<一>
《盘古诗联学院》百花园研修班第1期讲义
前言:
新元初始,丽日东升。
我们经过初级班、中级班的学习和创作,曲友们都取得了很大的进步,创作出了很多脍炙人口的散曲作品。
百尺竿头,更进一步。从今天开始,我们的班型升级为百花研修班,我们的群名已由日月总院长更改为盘古诗联学院散曲提高班。提高班学期一年,在这一年里,我们先从命题制曲开始,一步步提高要求,比如说限韵、步韵等,创作带过曲,进而创作套曲。
希望通过我们这一年的学习,让我们创作的作品更加曲香浓郁、让我们学院更加曲味悠扬。
本期,我们的学习内容包括两个方面:
一、基础知识回顾
二、散曲知识拓展
三、经典散曲赏析
一、基础知识回顾
什么叫脱衬?
答:
(1)定义:就是把作品中的衬字挑出来。
(2)作用:便于对正字和衬字进行分别的学习、研究。
二、散曲知识拓展
现当代衬字观摘抄。
(1)不论你如何添加衬字,均以不得破坏原来的句法为宜。(罗锦堂:北曲小令谱·南曲小令谱)
(2)小令不用或少用衬字是古今曲学理论的基本主张。(中国散曲·高志新:散曲小令衬字浅说)
(3)不衬字而有曲味应该是小令创作的努力方向和基本追求。(中国散曲·高志新:散曲小令衬字浅说)
三、经典散曲赏析
〔双调·水仙子〕寻梅
乔吉
冬前冬后几村庄,溪北溪南两履霜①,树头树底孤山②上。冷风来何处香?忽相逢缟袂绡裳③。酒醒寒惊梦,笛凄春断肠,淡月昏黄。
【注】①两履霜:一双鞋沾满了白霜。②孤山;位于杭州西湖之中北宋著名诗人林逋曾隐居于赏梅养鹤。③缟袂绡裳:缟袂:素绢的衣袖。绡裳:薄的下衣。
这是乔吉借描写“寻梅”的情景来抒发失意心绪的一首著名的小令。当作者于隐居杭州时。
本曲落笔突兀,有如青峰劈面而起,猛然将立冬前后的几个村庄、小河南北踏霜而行的一双鞋子和西湖孤山之上的树梢树根推送到读者面前。三句之中,没有一个动词,只罗列出三种景象,却暗暗以“寻”字为线索,将它们由大到小、由远到近地勾连成一个个动景。在句法上,连续三句构成鼎足对,每一句之中,又以“冬前”和“冬后”、“溪北”和“溪南”、“树头”和“树底”构成句中对,使语意一层深于一层,使节奏一句紧似一句。
作者就在写尽“寻”字、蓄势已足的笔锋下,带出了全曲写“梅”的警句: “冷风来何处香?忽相逢缟袂绡裳。” “冷风”承接前面的“冬后”和“霜”而来,不仅将作者冒着风霜着意寻梅的神貌再加点染,而且与“孤山上”紧密相应,烘托出山势孤高、寒风自来的境界。“香”则明指随风飘来的梅花香味,而加“何处”二字,更把香气袭人、并未见花的情景一笔道尽,而循着香味传来之处再跟踪去“寻”,也就尽在不言中。
紧承“寻”到“梅”之后,作者又用“酒醒寒惊梦,笛凄春断肠”这个极为工整、凄清欲绝的合璧对,来抒发自己赏梅的感受。再用“淡月昏黄”渲染一笔,既巧妙地化用了林逋《梅花》诗中“暗香浮动月黄昏”的诗句,写尽咏梅之意,更把自己的失意心绪与梅花的凄清动人融为一体,造成一种悠然不尽的意境,从而成为全曲精彩的结笔。
《盘古诗联学院百花研修班第1期作业》
日月 宁静出题
一、要求:
1.以“梅”为题制曲。目格式为〔双调·胡十八〕梅
2.韵部自选;
3.韵依《中原音韵》。
二、谱式
〔双调·胡十八〕
×××,仄××△,×××,仄平平△,×平×仄仄平平△。仄×△,仄平△,××平,×平仄△。
三、注意事项
此曲一三两句,平仄皆可不拘。第二句亦可平韵。第五句也亦可用平。
四、曲例:
〔双调·胡十八〕张养浩
正妙年,(不觉得)老来到,思往常,似昨朝,光阴流水不相饶,(都不如)醉了,睡着,(任金乌)搬废兴,(我只推)不知道。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
例曲
宁静
〔双调·胡十八〕赏梅
(中原音䪨 萧豪)
那一年,腊月到,不寻常,(孤山赏梅)在晨朝,暗香疏影自娇饶,醉了,醉了,动吟兴,(花君)可知道。
2025.1.4
《二》
盘古诗联学院百花研修班第2期讲义
一、基础知识回顾;
1衬字的作用有哪些?
修饰正字,充实文义;
突破限制,充实表达;
融合通俗,体现大众。
2.不定格衬字的使用规律是怎样的?
答:可用于句首、句中,不能用于句尾;用多少衬字原则上无限制;实际使用总特点:(1)北曲可多,南曲宜少;(2)戏曲可多,散曲宜少;(3)套数可多,小令宜少。
3.如何辨别正字、衬字?
(1)句中地位:
衬字:辅助修饰--定、状、补语。
正字:主要意义--主、谓、宾语。
(2)曲谱标注:正字下注明平仄,衬字不注。
二、散曲知识拓展:
衬字在当代散曲中的运用,体现了散曲创作的灵活性和艺术魅力。以下是衬字在当代散曲中运用的几个方面:
1.衬字的作用
衬字在散曲中的作用主要包括以下几个方面:
1.1明事项,更完整地表达语意。散曲曲谱定式字数有限,衬字的加入可以使整句意思更加完整、流畅。
1.2增情趣,达到诙谐活泼的目的。衬字带有明显的口语性和通俗化特征,可以调剂曲子的严肃品味和风格。关汉卿的【南吕·一枝花】中的衬字“蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响铛铛”,生动活泼地表现了铜豌豆的豪放泼辣性格。
1.3强语气,创造更感人的气氛。衬字能够摆脱词牌、律绝格律束缚,给人更大的创作自由。例如,吴月英老师的【黄钟·醉花阴】中的衬字“你你你”,有效地增强了语调,营造了更感人的气氛。
2.衬字的运用技巧
衬字的运用技巧包括:
2.1多虚字。衬字多是不能独立成文的虚词,如语气词、连词、助词、副词等。郑骞先生的《论北曲之衬字与增字》指出,衬字不宜用实字,以免破坏句式。
2.2多俚语。衬字带有明显的口语性特征,倡导方言土语入曲,为俚语入曲创造了优厚、宽松的环境。
2.3 勿追尾。衬字多用在句首和句中,不能用在句尾,更不能用于韵脚,因为衬字不能作韵脚。
2.4 勿损主。衬字是为正字服务的,必须依附在主体结构上,剥离衬字后的正字组成的语句仍能够通解。
3. 衬字的现代实践
在现代散曲创作中,衬字的运用依然保持着其传统的作用和技巧。例如,一些现代散曲作品中,衬字的使用仍然遵循着上述的原则,以增强曲子的表现力和感染力。同时,现代散曲创作者也在不断探索衬字的新用法,以适应现代审美和表达需求。 综上所述,衬字在当代散曲中的运用仍然是散曲创作中不可或缺的一部分,它不仅能够帮助作者更好地表达思想感情,还能够增加作品的艺术魅力和表现力。
三、经典散曲赏析
【原文】
〔正宫·汉东山〕述感
张可久
红妆间翠峨,罗绮列笙歌,重重金玉多①。受用也末哥②!二鬼无常上门呵③,怎地躲?索共他,见阎罗④。
【注解】
①“红妆”三句:写富贵之家姬妾成群,娥、罗绮,皆指美女。
②也末哥:元曲×常用的语气衬词,无实际意义。《汉东山》曲牌第四句后三字用“也末哥”,乃定格。
③二鬼无常:指传说×阴曹地府专事勾魂索命鬼的鬼差。
④阎罗:阎罗王,即阎王,传说×阴间地府之王。
【译文】
穿红带绿的美姬团团簇拥,妖艳婀娜的歌女弹笙高歌,金银珠宝重重垛垛。你真是享受尽人间富贵欢乐。可是,黑白二无常二鬼上门来了,你怎么躲闪?你也只好跟它见阎罗。
骑鲸沧海汲,高枕白云窝。人生梦南柯,睡觉来也未哥,积玉堆金待如何?田地阔,儿女多,惹争夺。西村小过活,老子自婆娑。千家饭一钵,饱了人也未哥,紫绶金章闹呵呵。不如我,芳草坡,钓鱼蓑。绿袍翻败荷,醉后自磨跎。市上小儿多,要钱也未哥,暮四朝三笑呵呵。蓝采和,没奈何,假风魔。红妆间翠娥,罗绮列笙歌。重重金玉多,受用也未哥,二鬼无常上门呵。怎地躲?索共他,见阎罗。香风瑞锦窠,凉月素银波。兰舟夜如何?晚凉也未哥.万顷湖光镜新磨。小玉娥,隔翠荷,采莲歌。黄沙白橐驼,玉勒紫金珂。一簇小宫娥,送了他也未哥,马上琵琶为谁拨?到黑河,将奈何,泪痕多。霓裳舞月娥,野鹿起干戈。百年长恨歌,闹了也未哥,万马千军早屯合。走不脱,那一埚,马嵬坡。烟花暗绮罗,车马闹鸣珂。值前皓齿歌,醉杀人也未哥,闭月羞花赛姮娥。那老婆,送了他,郑元和。神仙张志和,一棹鼓沧波。×流扣舷歌,快活也未哥,什酒新篘鳜鱼活。湖海阔,烟雨多,暗渔蓑。《黄庭》换白鹅,夜冷饭牛歌。湖上月明多,受用也未哥,纸帐梅花病维摩。奈老何?学坐钵,做工课。
