈透明——无云遮雾绕的朦胧，无尘埃杂质的浑浊，如同被精心过滤过一般，纯净得能照亮人心；又暗含“澄明通透”的精神意蕴，秋夜的月光没有春月的柔媚、夏月的燥热、冬月的凛冽，而是带着秋日特有的清爽与平和，如同一位温柔的使者，洒遍大地，为所有景物披上一层柔和的光辉。

“月”的存在，为其他意象赋予了生命力。正是因为有了“月澈”，“秋江”才能“漾”起波光粼粼的涟漪，“露”才能“凝辉”焕发光彩，“姮娥”才能在月宫中“理素裳”尽显优雅。“月”不仅是视觉上的光源，更是情感上的引导者，它以自身的澄澈与宁静，感染着诗人的心境，诗人在秋夜的观察与思考中，逐渐沉浸于对纯粹与美好的追寻之中。

（三）水域意象“秋江”：月光的“反射镜”与意境的“拓展者”

“秋江漾”与“月澈”形成“天-水”呼应，共同构建出开阔辽远的空间意境。“秋江”点明了地点与季节特征，秋日的江水褪去了夏日的汹涌澎湃，多了一份沉静与从容。“漾”字则赋予江水动态之美，月光洒在江面上，微风拂过，江水便泛起层层涟漪，“漾”字精准地写出了涟漪的轻柔与扩散之势——不是波涛汹涌的激烈，而是细密绵长的温柔，如同月光在江面上跳动，静态的月光有了动态的呈现。

“秋江”的作用，不仅是拓展了空间维度，秋宵的意境从天空延伸至水域，形成“上下天光，一碧万顷”的开阔感；更重要的是，它成为月光的“反射镜”，将月光的清辉反射到更广阔的空间，为“露凝辉”提供了合理的情境支撑——正是因为江水反射的月光无处不在，露水中才能凝结出璀璨的光辉。同时，“秋江漾”的沉静与从容，也与诗人内心的宁静相互映衬，进一步强化了全诗清幽平和的意境。

（四）大地意象“金风”与“叶”：秋夜色彩的“调色师”与季节的“信使”

颔联“金风裁叶漫添黄”聚焦于大地意象，以“金风”与“叶”的互动，为秋宵意境增添了丰富的色彩与生机，打破了秋夜常见的萧瑟与清冷。

“金风”是对秋风的雅称，古人以“五行”配四季，秋属金，故“金风”既点明了季节特征，又赋予秋风独特的色彩感——秋日的风仿佛带着金色的光泽，温暖而明亮，与“秋江”的碧、“月光”的白形成鲜明而和谐的色彩对比。“裁叶”二字运用拟人手法，将无形的秋风化为一位技艺精湛的“裁缝”，它不是粗暴地吹落树叶，而是轻柔地裁剪着枝头的叶片，树叶逐渐褪去翠绿，染上金黄。“裁”字既写出秋风的温柔细腻，又暗含对自然造物之美的赞叹——秋风如同一位匠心独运的设计师，以天地为画布，以树叶为素材，精心勾勒出秋日的绚烂画卷。

“漫添黄”中的“漫”字极具张力，“漫”有“逐渐”“遍布”之意，既写出树叶由绿转黄的渐变过程——不是一蹴而就的突变，而是循序渐进的浸染，如同画家在画布上慢慢晕染色彩；又暗示秋意的蔓延之势——从一片树叶到整棵树木，从江边一隅到远方旷野，秋意逐渐渗透到每一个角落，整个秋宵世界都被温暖的黄色所包裹。“金风裁叶漫添黄”不仅为全诗增添了色彩美与动态美，更传递出诗人对秋日的喜爱与赞美——他眼中，秋日不是凋零的季节，而是充满生机与变化的美好时光。

（五）神话意象“姮娥”：从虚境想象到精神共鸣的跨越

尾联“却见姮娥理素裳”，笔锋一转，从现实的自然景物转向神话中的人物，将全诗的意境从“实境”拓展到“虚境”，实现了空间与情感的双重升华。“姮娥”（即嫦娥）是中国古典文化中与“月”紧密相连的神话人物，她居住在月宫中，象征着孤独、优雅与纯净，如李商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，便以嫦娥喻孤独寂寞之情。而冯计英先生笔下的“姮娥”，却打破了传统的悲情形象，展现出一种从容优雅、恬淡自适的姿态。

“理素裳”三字，细致刻画了姮娥的动作与形象。“素裳”即白色的衣裳，“素”字既与月光的“澈”、露水的“凝辉”在色彩上形成统一——都是纯净的白色或浅色，呼应全诗清幽澄澈的基调；又暗含中国传统“尚素”的审美追求，“素”代表着简约、质朴、纯粹，是一种返璞归真的美学境界。“理”字则写出姮娥的从容与优雅，她不是匆忙地整理衣物，而是慢条斯理、有条不紊地打理着自己的素裳，一举一动间尽显温婉与恬静。

姮娥的出现，并非凭空想象，而是诗人情感与意境发展的必然结果。在凝视“坠露凝辉”的过程中，诗人的心境逐渐与秋夜的清幽、月光的澄澈融为一体，此时眼中所见、心中所想，便自然而然地延伸到月宫中的姮娥。诗人“却见”姮娥，这一“见”并非真实的视觉所见，而是精神层面的“感应”与“共鸣”——姮娥的纯净、优雅与从容，正是诗人内心所追求的精神境界；而诗人对秋夜之美的欣赏与珍视，也与姮娥在月宫中的恬淡自适形成跨越时空的呼应。此时的“姮娥”，已不再是单纯的神话人物，而是诗人精神世界的“外化”，是他对纯粹、优雅、从容生活的向往与追求的象征。

二、情感脉络：从客观观察到主观沉浸再到精神共鸣的递进

古典诗词的魅力，不仅在于精妙的意象组合，更在于情感的真挚流露与自然递进。《秋宵对月咏露》中，诗人的情感并非直白宣泄，而是隐藏在意象的选择与动作的刻画之中，沿着“客观观察→主观沉浸→精神共鸣”的路径逐步推进，层层深入，最终实现情感与意境的高度统一。

（一）首联与颔联：客观观察中的平和欣赏

首联“秋宵月澈秋江漾”与颔联“金风裁叶漫添黄”，是诗人对秋宵景物的客观观察，情感基调为“平和的欣赏”。此时的诗人，如同一位冷静的观察者，以细腻的笔触描绘出秋夜的自然景象：清澈的月光、荡漾的秋江、轻柔的金风、泛黄的树叶。诗句中没有强烈的情感词汇，没有悲春伤秋的感慨，只有对自然景物本真之美的捕捉与呈现。

“秋宵月澈”，诗人以“澈”字形容月光，没有过多的修饰，却精准地传递出月光的清澈与明亮，体现出他对自然之美的敏锐感知；“秋江漾”，一个“漾”字，写出江水的动态之美，展现出诗人对细节的关注。“金风裁叶漫添黄”中，“金风”的温暖、“裁叶”的轻柔、“漫添黄”的渐变，都传递出诗人对秋日景物的喜爱——他没有将秋日视为凋零的季节，而是以平和的心态欣赏秋日特有的色彩与生机。

这一阶段，诗人与景物之间保持着一定的距离，他是“旁观者”，在欣赏中感受自然的美好，情感平和而宁静，为后文情感的深化奠定了坚实的基础。

（二）颈联：主观沉浸中的执着珍视

颈联“欲掬坠露凝辉久”，标志着诗人的情感从“客观观察”转向“主观沉浸”，情感基调变为“执着的珍视”。此时的诗人，不再是单纯的旁观者，而是主动参与到秋夜的美景之中，与“露”产生深度互动。

“欲掬”是诗人的主观动作，他想要用双手捧起这凝结着月光的露水，这一动作背后，是对“美”的强烈渴望与珍视。露水是脆弱的，一触即碎，一捧即散，诗人却仍执着地想要拥有它，这种“执着”并非固执，而是对纯粹之美的极致追求——在他眼中，这凝结着月光的露水，是世间最纯净、最美好的事物，值得全力以赴去守护。

“凝辉久”则是诗人沉浸于美景的状态描写。他捧着露水久久伫立，目光专注地凝视着露水中的光辉，仿佛整个世界都只剩下他与这晶莹的露水。此时的诗人，已经完全沉浸在秋夜的美景之中，忘却了外界的喧嚣与烦恼，内心变得如同露水般澄澈、如同月光般明亮。“凝辉久”不仅是时间上的延续，更是情感上的深化——诗人对“露”的喜爱，已经从表面的欣赏，深入到内心的共鸣与沉醉。

这一阶段，诗人与景物之间的距离逐渐缩小，他将自己的情感倾注于“露”这一意象之上，与“露”的互动中，实现了情感的升华。

（三）尾联：精神共鸣中的向往与追求

尾联“却见姮娥理素裳”，是诗人情感的最高潮，实现了从“主观沉浸”到“精神共鸣”的跨越，情感基调升华为“对纯粹、优雅、从容精神境界的向往与追求”。

凝视“坠露凝辉”的过程中，诗人的心境逐渐与秋夜的清幽、月光的澄澈融为一体，此时，他的思绪自然而然地延伸到月宫中的姮娥。“却见”二字，写出了诗人的意外与惊喜——仿佛在不经意间，便看到了月宫中优雅的姮娥，这种“意外”更凸显出诗人与姮娥之间的精神共鸣是自然而然、水到渠成的。

姮娥“理素裳”的动作，展现出一种从容优雅、恬淡自适的姿态，这正是诗人内心所追求的精神境界。在纷繁复杂的尘世中，诗人渴望拥有如姮娥般的从容与纯粹，渴望摆脱世俗的烦恼与束缚，寻得一片属于自己的宁静天地。诗人对姮娥的“见”，本质上是对自身精神追求的“确认”——他在姮娥身上，看到了自己想要成为的样子；而姮娥的存在，也为诗人的精神追求提供了具象化的象征。

这一阶段，诗人的情感已经超越了对具体景物的喜爱，上升到对精神境界的向往与追求，实现了情感与意境的高度统一，全诗的意蕴更加深远、余味更加悠长。

结语

冯计英先生的《秋宵对月咏露》，以二十八字绝句勾勒出一幅兼具清逸之美与浪漫之思的秋宵图景，堪称古典诗词当代创作的精巧范本。诗人跳出传统秋诗“悲戚萧瑟”的窠臼，以“露”为情感锚点，串联起“月澈、江漾、金风、黄叶”的实景与“姮娥理素裳”的虚境，让自然之美与神话之趣在澄澈月光下交融，既保留了“情景交融”的古典美学特质，又注入对纯粹之美的当代追寻，字里行间尽显对生活诗意的敏锐感知与深厚的古典文学功底。

纵观全诗与译作，无论是意象的精巧构建、情感的细腻递进，还是文化意蕴的古今衔接，都彰显出诗人对古典文学的传承与创新。这首《秋宵对月咏露》不仅是一次对秋夜之美的诗意记录，更承载着当代文人对传统文化的敬畏与活化，古典诗词的韵味在新时代依然能触动人心，焕发出持久的艺术生命力。