张可久(约1270年~约1350年),字小山(《录鬼簿》);一说名伯远,字可久,号小山(《尧山堂外纪》);一说名可久,字伯远,号小山(《词综》);又一说字仲远,号小山(《四库全书总目提要》),庆元(治所在今浙江宁波鄞州区)人,元朝著名散曲家、剧作家,与乔吉并称“双壁”,与张养浩合为“二张”。现存小令800余首,为元曲作家最多者,数量之冠。他仕途失意,诗酒消磨,徜徉山水,作品大多记游怀古、赠答唱和。擅长写景状物,刻意于炼字断句。讲求对仗协律,使他的作品形成了一种清丽典雅的风格。
盘古诗联学院百花研修班第2期作业
日月 宁静出题
一、要求:
1.题目含“过年”两字。
2.韵部自选;
3.韵依《中原音韵》。
二、谱式
〔正宫·汉东山〕
平平×仄平△,×仄仄平平△,××仄平平△,仄平也末哥△,仄仄平平仄平平△,×仄平△,×仄平△,仄平平△
三、注意事项
汉东山,正宫调曲牌。又名撼动山。句式:五五五、二(也末哥),七三三。
也未哥,或作“也么歌”,表语气的衬字词组。
四、曲例:
〔正宫·汉东山〕
张可久
香风瑞锦窠△,凉月素银波△,兰舟夜如何△,晚凉也末哥,万顷湖光镜新磨△,小玉娥△,隔翠荷△,采莲歌△。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“×”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵”指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
例曲
〔正宫·汉东山〕回家过年去
乡关入梦窠,心底自生波,爷娘现如何,顿醒也末哥,即刻穿衣不琢磨,挈妇娥,将雏拖,(由不得)放声歌。
《三》
盘古诗联学院百花研修班第3期讲义
主讲人 宁静
一、基础知识回顾;
元曲制作中,用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容,这种格式称为“带过曲”。带过曲是同一宫调的曲牌带过另一个曲牌,如乔吉的《雁儿落带过德胜令·忆别》:“殷勤红叶诗,冷淡黄花市。清水天水笺,白雁云烟字。(以上《雁儿落》)游子去何之,无处寄新词。酒醒灯昏夜,窗寒梦觉时。寻思,谈笑十年事。嗟咨,风流两鬓丝。(以上《德胜令》)“带过曲的作用主要是补充词意表达上的不足。带过曲往往形成习惯性的兼带关系。某一曲牌常带某一曲牌,它们一般押同一个韵部的字。带过曲之间通常空一格
二、散曲知识拓展:
1.带过曲与重头的不同之处
带过曲和重头是元曲中两种不同的体式,它们在结构和使用上有明显的区别。以下是它们的主要不同之处:
1.1定义
带过曲:带过曲是散曲小令的一种体式,由两三个曲牌联缀在一起使用。它是一种特殊的形式,通过将不同曲牌组合起来,以表达更复杂的内容。
重头:重头小令是指以同一宫调和曲牌,重复填写几遍或若干遍,围绕某一主题撰写数支曲子。它可以分为同调异韵、同调同韵和同调异同韵部穿插式等多种类型。
1.2结构
带过曲:带过曲由两支或三支不同曲调组成,这些曲调必须属于同一宫调。带过曲的曲牌组合结构非常严格,不能随意组合。例如,正宫的带过曲可以是〔脱布衫过小梁州〕。
重头:重头小令则是同一曲牌的重复,可以是同调异韵、同调同韵或同调异同韵部穿插式。每支曲子都围绕同一主题展开,但韵部可以相同或不同。
1.3功能
带过曲:带过曲主要用于补充词意表达上的不足,通过组合不同曲牌来丰富内容和情感表达。它可以在一个较短的篇幅内表达更为复杂的情感和场景。
重头:重头小令则通过重复同一曲牌来强调主题,每支曲子都可以独立成篇,但共同构成一个整体,围绕同一主题展开1。
1.4使用场合
带过曲:带过曲适用于需要在较短篇幅内表达复杂内容的场合,尤其是在需要补充和扩展词意时使用。
重头:重头小令适用于需要反复强调同一主题的场合,通过多次重复同一曲牌来加深印象和情感表达。
总结来说,带过曲和重头小令在定义、结构、功能和使用场合上都有明显的不同。带过曲通过组合不同曲牌来表达复杂内容,而重头小令则通过重复同一曲牌来强调主题。
2.带过曲与么篇的不同
2.1带过曲是散曲小令的一种体式,通常由两三支音律相衔接的曲子组成。小令本以一支为限,但也有组织音律相衔接的两三支曲为一曲的,称为“带过曲”。初仅北曲小令中有之,后南曲也有仿效。带过曲有北带北、南带南、南北兼带各曲。
么篇则是北曲中连续使用同一曲牌时,后面各曲不再标出曲牌名,而是写作“么篇”或“么”。么篇的作用是重复前曲,相当于南曲的“前腔”。
2.1主要区别
2.1.1曲牌组成:
带过曲:由不同曲牌组成。
么篇:同一曲牌的重复。
2.1.2使用方式:
带过曲:通常由两三支音律相衔接的曲子组成,形成一个完整的曲子。
么篇:在同一曲牌后连续使用,不再标出曲牌名。
2.1.3功能:
带过曲:主要用于补充词意表达上的不足,形成习惯性的兼带关系。
么篇:主要用于重复前曲,增强情感表达。
2.1.4代表作品
带过曲:
乔吉《雁儿落带过德胜令·忆别》
殷勤红叶诗,冷淡黄花市。清水天水笺,白雁云烟字。(以上《雁儿落》)
游子去何之,无处寄新词。酒醒灯昏夜,窗寒梦觉时。寻思,谈笑十年事。嗟咨,风流两鬓丝。(以上《德胜令》)
么篇:
白贲《正宫·黑漆弩》(鹦鹉曲)
鹦鹉洲边鹦鹉坟,夕阳芳草古今情。空江浩浩鱼龙冷,高栋沉沉燕雀惊。(以上《黑漆弩》)
青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。(以上《么篇》)
2.1.5创作背景
带过曲的产生和发展与元曲的演变密切相关。元曲中的小令原本以一支为限,但随着创作的发展,作者为了表达更丰富的情感和内容,开始尝试将两三支音律相衔接的曲子组合成一个整体,形成了带过曲。这种形式不仅丰富了散曲的表现力,也为后来的套数奠定了基础。
么篇则是在北曲中发展起来的一种特殊形式。它源于北曲中连续使用同一曲牌的需求,通过重复前曲来增强情感表达。这种形式在南曲中也有类似的形式,称为“前腔”。
2.1.6赏析带过曲:
结构:带过曲通常由两三支曲子组成,每支曲子都有独立的曲牌,但音律上相互衔接,形成一个完整的曲子。
立意:带过曲的立意通常较为丰富,能够表达多层次的情感和内容。例如,乔吉的《雁儿落带过德胜令·忆别》通过两支曲子表达了对远方游子的思念之情。
典故:带过曲中常常引用典故,增加诗词的文化内涵。例如,《雁儿落带过德胜令·忆别》中的“红叶诗”和“黄花市”都是古代文学中的典故。
佳句:带过曲中的佳句往往能够引起读者的共鸣。例如,“殷勤红叶诗,冷淡黄花市”表达了诗人对过去的怀念和对现实的无奈。
么篇:
结构:么篇通常在同一曲牌后连续使用,不再标出曲牌名。
立意:么篇的立意通常较为单一,但通过重复前曲,能够增强情感的表达。例如,白贲的《正宫·黑漆弩》通过两段相同的曲牌,表达了对鹦鹉洲的怀念之情。
典故:么篇中也常常引用典故,增加诗词的文化内涵。例如,《正宫·黑漆弩》中的“鹦鹉洲”和“二十四桥”都是古代文学中的典故。
佳句:么篇中的佳句往往能够引起读者的共鸣。例如,“青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋”表达了诗人对江南美景的赞美。
3.重头和么篇的不同
在诗词曲中,“重头”和“么篇”是两个重要的术语,它们分别用于不同的场合,具有不同的含义和用法。
3.1定义
重头
定义:重头是指词曲用语,词的上下片节拍完全相同的称为重头;散曲中以同一曲调重复填写几遍、几十遍,甚至百遍的亦称重头。
应用:这种形式通常用来合述一事,或分咏各事,也有用来演述故事的。例如,张养浩的《中吕·朝天子·咏四景》中,四首曲子分别咏春、夏、秋、冬四时景色,每首曲子的曲调和曲牌相同,这就是典型的重头小令。
么篇
定义:么篇是戏曲术语。北曲中连续使用同一曲牌时,后面各曲不再标出曲牌名,而写作“么篇”或“么”。
3.2应用:么篇通常用于在同一曲牌下重复使用一次,相当于南曲中的“前腔”。么篇可以换头,称为“么篇换头”,字数有时可以增减。例如,在北曲中,如果第一支曲牌为《山坡羊》,第二支曲牌与第一支相同,则标记为“么篇”。
3.3主要区别
重复次数:重头可以重复多遍,而么篇只重复一次。
应用范围:重头主要用于词和散曲,而么篇主要用于戏曲。
标记方式:重头在每一遍重复时都会标明曲牌名,而么篇在重复时不再标明曲牌名,只写“么篇”。
三、经典散曲赏析
〔中吕·醉高歌带过喜春来〕宿西湖
元·顾德润
梅花飘雪漫山,杨柳和烟放眼。画船稳系东风岸,金缕朱弦象板。〔过〕春融南浦冰澌( sī)散,酒醒西楼月影悭(qiān),一天星斗水云寒。名利难,诗酒债且填还。
这是由两个曲牌组成的一首带过曲。通过描写夜宿西湖所见的早春景色,抒发诗人仕途失意的忧愤和哀怨。由[醉高歌]和[喜春来]两个曲牌联缀而成。描绘夜宿西湖所见早春景象,并表达了因仕途坎坷而着意沉吟诗酒及时行乐的思想。
前四句属[醉高歌],首二句写景,梅花像雪片一样漫山飘舞,轻烟笼罩着杨柳丝绦。放眼望去,一派早春景象。语言清新优美,对仗工整和谐。第三四句单承以上两句,交代自己的立足点。彩色画船,平稳地停泊在东风吹拂的湖边,是夜宿西湖的起点,暗暗点题。接着“金缕、朱弦、象板“三个名词连缀,词采华美。金缕,曲名;朱弦,代表奏乐;象板,象牙所作,按拍击节用。这一句形象地再现了歌儿舞女们的演唱,主人公沉醉在声色之中,把西湖的繁华美景同个人的安逸与欢乐摄尽。
后五句属[喜春来]曲牌,继续抒写夜宿情景。“春融“句写早春湖光。南浦,湖的南边水面,冰已在融化。诗人在黎明前从西楼沉醉中醒来,月亮隐藏自己的形影。悭(qiān),悭涩,缺少。“悭“字这里表示月已西沉,黎明在即。满天星光闪烁,沉醉刚醒的主人公感到水云寒冷,他就这样在歌舞沉醉中度过一个欢乐的春夜。最后二句,点明题旨。“名利难“,仕途坎坷,正是饮酒作乐的思想缘由。“诗酒债且填还“,自己长期为名利而误,今对良辰美景,饮酒吟诗,偿还了自己所欠的诗酒债务,暗含比喻,怨情遥深。
全篇以写景为主、叙事抒情在景中带出。时序节候、夜宿过程,在写景中体现。表面看来在纵情欢乐,主题表达貌似旷达,实际上充满了仕途失意的怨恨凄凉,令人玩味。
盘古诗联学院百花研修第3期作业
日月 宁静出题
一、要求:
1.创作带过曲〔中吕·醉高歌带过喜春来〕,题目含“春“字。
2.韵部自选;
3.韵依《中原音韵》。
二、谱式
〔中吕·醉高歌带过喜春来〕
×平×仄平平△,×仄平平去上△(平)。×平×仄平平去△,×仄平平去上△(平)。〔过〕×平×仄平平厶△,×仄平平×仄平△。×平×仄仄平平△。平去上△(平),×仄仄平平△。
三、注意事项
《醉高歌》又名《最高楼》,此调可带《喜春来》、《摊破喜春来》、《红绣鞋》等曲。《喜春来》或名《阳春曲》,又名《惜芳春》。
四、曲例:
〔中吕·醉高歌带过喜春来〕宿西湖
元·顾德润
梅花飘雪漫山,杨柳和烟放眼。画船稳系东风岸,金缕朱弦象板。〔过〕春融南浦冰澌散,酒醒西楼月影悭,一天星斗水云寒。名利难,诗酒债且填还。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
例曲
〔中吕·醉高歌带过喜春来〕春归
文/宁静
(中原音䪨 江阳)
冰河乍裂波光,暖日轻描胜壤。枝头鹊语连声亮,唤醒山川旷莽。 〔过〕梨云似海添欢畅,蝶影如诗舞画廊。骚家信步春阳。心自爽,度曲韵悠长 。
《四》
盘古诗联学院百花研修第4期讲义
主讲人 宁静
一、基础知识回顾;
1.什么是带过曲?
带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式,通称为带过曲。每支带过曲的具体名称,即由该曲所用的各个曲牌名称组成,并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
二、散曲知识拓展:
1.北带过曲
据对《全元散曲》统计,作为独立成篇的带过曲体式,有27种,分列如下:
正宫:[脱布衫过小梁州]
仙吕宫:[那吒令过鹊踏枝寄生草]
南吕宫:[骂玉郎过感皇恩采茶歌】、[玉交枝带四块玉)
[快活三过朝天子四边静】
中吕宫:[快活三过朝天子〕、[快活三过朝天子四换头]、[醉高歌过红绣鞋】、[醉高歌过喜春来】、〔醉高歌过摊破喜春来】、[齐天乐过红衫儿】、[喜春来过普天乐】、[十二月过尧民歌〕
双调:[雁儿落过得胜令】[雁儿落过清江引][雁儿落过清江引碧玉箫)
[对玉环过清江引)[沽美酒过太平令][沽美酒过快活年]
[水仙子过折桂令】〔一锭银过大德乐】[殿前喜过播海令大喜人
[十棒鼓带清江引〕[楚天遥带过清江引〕
越调:[黄蔷薇过庆元贞]
正言带过双调:[叨叨令过折桂令】中昌带过仙吕:[山坡羊过青哥儿〕
南吕宫:〔骂玉郎带过采茶歌〕
[锦上花带过清江引碧玉萧〕〔江儿水带过碧玉箫〕双调:
[竹枝儿带过侧砖儿】〔梅花酒带过七兄弟】中昌带过双调:[醉高歌带过殿前欢〕〔满庭芳带过青江引]这些有待进一步考究,初学者须慎用。建议大家写作带过曲按照上述27种组合形式来写
2)据对《全明散曲》统计,作为独立成篇的带过曲,除元代已用过者以外,又有19种体式,其中:
北带过曲13种,南带过曲3种,南兼北带过曲3种。
北带过曲体式13种:
[北正言·小梁州带过风入松】
[北正言·醉太平带过莲花落)
[北仙昌·后庭花带过青哥儿】
[北南昌·一枝花带过折桂令]
[北中昌·满庭芳带过清江引〕
[北南吕·四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌]
[北中昌·上小楼带过满庭芳)
[北双调·折桂令带过清江引]
[北双调·折桂令带过急三枪】
[北双调·楚江秋带过清江引]
[北双凋·竹枝歌带过侧砖儿)
[北双调·折桂令带过朝天子]
[北双调·新水令带过折桂令]
又〔北正宫·醉太平带过莲花落)
[北双调·折桂令带过急三枪】[北南吕·一枝花带过折桂令]
[北双凋·竹枝歌带过侧砖儿]
[北双调·新水令带过折桂令〕5种,尚存疑点,有待进一步考证,
南带过曲体式3种:
(南商调·山坡羊带过步步娇]
[南仙吕入双调·朝元歌带过朝元令)
南双调·锁南枝带过罗江怨]
南兼北带过曲体式3种:
[南仙吕兼北双调·-封书带过雁儿落】
(南兼北南吕·楚江情带过金字经】
南兼北中昌·红绣鞋带过红绣鞋)
3)据对《全清散曲》统计,作为独立成篇使用的带过曲,除元明两朝已用过的以外,体式又有3种,南北各1种,南兼北1种。
分别是:
分别是:
[北越调·圣药王带过金蕉叶]
[南越调·下山虎带过蛮牌令]
[北正言兼南仙吕入双调·叨叨令带过风入松〕
其中[北正宫兼南仙吕入双调·叨叨令带过风入松〕存疑待考除以上可查古人使用过的带过曲外,还有一些书籍和资料提到一些带过曲名称如:[北南吕·骂玉郎带过采茶歌〕
[北南吕·哭皇天带过乌夜啼)
[北中昌·石榴花带过斗鹌鹑〕
[北中吕·快活三带过鲍老儿]
[北商调·金菊香带过醋葫芦)
[北越调·调笑令带过小桃红]
[北双调·锦上花带过清江引碧玉萧〕
[北双调·川拨棹带过七兄弟]
[北双调·梅花酒带过收江南)
[北中吕·醉高歌带过殿前欢〕等这些尚未见古人独立成篇曲例,有待进一步研究,如果我们今后选用宜慎,在此,我们仅作了解,我们重点掌握学习北带过曲。
三、经典散曲赏析
(一)原文
张养浩
〔中吕·十二月过尧民歌〕寒食道中
清明禁烟,雨过郊原,(三四株)溪边杏桃,(一两处)墙里秋干。(隐隐的)如闻管弦,(却原来是)流水溅溅。〔过〕人家浑似武陵源,烟霭朦胧淡春天。游人马上袅金鞭,野老田间话丰年。山川,都来杖履边,(早子)称了闲居愿。
(二)赏析
1.整体意境赏析
描绘春日郊原景象
曲子开篇“清明禁烟,雨过郊原,三四株溪边杏桃,一两处墙里秋千”,勾勒出一幅清明雨后郊原的画面。寒食清明时节,春雨过后的郊原清新自然,溪边稀稀疏疏地生长着几株杏树和桃树,墙里还隐隐传出秋千的声音,给人一种宁静而富有生机的感觉,仿佛将读者带入到那个春日的郊野之中,感受到春天的气息和活力。这几句通过对自然景物和人文活动(秋千)的描写,为整个曲子奠定了一种闲适、恬淡的基调。这一描写与人们对寒食清明时节的传统印象相契合,展现了一个充满生机与活力的乡村春日画卷。这一画面的描绘在众多描写寒食清明的文学作品中具有独特性,它不像一些作品着重于描绘寒食节的哀伤或庄重,而是更多地展现了生机与生活气息。
听觉与错觉描写
“隐隐的如闻管弦,却原来是流水溅溅”这两句,将听觉上的错觉描写得十分精妙。作者先是听到一种隐隐约约像是管弦乐器演奏的声音,这种声音给人一种优雅、愉悦的感觉,吸引着读者的好奇心。随后作者揭示出原来是潺潺的流水声,这种由听觉错觉再到真相大白的描写,不仅增添了曲子的趣味性,还巧妙地将自然之声与人为的管弦乐声相联系。从侧面表现出郊原环境的幽静,流水声在寂静的环境中被误听为管弦乐声,同时也反映出作者内心的闲适与惬意,能够在这样的环境中细细品味自然的声音,仿佛在欣赏一场美妙的音乐会。
描绘田园生活
“人家浑似武陵源,烟霭蒙蒙淡春天。游人马上袅金鞭,野老田间话丰年”几句,进一步描绘出田园生活的美好。将乡村人家比作武陵源,那是世外桃源般的存在,在朦胧的烟霭之中,更增添了一种朦胧的美感,仿佛这里是与世隔绝的人间仙境。“游人马上袅金鞭”描绘出游人在马上悠然自得地挥舞着马鞭,展现出一种轻松自在的状态;“野老田间话丰年”则刻画了田间老农谈论着丰收年景的场景,这一场景充满了生活气息,反映出农民对丰收的期待和喜悦之情,也从侧面表现出此地的富足与安宁。这几句诗将田园的自然风光与人们的生活场景相结合,描绘出一幅和谐、美好的田园生活画卷。
2.艺术手法赏析
动静结合
整首曲子在描写中运用了动静结合的手法。如前面所提到的“三四株溪边杏桃,一两处墙里秋千”是静态的植物与动态的秋千相结合;“游人马上袅金鞭”是动态的人物描写,而“人家浑似武陵源,烟霭蒙蒙淡春天”则是相对静态的田园人家与朦胧烟霭的画面。动静相互映衬,使整个画面更加生动鲜活。静态的景物描写为画面提供了稳定的框架和背景,而动态的描写则为画面注入了生机与活力,两者相得益彰,共同构建出一个丰富多彩的寒食节郊原景象。
情景交融
作者在描绘景物的过程中,巧妙地融入了自己的情感。例如在描写田园景象时,通过对田园美好、宁静、富足的描写,表达出自己对这种生活的喜爱与向往之情;在听到流水声误作管弦乐声的描写中,也是将自己内心的闲适惬意之情与自然之景相融合。每一处景物描写都不仅仅是单纯地写景,而是饱含着作者的情感,使读者在欣赏景物的同时,也能深切感受到作者的内心世界。
盘古诗联学院百花研修第4期讲义及作业
日月 宁静出题
一、要求:
1.创作带过曲〔中吕·十二月过尧民歌〕南川老街(提供少许资料,其他上网自查);
2.韵部自选;
3.韵依《中原音韵》。
二、谱式
〔中吕·十二月过尧民歌〕曲谱:
平平仄平△(上),×仄平平△。平××平△(上),×仄平平△。平平仄×△,×仄平平△。 〔过〕×平×仄仄平平△,平仄平平仄平平△。×平×仄仄平平△,仄仄平平仄平平△。平平∧×平仄仄平△,×仄平平去△。
三、注意事项
《十二月》又入正宫,与《尧民歌》合为带过曲,无独用者。通体皆四字句。《尧民歌》与《十二月》相连作带过曲,无独用者。
四、曲例:
张养浩
〔中吕·十二月过尧民歌〕寒食道中
清明禁烟,雨过郊原,三四株溪边杏桃,一两处墙里秋干。隐隐的如闻管弦,却原来是流水溅溅。〔过〕人家浑似武陵源,烟霭朦胧淡春天。游人马上袅金鞭,野老田间话丰年。山川,都来杖履边,早子称了闲居愿。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
*沧州南川老街基本概况
位于河北省沧州市运河区核心地带,东临南湖,西依京杭大运河,总占地面积约274亩,总建筑面积4.6万平方米。景区涵盖了南川楼、朗吟楼两座复建古迹以及46个明清合院风格和民居简约风格的院落,是沧州历史文脉的缩影,也是河城共生城市特色的代表。
历史渊源
历史上的南川楼始建于明嘉靖初期,为长芦盐运司公产,往来商贾行人在此饮酒作诗,留下不少佳话。朗吟楼始建于明朝,因吕洞宾诗“三入岳阳人不识,朗吟飞过洞庭湖”而得名。南川楼、朗吟楼和大运河畔的清风楼,呈三足鼎立之势,相距不足500米,这种名楼扎堆儿、荟萃一城的情景,在中国大运河沿线众多城市中绝无仅有。
建筑布局
打造了“一核(核心区游园——南川园)、五街(食味运河、市肆百业、文武畿辅、时尚南湖、醉夜沧州)、三节点”(南川楼、朗吟楼、给水所公园)的空间布局,整体街区建筑以传统风格为主,层次多样。
旅游体验
美食体验:涵盖传统的沧州特色美食及各地地道小吃,如沧州火锅鸡、驴肉火烧、国足臭豆腐、茶汤、汽糕等。
文化体验:文创和手工艺品店中,有剪纸、木梳、葫芦烙画、刺绣、泥人等精美手工艺品。还会举办“民俗展会”“汉服巡游”“公益画展”等丰富多彩的文化活动。
夜景体验:作为第二批河北省夜间文化和旅游消费集聚区,夜晚有无人机灯光秀以及各种文艺演出,灯光璀璨夺目,与运河的波光交相辉映。
例曲
宁静
〔中吕·十二月过尧民歌〕南川老街
长河水边,魂梦相牵,(两处)云楼高耸,(多重)庭院幽连,(熙熙的)人流涌现,(攘攘的)市井嚣喧。
〔过〕火锅香透哪家园,驴肉熟来味何鲜。汉服妆裹美人肩,墨笔勾描古时天。南川,您来就是仙,(早子)称了观光愿。
2025.2.16
《五》
盘古诗联学院百花研修班第5期讲义
宁静
一、基础知识回顾
1.什么是“幺篇”?
在散曲中,幺篇是指与前一曲调格律基本相同的重复部分,通常紧接在正曲之后,也写作“么篇”“么”等。其作用是进一步深化内容、加强情感表达,同时使音乐旋律得到重复和延续,增强作品的整体感和节奏感。
2.什么是“换头”?
换头是散曲中的一种创作手法,一般出现在幺篇中。是指幺篇的开头部分(通常为首句)在格律、句式、字数等方面与正曲的开头有所变化,而后面的部分则与正曲保持大致相同。换头能在保持整体风格的基础上,通过开头的变化给曲子带来新的节奏和韵味,增加音乐的丰富性和表现力。
在〔正宫·小梁州〕中,其幺篇属于“换头”的情况。
一般来说,散曲的幺篇大多与前一曲调格律基本相同,但也存在一些特殊情况,如“换头”。〔正宫·小梁州〕的幺篇就是典型的换头,其首句格律与正曲首句不同,在字数、句式等方面有变化,后面部分则与正曲保持大致一致。如贯云石的《正宫·小梁州·秋》,正曲首句“芙蓉映水菊花黄”,幺篇首句“雷峰塔畔登高望”,字数相同但平仄等格律有别。这是散曲创作中一种常见的艺术手法,通过这种变化增加了曲子的音乐性和表现力。
二、散曲知识拓展
贯云石(1286-1324),原名小云石海涯,维吾尔族。祖父为元朝开国大将阿里海涯,父亲贯只哥。他自幼文武双全,20岁袭父爵任两淮万户达鲁花赤,后让爵于弟,从姚燧学。仁宗时拜翰林侍读学士,不久辞官隐于杭州。自号“酸斋”“芦花道人”,与徐再思并称“酸甜乐府”。其散曲风格豪放清俊,存小令七十余首,套数八套,对“海盐腔”发展有贡献。
贯云石散曲的艺术特色主要有以下几点:
风格多样:既有豪放之作,如《双调·殿前欢》展现出豪迈不羁的气概;也有清新自然的作品,像《正宫·小梁州·春》描绘出春日的明丽,给人以清新之感。
语言明快:善用口语、俗语,明白如话却韵味十足,通俗易懂又不失艺术价值,如《南吕·一枝花·离闷》中的语言表达直抒胸臆。
手法丰富:常运用比喻、拟人等修辞手法,使作品生动形象,如以“金钩光错落,绣带舞蹁跹”将新月比作金钩,形象地描绘出新月的形态。
三、经典曲例赏析
1.〔正宫·小梁州〕春赏析
1)原文:〔正宫·小梁州〕春
贯云石
春风花草满园香,马系在垂杨。桃红柳绿映池塘,堪游赏,沙暖睡鸳鸯。[幺]宜晴宜雨宜阴阳,比西施淡抹浓妆。玉女弹,佳人唱,湖山堂上,直吃醉何妨。
2)赏析
内容意境
整体画面:此曲描绘的是杭州西湖的春景。开篇“春风花草满园香,马系在垂杨”,春风拂过,花草飘香,垂杨下系着马,勾勒出一幅闲适悠然的春日图景。接着“桃红柳绿映池塘,堪游赏”,展现了桃花嫣红、柳丝翠绿,与池塘相互映衬的美景,突出西湖春天的明媚艳丽,令人赏心悦目。
意境营造:作者通过对春风、花草、垂杨、桃柳、池塘等自然景物的描写,营造出了一种明快、热烈且充满活力的意境,让读者感受到西湖春天的勃勃生机与迷人魅力。
写作手法
化用诗句:作者巧妙地化用了杜甫《绝句二首》其一和苏轼《饮湖上初晴后雨二首》其二中的诗句,如化用杜甫“迟日江山丽,春风花草香”,加深了人们对春天的印象,丰富了作品的文化内涵,使读者更能体会到西湖春景的诗意。
色彩搭配:“桃红柳绿映池塘”一句中,“桃红”与“柳绿”形成鲜明的色彩对比,以艳丽的色彩描绘出西湖春天的绚丽多姿,给人以强烈的视觉冲击。
动静结合:春风、花草的香气是动态的感受,而系在垂杨下的马、桃红柳绿映池塘的画面则是静态的,动静相衬,使整个画面更加鲜活生动,富有感染力。
情感表达
对自然的喜爱:作者细腻地描绘西湖春景的美好,字里行间流露出对西湖春天的由衷喜爱与赞美之情,展现了他对大自然的敏锐感知和对生活的热爱。
闲适的心境:在描绘春景的过程中,也透露出作者闲适悠然的心境。他陶醉于西湖的春光之中,享受着这份宁静与美好,反映出一种远离尘嚣、自在洒脱的生活态度。
总之,这首小令篇幅短小精悍,文笔轻松流畅,所写景物富有季节特征,将西湖春天的美景展现得淋漓尽致,堪称元散曲中的佳作。
2.〔正宫·小梁州〕秋赏析
1)原文
〔正宫·小梁州〕秋
贯云石
芙蓉映水菊花黄,满目秋光。枯荷叶底鹭鸶藏。金风荡,飘动桂枝香。〔幺〕雷峰塔畔登高望,见钱塘一派长江。湖水清,江潮漾,天边斜月,新雁两三行。
赏析:
内容画面
近景描绘:“芙蓉映水菊花黄,满目秋光。枯荷叶底鹭鸶藏”,描绘出芙蓉与湖水相映,岸上菊花金黄,枯荷下鹭鸶隐藏的画面,展现出西湖秋天独特的景色,色彩丰富且富有生机。
远景勾勒:“雷峰塔畔登高望,见钱塘一派长江”,作者站在雷峰塔畔远望,钱塘江浩渺无垠,江水奔腾,给人一种壮阔的视觉感受,将视野从西湖扩展到更广阔的天地。
天空之景:“天边斜月,新雁两三行”,描绘了天空中斜挂的新月和三两行南飞的大雁,营造出一种悠远、静谧的氛围,为画面增添了几分秋意的萧瑟。
写作手法
动静结合:如“枯荷叶底鹭鸶藏”是静景,“金风荡,飘动桂枝香”中的风动桂香是动景,动静相衬,使画面鲜活生动。“湖水清”是静,“江潮漾”是动,动静交织,让西湖秋景更具生命力。
色彩运用:“芙蓉映水菊花黄”中芙蓉的粉红、菊花的金黄、荷叶的枯褐等,多种色彩相互映衬,勾勒出一幅色彩斑斓的西湖秋景图,给人强烈的视觉冲击。
视角转换:先写近景的芙蓉、菊花、枯荷等,接着“雷峰塔畔登高望”转换为远景,从俯视细察变为放眼纵览,最后“天边斜月,新雁两三行”又将视角转向天空,由近及远,层次分明。
情感表达
对自然的热爱:作者细致地描绘西湖秋天的美景,展现了对西湖自然风光的喜爱与赞美之情,在他眼中,西湖的秋天充满魅力,令人陶醉。
豁达的心境:作品中没有常见的悲秋情绪,而是通过描绘开阔、清朗的秋景,展现出作者淡泊名利、飘然出世的心胸,反映出他开朗、豪放的心境。
盘古诗联学院百花研修第5期作业
宁静 日月出题
一、要求:
1.以“珠算”为题制曲。题目格式为〔正宫·小梁州〕珠算
2.韵部自选;
3.韵依《中原音韵》。
二、曲谱
〔正宫·小梁州〕
×平×仄仄平平△,×仄平平△。×平仄仄仄平平△,平平仄△,×仄仄平平△。〔幺〕×平仄仄平平去△,仄平平仄仄平平△。×仄平,平平去△,平平平仄,×仄仄平平△。
三、注意事项
此曲又名《小凉州》,平仄通叶。
四、曲例:
1.〔正宫·小梁州〕秋
贯云石
芙蓉映水菊花黄,满目秋光。枯荷叶底鹭鸶藏,金风荡,飘动桂枝香。〔幺〕雷峰塔畔登高望,见钱塘一派长江。湖水清,江潮漾,天边斜月,新雁两三行。
2.〔正宫·小梁州〕春
贯云石
春风花草满园香,马系在垂杨。桃红柳绿映池塘,堪游赏,沙暖睡鸳鸯。[幺]宜晴宜雨宜阴阳,比西施淡抹浓妆。玉女弹,佳人唱,湖山堂上,直吃醉何妨。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
七、例曲
宁静
〔正宫·小梁州〕珠算
千年智慧宛明珠,世界都殊。清声脆响算加除,一堆数,转瞬拨拉出。〔幺〕(旧时候)人因此技招人慕,帐房高位有前途。衙署邀,商人雇。全家(老小)吃饭,总算是忧无。
《六》
盘古诗联学院百花研修班第6期讲义
宁静
一、读网札记
★中华诗词学会原会长郑欣淼论断:
中华诗词学会原会长郑欣淼曾经在2017年3月12日中华诗词学会散曲工委第一次委员会上说过:唐诗、文学史上的三座高峰,三者一脉相承,鼎足而立,不可偏废。唐诗、宋词、元曲构成了我国的诗歌史,只有唐诗、宋词、元曲都发展了,才能实现完整意义上的传统诗歌复兴。
这句话一直印在《中华散曲》杂志的目录右上边,郑欣淼也因此获得了2022年度聂绀弩诗坛人物奖。
2017年底,郑欣淼会长在《再序〈人世情散曲丛书〉》中又说:“散曲再也不是诗和词的附属,而是与诗、词并峙的传统诗歌样式。”这两段论断成了韵文界、文学界的著名论断,常被引用。
★中华诗词学会会长周文彰论断:
散曲是中华诗词的重要诗体,不可或缺;散曲是中华优秀传统文化的重要组成,不可小视。写好散曲是创造属于我们这个时代的新文化的必然要求。所以诗词可以不写,散曲不能不写。瞧不起散曲,就是不懂中国古典诗歌;瞧不起散曲,就是瞧不起中华优秀传统文化;瞧不起散曲,就是不合格的诗词组织领导者。
二、散曲的语言特征
散曲的魅力在于“趋俗尚趣”。其俗主要在题材之俗、情调之俗、语言之俗,由俗而生趣,故曰俗趣。
1、题材之俗。
散曲题材之俗,一看题目可知。
元散曲中的一些题目,如《长毛小狗》《绿毛龟》《胖夫妻》《咏秃》《秃指甲》,明朝的《木匠》《瓦匠》《屠户》《马户》《印刷工》《编制工》《生药铺》《香蜡铺》等。
又如无名氏的〔正宫•叨叨令〕:“热时节热的在蒸笼里坐,冷时节冷的在冰泠上卧,颤时节颤得牙关错,疼时节疼的天灵破。兀的不害杀人也么哥,兀的不害杀人也么哥,寒来暑往都经过。”
2、情调之俗。
包括文士隐逸情调、文士生活情调、市民生活情调等。
如关汉卿的〔南吕•四块玉〕:旧酒投,新醅泼,老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡,我出一个鸭,闲快活。
周德清〔双调•蟾宫曲〕:倚蓬窗无语嗟呀,七件儿全无,做甚么人家?柴似灵芝,油如甘露,米若丹砂。酱瓮儿恰才梦撒,盐瓶儿又告消乏。茶也无多,醋也无多。七件事尚且艰难,怎生教我折柳攀花?
3、语言之俗。
要写曲,就要使用曲的语言。曲与诗词相比,可以说是诗庄、词媚、曲俗。
散曲是俗文学兴起的产物,故而曲的语言通俗自然。
曲词写成之后,先以口头传诵为主要的表达方式,所以词句中不但有大量的用口头语、俚语,甚至杂入各地方言,这是符合当时社会的自然现象,因此以俗语入文便成为曲的最大特色。
任中敏《散曲概论》说道:“元曲之高,在不尚文言之藻彩,而重白话;于方言俗语中,多铸绘声绘影之新词,已形成文章之妙!”
新版《中国文学史》云:“散曲往往非但不‘含蓄’其意,‘蕴藉’其情,反而唯恐其意不显情不畅,直待极情尽致酣畅淋漓而后止。”
评价最高的当如胡适,他在《吾国历史上的文学革命》一文中说:“文学革命,至元代而登峰造极。其时,词也,曲也,剧本也,小说也,皆一流文学,而皆以俚语为之。”
在《元人的曲子》一文中,他又说,“元曲大多数都是白话的……这个时代的文学,大有一点新鲜风味,一洗南方古典主义的陈腐气味。”
从语言成分上看,元曲语言的俗,表现在多使用方言,多用寻常口语。
清黄周星《制曲枝语》中说:“曲之体无他,不过八字尽之,曰:少引圣籍、多发天然而已。”
任二北《作词十法疏证》谓“其意盖谓曲中须少用文言,多用语体”,又云,“夫曲之所以为曲,乃在以语易文。”元曲的所谓“本色”,即黄周星所说的“天然”、任二北所谓的“语体”。
元明人喜欢以味论文,他们说元曲具有“蛤喇”(“蛤蜊”读“gélí”,方言中,部分地区会把“蛤蜊”称为“蛤喇”gá la”)“和“蒜酪”(读作“suàn lào””味。
蛤喇,大约是一种极其寻常的水产品,价值也很低廉。《论衡》中说:‘若士食蛤喇之肉,乃与民同者,安能升天。’可见蛤喇是老百姓吃的平常食物。
至于“蒜酪”之味,蒜则言其辛辣,酪是指酪酥,一种南方人很不习惯吃的奶制品。
以蛤喇和蒜酪来比喻元曲,既强调了它的平民性,又说明它具有明显的地方性,同时又具有痛快泼辣、淋漓尽致的审美特征。
中国散曲研究会会长赵义山教授在他的《元散曲通论》中说:“我以为“蛤喇”“蒜酪”之味的构成因素,大致应包括通俗自然、豪放洒脱、泼辣诙谐这三方面。”
周德清《中原音韵•作词十法•造语》:“可作俗语、蛮语、谑语、嗑语、市语、全句语、拘肆句、张打油语、双声叠韵语……”
总之,曲为寻常语,家常话,浅近言。到底元人都把那些俗语入了曲?
粗俚之语如巴结、抢白、帮衬、接脚、那答儿、一泡尿等;蛮语如忙古夕、答剌苏、忽剌八等;
戏谑调侃之语如铜豌豆、老野鸡、蜡枪头、赔钱货等;唠叨琐碎之语如马致远《借马》、刘时中《上高谏司》曲中甚多;
市语即行话、隐语、谜语、歇后语(“铁球漾在江心里,团圆到底”)等;
方语如洒家、行头、没下梢等;讥诮语如野味儿、牛鼻子、五眼鸡、三脚猫等。
当然元曲也不排斥书生语。总之,元曲的语言运用处于全开放势态,对于各种语言兼收并蓄,真可谓无语不可入曲。
这些俗语的广泛运用,成为散曲幽默诙谐的“曲趣”或“曲味”的主要构成因素。
如张鸣善的〔双调•水仙子〕《讥时》:铺眉苫眼早三公,裸袖揎拳享万钟,胡言乱语成时用。大纲来都是烘,说英雄谁是英雄?五眼鸡岐山鸣凤,两头蛇南阳卧龙,三脚猫渭水飞熊。
在这首小令中,如果没有“五眼鸡、两头蛇、三脚猫”之类的讥诮语,它的诙谐之趣就大为减色了。
但是,元人所用过的方言市语,有很大一部分今天已经很少有人知道它的含义,对于今人来说,这些词语已经成为典故。
元人用它们是为了让老百姓一听就懂;今人写散曲再用它们就是故意让老百姓听不懂,违背了曲用俗语的本来目的。
另外,当今传媒已很发达,我们写的作品一旦发表,就可能传遍中国,太土气的方言也会让大多数人看不懂,一定要慎用。
我们用了大量篇幅来说明散曲的语言特征,这是因为写好曲,使之有曲味,语言是十分重要的。
散曲本来就是演唱给老百姓的,因而既要“耸听”又要“耸观”,不俗行吗?
后来,文人介入了散曲写作,他们以词绳曲,先有芝庵、周德清等人崇雅卑俗的理论倡导,又有张可久等少数作家的大量作品出现,于是曲坛又出现新的一派,即“文采派”,也称“清丽派”,把原来的语言风格称之为“本色派”、‘豪放派’。
文采派的作品文辞高雅,情景交融,有很多佳作,但这些作品也是要演唱的,所以必须“耸听”又“耸观”,因而要比词明快显豁的多。
元代周德清在《中原音韵•作词十法•造语》上谈到制曲的语言要求说:可作乐府语、经史语、天下通语。未造其语,先立其意;语意俱高为上。
短章词既简,意欲尽。长篇要腰腹饱满,首尾相救。造语必俊,用字必熟。太文则迂,不文则俗。文而不文,俗而不俗,要耸观,又耸听,格调高,音律好,衬字无,平仄稳。
周德清是元代大曲家,即精研理论又有丰富的创作实践经验,他的论点是正确的。
一个散曲家要有熟练驾驭语言能力,这样才能做到俊语连篇,优美生动,“文而不文,俗而不俗”,雅俗共赏,曲尽微妙。“耸观、耸听”,是语言的高妙所造成的审美效果。
为了写好散曲首先要学习散曲的语言,即要改变语轴。我建议大家深入生活,向群众学习;多读曲作,向古人学习;向其他文学体裁学习,如民歌、戏剧等。至于大家要选择那种风格,是文采派还是本色派,可根据自己的爱好任意发挥。
2025.3.21
盘古诗联学院百花研修班第6期作业
宁静 日月出题
一、要求:
1.以“春”为题制曲。题目格式为〔正宫•双鸳鸯〕
(题目可以是“春景”、“春雨”、“游春”、“醉春”等等,即含“春”字即可。
2.韵依中原音韵,韵字要和曲例完全相同;即第一句最后一个字“红”,第二句最后一个字“风”,第三句最后一个字“空”,第五句最后一个字“中”。
3.曲例:〔正宫•双鸳鸯〕
(元·王恽)
驿尘红,荔枝风,吹断繁华一梦空。玉辇不来宫殿闭,青山依旧御墙中。
二、曲谱
〔正宫•双鸳鸯〕曲谱 摘自《元人小令格律》 :
仄平平△,仄平平△,×仄平平仄仄平△。×仄×平平仄仄,×平平仄仄平平△。
三、注意事项:〔正宫•双鸳鸯〕小令兼用。1和2句,4和5句宜对。
四、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
五、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.3.21
例曲
〔正宫•双鸳鸯〕游春
赏梅红,揽东风,还向长桥眺远空,几许闲云高塔上,悠哉双鸟玉河中。
2025.3.21
《七》
盘古诗联学院百花研修班7讲讲义
宁静主讲
写曲的十个步骤
一、选素材。
素材是散曲创作的基本要素。无论高雅与通俗皆可入曲,越是生活越有曲味。
素材可以在新闻中找、在回忆中找、在观察中找,要善于发现、敏于捕捉。别人未写过的鲜活事物千万别放过,别人写过的,可换个角度,另现奇观。
二、立意。
面对要写的人、景或事,凝炼要表达的内容,做到主题明确。
如写景,要表达对景物的热爱之情,还是乡愁、留恋等,心里首先要明确。
如写人,要表达什么也要明确。如写事,得有个思路主旨。
三、定下框架。
要明确写几部分,每一部分都写啥,做到心中有数。
先要表达什么,中间表达什么,最后又要表达什么,写之前要清楚。
前后怎么铺排,用先描写后议论,还是先叙述后议论,还是先议论后叙述,还是夹叙夹议,这都要提前想好,胸有成竹。
四、冒出火花。
如有一句或两句妙句,即所谓的灵感句,这就是一首曲的曲眼,出彩处,要回忆或查找哪个曲谱哪一句可以恰当放入。
前提是要熟悉较多的曲牌格式。没有灵感句也不要紧,慢慢来就有了。
怎么才会有?就是要昼思梦想要写这个事,不断想,有时就想出来了。如果指定曲谱和主题,要尽量想出一个自认为好的妙句。
五、选韵部。
作者应根据创作的内容来选韵部。韵部字数多少差异很大,最好选字多的,自己也偏爱的韵部,这样会得心应手。
如以灵感句的尾字为基础,翻开韵书,查找与要写的主题有关的韵字,罗列在纸上,以便随时用。
六、选曲牌。
根据主题、出彩句、韵字,选择合适的曲谱,把出彩句放在最合适的位置。
曲牌是动笔之前必须认真审查的必经工序,选好了,水到渠成。选错了就竹篮打水一场空,不是所有曲牌都可以独作小令的。有的曲牌是必须写带过曲小令用的,也不能单写小令用。
七、用什么语言表达。
散曲以趋俗尚趣为宗,俗,即自然,越是接近老百姓语越好,通俗易懂,接地气,地气就是要用老百姓语言。
趣,就是要有趣味,有意思,即有曲味。
这是对散曲语言的基本要求。
同时,要多运用文学修辞手法,对仗是必须的,逢双必对,排比、用典、通感、拟人、反复、夸张、借代等手法也要有意识的运用,写前刻在脑子里,写时有意运用。
八、开始创作。
围绕主题,根据曲谱句式和字数长短,大体分几部分,心里要有数。
一般是根据描写、叙述、议论的顺序逐层展开的,也可先叙后议,也可只叙不议。
也有先议后叙的。根据时间顺序,或空间顺序,先远后近,先大后小等。
要有感而发,眼中有景,心中有情。写景要有画面感,将情融入景中。一个精妙典型的细节,胜过平庸的万语千言,越有细节越生动。忌凑韵凑声,忌满纸空话,忌呼口号和生造词。
九、注意豹尾。
散曲的结句十分重要,“诗头曲尾”是普遍共识。精彩的句子最好放在最后,形成豹尾。
创作要勤奋,格律要严谨,若曲谱规定去声时,万不可改作上声!因为曲字的声调分为两大类:平声和上声为一类,去声自为一类。
尾句是一首曲至关重要的句子,起到画龙点睛之笔。结句要意新语俊,字响调圆,犹如撞钟,清音有余,让人回味无穷。一首曲好不好,关键看最后一句。
十、修改。
山不厌高,曲不厌改。好作品是改出来的,并非一挥而就。
什么是好作品呢?
我认为标准有两条:一是让人看后惊叹不已,能记住一句,甚至几句;二是要有曲味,结句有力,让人回味无穷。达到这两条之一,就是精品。
盘古诗联学院百花研修班7期作业
宁静 日月出题
一、要求:
1.曲牌:〔双调•鱼游春水〕;
2.曲题:暮春;
3.曲韵:押中原音韵;
4.韵部:“先天”或“鱼模”;
二、曲谱:(摘自北曲小令参考谱)
〔双调•鱼游春水〕仄平平△,仄平平△,××平、仄仄平平△。×仄×平平×仄△,×仄平平△,平平仄平仄△,平平仄仄平△。
三、制曲要点:
〔双调•鱼游春水〕六句首二字叠五句末二字(看曲例中的东奔)。
四、曲例:
〔双调•鱼游春水〕长江—母亲
作者:胡承林
望夔门,浪粼粼,瞿塘关壮丽雄浑。刀斩断三峡险峻。浩瀚东奔,东奔众生润,长江是母亲。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
例曲
宁静
〔双调•鱼游春水〕暮春
(中原音韵 先天)
绿烟烟,絮绵绵,大运河、惬意无边。有道是风光溅溅,最是南川,南川美尤妍,春深正好篇。
2025.4.13
《八》
盘古诗联学院百花研修第8讲讲义
宁静
2025年4月18日
中华诗词学会会长周文彰会长讲话摘要
一、中华诗词学会会长周文彰会长在“首届中国嘉陵江历史文化与中国词曲学术研讨会暨四川省散曲学会第二届年会”发表讲话(2025年4月15日)摘要:
中华词曲,是中国韵文的重要体式,是中华民族优秀传统文化中的瑰宝。在当代,中华词曲的创作日益繁荣,有人估算,当今诗词作者有300万之众,每天产生的诗词数以10万计,被称为“现象级”的文学存在,其中不乏精品力作。
此外,我想特别强调一下当代词曲在中国当代文学史中的地位。中国当代文学史是一部反映当代中国社会发展和文化变迁的历史,它应该包括当代文学的各个领域和各种体裁。当代词曲作为当代文学的重要组成部分,不仅具有独特的艺术价值,更反映了当代社会文化和时代精神。
二、中华诗词学会会长周文彰会长在福建省诗词工作会议上的讲话中关于诗词的守下创新论述(2025年4月2日)
历经数千年传承,诗词形成了格律、句数、字数、押韵、对仗等独特规范,这些规则是诗词区别于其他文学样式的关键所在。一旦摒弃这些要求,作品便不再是传统意义上的诗词。
但我们也要清楚,创新同样不可或缺。有人提出词牌能不能创新,当然可以。历史上部分流传下来的词谱,最初可能也只是一人之作,经长期认可才得以流传。所以,词牌和诗体都具备创新空间,关键在于能否赢得大家的接受。守正是创新的根基与前提,而创新则是守正的活力源泉。缺乏创新的守正,会让诗词走向僵化、失去生命力。离开守正的创新会偏离方向,甚至走入迷途。党的二十大报告鼓励我们以科学态度对待科学,以真理精神追求真理,热情拥抱新生事物,勇于突破常规,这些同样适用于诗词领域。
诗词创新可从四个关键方向发力:
其一、题材创新。当下,许多人热衷于创作二十四节气、窗前月、庭中花等传统题材,这类创作当然可行,但务必写出新意。以惊蛰为例,与其重复古人对小虫子蠕动、草发芽等自然现象的描写,还不如记录这一天自身的真实见闻、所思所想,这样更能展现时代特色。 同时,要认识仿古诗创作的局限。步古人韵写同样的题目,用于练笔无可厚非,就像书法学习初期的临摹,是入门的必经之路。但临摹只是手段,并非真正的创作。若创作内容一味因袭古人,缺乏突破,那只能算是仿古诗。我们生活在新时代,敬亭山、桃花潭、庐山瀑布已与古人所处时代大不相同,创作时应着眼当下,挖掘新元素,融入新感悟,这样才能让诗词在传承经典的同时,展现出时代的独特魅力,在新时代续写辉煌篇章。
其二、诗词用词需要创新。曾有人认为“公报”这类词不是诗的语言,这引发我思考。长期以来,诗的语言在人们的心目中就是古人诗词例如唐诗宋词当中用过的词儿,这叫诗的语言。于是认为凡是用的词在唐诗宋词没有用过的,就被判定为不是诗的语言。如果我们的诗词全是炊烟、斜阳、碧空,依拦,那诗词还有什么新意?如今,互联网、微信等新词不断涌现,若不用这些时代新词,难以体现诗词时代性,后人也无法借此研究我们的时代。所以,大胆用新词,关键是巧妙运用,为诗词注入时代气息。
其三、诗词创新之用词与用韵的思考。在学诗时,我曾遇一位老师,他的诗满是古代词汇堆砌,很难看懂。用冷僻字,这只会疏远读者。白居易写诗念给不识字老太太听,听不懂就修改,这成了很多诗友创作的原则,让诗通俗易懂。 诗词用词应紧跟时代。古代用“火车”(装满干柴倒油点火冲向敌阵的车)、云梯,如今我们也能用坦克、塔吊入诗。古代有多宝塔,现今空间站同样可写进诗词。在用韵方面,有人认定写古体诗只能用平水韵、词林正韵等,尤其写诗必须用平水韵,否则就觉得档次低,甚至批评推广中华通韵的人。平水韵是宋时期刘渊整理的,从那时到现在,汉语语音已发生巨大变化,特别是推广普通话后,语音改变明显。像小学课本里的古诗文,以前读“斜(xiá)”押韵,现在只能读“斜(xié)”就不押韵了。所以,用韵应随时代发展。中华通韵虽有不足,但它反映了当今语音实践。这是国家语委颁布的韵书,我们理应接受、认同和使用。用中华通韵不是诗词水平低的标志,而是与时代同步的体现。当然,平水韵一定要学,以便读懂古诗,写诗也可以用,但对使用中华通韵的,不必另眼看待。
其四、诗词标准。关于什么样的诗是好诗,诗论家、当代专家学者有诸多论述。读诗时,我们常常凭直觉就能判断诗的好坏,就像评判人的美丑,标准已化作无意识,一看便知。有种观点即把诗放在唐诗宋词里难辨作者,就认定是好诗。这顶多是好的古诗,因为缺乏时代气息、信息与特色。今天评好诗,标准和古人有相同之处,不过要增加一条时代特色,没有时代特色就不能算当代好诗,可以视同好的古诗。群众既喜爱古诗,也希望看到反映身边人和事、时代风貌的作品。
盘古诗联学院百花研修第8期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌
〔黄钟·刮地风〕
2.曲题:观雨
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱(搜韵可检测)
〔黄钟·刮地风〕
×仄平平仄仄×△,×仄平平△。×平×仄仄平×△,×仄平平△。×平平去,×平平仄△。×仄平平,×平平去△。×平仄仄×△,×平仄仄平△(上),仄仄平平△(上)。
三、制曲要点
〔黄钟·刮地风〕常用于小令或散套中。
全曲共11句,52字;9韵。句法:7、4、7、4、4、4、4、4、5、5、4。
此曲牌调性沉郁,适合表达深沉或复杂的情感。题材广泛,可用于闲吟、感怀、咏景、言事、抒情。如思乡、怀人、叹世等。
对仗要求:前四句可作扇面对(即隔句对仗)。第五、六句,第七、八句分别对仗。
第九、十两句对仗,也可与末句作鼎足对。
四、曲例
〔黄钟·刮地风〕春日凝妆上翠楼(元 赵显宏)
春日凝妆上翠楼,满目离愁。悔教夫婿觅封侯,蹙损眉头。园林春到,物华依旧。并枕双歌,几时能够?团圆日是有,相思病怎休?都道我减了风流。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.4.16
例曲
崔艳蕊
〔黄钟·刮地风〕观雨
(中原音韵 庚青)
芳野无声满目青,润物无声。怒空白练伴雷霆,翻墨堪惊。敲荷珠跳,拍梧银映。溅瓦岚腾,拂檐绡竞。倘侵梦意平,纵迷树自宁,淡对阴晴。
2025.4.20
曲谱(搜韵可检测)
〔黄钟·刮地风〕
×仄平平仄仄×△,×仄平平△。×平×仄仄平×△,×仄平平△。×平平去,×平平仄△。×仄平平,×平平去△。×平仄仄×△,×平仄仄平△(上),仄仄平平△(上)。
制曲要点
〔黄钟·刮地风〕常用于小令或散套中。
全曲共11句,52字;9韵。句法:7、4、7、4、4、4、4、4、5、5、4。
此曲牌调性沉郁,适合表达深沉或复杂的情感。题材广泛,可用于闲吟、感怀、咏景、言事、抒情。如思乡、怀人、叹世等。
对仗要求:前四句可作扇面对(即隔句对仗)。第五、六句,第七、八句分别对仗。
第九、十两句对仗,也可与末句作鼎足对。
《九》
盘古诗联学院百花研修第9期讲义
宁静
【中吕】醉高歌带红绣鞋•客中题壁赏析
【中吕】醉高歌带红绣鞋•客中题壁
元·汤舜民
落花天红雨纷纷,芳草地苍烟衮衮。杜鹃啼血清明近,单注着离人断魂。深巷静,凄凉成阵;小楼空,寂寞为邻。吟对青灯几黄昏?无家常在客,有酒不论文,更想甚“江东日暮云”!
注:江东日暮云:出自杜甫的《春日忆李白》,诗的最后四句是:“渭北春天树,江东日暮云。何时一樽酒,重与细论文。”
红雨:指落花。
单注:只关注之意。
“落花天红雨纷纷,芳草地苍烟衮衮”。
①使用了叠词。用“纷纷”描摹落花之多,用“衮衮”描写烟雾缭绕。②运用了比喻的修辞。用“红雨纷纷”比喻“落花”,表现落花的多而纷乱状态。③两句描写了纷纭繁乱的春景,以此表达作者客居他乡的悲凉情怀。
解析:赏析诗句要思考三个方面的问题:①使用的表现手法;②描写的景物的特点;③表达的作者情感。从题目的“客中”可以看出作者客居他乡,因为羁旅之思,所以笔下的景色都体现出纷乱的状态——落红如雨,纷纷扰扰,草地之上,烟雾滚滚。这种纷乱的状态表现了作者内心的烦乱、悲凉等。
[参考译文]
落花有如红雨纷纷扬扬,芳草地上迷漫着苍烟。在杜鹃的啼叫声中已近清明时节,这一切仿佛专为离人而设令人断魂。深巷阒静,一片凄凉;小楼虚空,与寂寞为邻。在青灯下吟诵诗文挨过一个个黄昏。离家在外,常年为客,纵然有酒也无心与人论文,还想什么远方的友人!
简析
这首小令,描写羁旅之愁,颇有特色。清明时节的良辰美景呈现到作者眼里竟然变成了一片纷纭烦乱,阳春烟景竟然无异于漫天尘埃,这正是伤心离人眼中之景。结句更是奇警之笔。杜甫《春日忆李白》后四句说:“渭北春天树,江东日暮云,何时一尊酒,重与细论文。”这支曲子完全针对杜诗作翻案文章,有酒只用来浇愁,不能助论文之兴,非但如此,在百无聊赖的心境下,甚至连亲朋友人的思念也荡然无存了。此曲一反对艳阳春景的赞美,一反对把酒论文的向往,正是它的新意之所在。
作者介绍
汤舜民即汤式,是元末明初重要的散曲作家。
个人经历:汤式字舜民,号菊庄,浙江象山人。他元末曾补本县县吏,后落魄江湖。入明后流寓北方,明成祖朱棣在燕邸时,他备受宠遇,永乐年间常得恩赏。
作品特点:汤舜民存世作品有套数68首,小令170首,残曲1首。其散曲题材广泛,以曲录史,思想内容丰厚,极大地开拓了散曲文学的题材范围。作品风格多样,艳丽浓纤是主要风格,亦不乏豪放本色之作,少数散曲豪丽参用。他的创作技巧圆熟,在不少曲语中讲究顶真、叠字、嵌字等技巧的运用,形成徘体特色,还常在句式结构中活用典故,俗中求雅。
历史评价:朱权在《太和正音谱》中评汤舜民之词如“锦屏春风”。郑振铎称其作品圆稳老到,但认为他没有特别突出的天才。不过,汤舜民作为同期重要的曲家,在中国散曲文学史中应占有一席之地。
他的代表作品如《双调·天香引·西湖感旧》,通过对杭州盛衰的感叹,曲折地表达了对战争的反感和对和平的渴求;《双调·庆东原·京口夜泊》则抒发了游子思乡之情和自怜身世之慨。
盘古诗联学院百花研修第9期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌
〔中吕·醉高歌带过红绣鞋〕
2.曲题:步月(园中步月、河边步月、中秋步月、立夏步月等,只要带步月两字即可)
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
〔中吕·醉高歌带过红绣鞋〕曲谱:
×平×仄平平△,×仄平平去上△(平)。×平×仄平平厶△,×仄平平去上△(平)。 〔过〕×仄平平平去△,×平×仄平平△(上),×平平仄仄平平△。平×仄,仄平平△,×平平去上△(平)。
三、制曲要点
〔红绣鞋〕首二句对。第四、五句多作五字对句。
四、曲例
〔中吕·醉高歌带过红绣鞋〕 客中题壁
元·汤舜民
〔醉高歌〕(落)花天红雨纷纷,(芳)草地苍烟衮衮。杜鹃啼血清明近,(单)注着离人断魂。 〔红绣鞋〕(深)巷静凄凉成阵,(小)楼空寂寞为邻。吟对青灯几黄昏?无家常在客,有酒不论文,(更想甚)江东日暮云。
参考资料:《全元散曲》《元人格律小令》
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.5.2
崔艳蕊
〔中吕·醉高歌带过红绣鞋〕孟夏闲庭步月
(中原音韵 庚青)
银辉似练虚明,皓魄如轮弄影。虫吟莺啭家门静,老树新花墨景。〔过〕白芍香幽凉径,柔风吹远烦情,暂离纷扰暂离惊。心有绪,意无声,耘诗瑶句等。
2025.5.8
〔中吕·醉高歌带过红绣鞋〕曲谱:
×平×仄平平△,×仄平平去上△(平)。×平×仄平平厶△,×仄平平去上△(平)。 〔过〕×仄平平平去△,×平×仄平平△(上),×平平仄仄平平△。平×仄,仄平平△,×平平去上△(平)。
制曲要点:〔红绣鞋〕首二句对。第四、五句多作五字对句。
《十》
盘古诗联学院百花研修第10期讲义
宁静2025.5.16
一、当代散曲创作流派
二、南广勋先生《〔中吕·山坡羊〕老俩》赏读
一、当代散曲创作流派
关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就,他们被称为“元曲四大家”,已为历史公认。近代有人将羊、赵、丁三位大贤,列入当代散曲的开拓者。羊即羊春秋先生,赵仍赵朴初先生,丁为丁芒先生,其实他们作品各有千秋,未必能成为一种流派。赵朴初的《某公三哭》犹如诗坛的一道新光,引发了人们的新奇和热情。羊春秋以其磊落阔大的胸襟和豪迈情怀,凌越清代而直逼元明。丁芒新旧各体皆擅长,尤钟情散曲。
中华诗词学会散曲工委成立后,散曲流派也在无形中形成。有南广勋先生为主的京味市井小调,有邢晨、赵斌田先生为主体之新田园小调,二种流派,较为盛行。
举例如下:
南广勋
【正宫·醉太平】家中就剩我一人
老婆出门旅游,“槽头”剩我一头。白天到处忙应酬,一起喝些小酒。晚上回府开门后,屋中凌乱还依旧。秋风挟雨冷嗖嗖,抱枕头、和衣睡休。
又一首【双调·水仙子】今天出门儿
天高云淡近中秋,拉杆提箱下小楼。多情老伴儿梳妆后,送郎门外头。笑嘻嘻双泪不流,抬抬手,指指兜,“小心别让贼偷。”
两首作品皆生活小题材,却幽默诙谐,不刻意雕琢,京味曲味实足,真妙曲从天来,信手而得。
再看邢晨的作品,邢晨山西原平农民散曲社社长,地地道道一个农民,而他的作品乡土味浓,很接地气。
例1.
邢晨的【中吕·山坡羊】无题
不求名利,只图生计,勤耕二亩三分地。早云披,晚霞依,也学五柳舒胸气。踏露荷锄携老妻。荣,不待喜;烦,不待理。
例2.
邢晨
【正宫·黑漆奴】丁酉立春感赋
东坡劳作西坡住,是一个地道耕父。问前程稀里糊涂,空度了人间风雨。(幺)酿生涯恰似蜂忙,慕野鹤闲来去。赶夕阳情系桑榆,梦已在白云起处。
该两曲语言灵动,手法夸张,意境开阔,贴近生活。自然是农民散曲的看家之本。
例2.
邢晨
【正宫·黑漆奴】丁酉立春感赋
东坡劳作西坡住,是一个地道耕父。问前程稀里糊涂,空度了人间风雨。(幺)酿生涯恰似蜂忙,慕野鹤闲来去。赶夕阳情系桑榆,梦已在白云起处。
该两曲语言灵动,手法夸张,意境开阔,贴近生活。自然是农民散曲的看家之本。
赵斌田
【正宫·双鸳鸯】喜雨
仰天台,暗云排,一场甘霖降下来。十万座青山施粉黛,五千园花树洗尘埃。 彩云开,竞相拍,布谷清风陌上差。喜看田园增绿彩,欣逢农父畅心怀。
朴素的语言,直白的描写,不显山露水,将农人盼雨,且喜获甘霖自然景象描绘得淋漓尽致,读后无不异常痛快,而拍案叫绝。
另外,江南有个刘子善,长于用醉太平度曲,取材多为时事评论。新韵、网络用语,不粘陈词滥调,在世界时事风云中聚焦亮点,在当今散曲界收获了很多粉丝。
刘子善
【正宫·醉太平】脱欧闹剧
苏格兰死磕,泰晤士虚脱。支持反对票零和,由脱改拖。挖坑偶遇三流货,离盟渐见一帆落。搜狐怎忍两边讹,扬言赤裸。
该曲时间,主题明朗。用词尖锐、洒脱。“死磕、虚脱”流行语,即含蓄又不缺幽默。五、六两句对仗工稳,用夸张的手法,形象的比喻,生动逼真。后二句尤见尖锐泼辣。
刘龙凤
【正宫·醉太平】弹劾听证会
怀疑内臣,偶遇瘟神。财团有事夜敲门,磋商退群。通俄脸面曾丢尽,通乌电码刚失信,通疯闹剧待更新。万岁爷气晕。
有网友点评,刘龙凤笔下的“弹劾听证会”,令人忍俊不禁。通俄通乌通电话门,就是不通融的特朗普,退群退协议就是不退休的特朗普,面临焦头烂额的困境。曲中核心句:“通疯闹剧待更新”,说得辛辣俏皮,且具有政治预见性。
当今散曲大伽,中华诗词学会散曲工委副主任南广勋先生以一首【双调·水仙子】给刘龙凤曲作作了很好的总结。“吟诗作曲看刘郎,国事与情都在行。行云流水心欢畅,说的比唱的强。文章入室登堂,容颜好,味道香,龙凤呈祥”。
综上所述,我们在吸取前人的精髓同时,要不断地创新,要适应现代人的口味,突破一些不必要的拘谨,继续运用散曲自由、活泼、俚俗、畅达去抒发情怀感慨,写出并写好有自己特色作品。
二、南广勋先生《〔中吕·山坡羊〕老俩》赏读
南广勋
〔中吕·山坡羊〕老俩
公婆一对,堪称绝配,你出厨艺咱出胃。起相随,卧相陪,指甲不剪留挠背。翅膀缺一可怎么飞?来,找不到北;回,找不到北。
赏读如下:
1.题材与情感
全曲围绕老夫妻的日常生活展开,从饮食起居到相互照顾,充满了浓郁的生活气息。通过具体的生活细节展现了两人的亲密关系,贴近生活,容易引起共鸣。全篇洋溢着温馨、幽默的情感,尤其是“你出厨艺咱出胃”“指甲不剪留挠背”等句,既表现了夫妻间的默契,又带有调侃的意味,这种对平凡生活的细腻描写,使读者能够从中感受到生活的美好和温暖,引发人们对身边亲情的珍视。
2.语言风格
全曲语言质朴直白,如同口语一般自然流畅,仿佛在听一位老人讲述自己的生活琐事。如“公婆一对”“起相随,卧相陪”等,符合散曲的特点,读来朗朗上口。风格轻松幽默,尤其是结尾“来,找不到北;回,找不到北”,更是以一种幽默的方式强调了两人相互依赖的程度,使全曲充满了轻松诙谐的氛围,令人忍俊不禁。
3.结构与手法。全曲篇幅虽短,但结构完整,层次分明。开篇点明夫妻关系,中间描写生活细节,结尾升华主题,环环相扣,一气呵成,使全曲既简洁明快又富有韵味。运用了对比(“你出厨艺咱出胃”)、比喻(“翅膀缺一可怎么飞”),将夫妻比作“翅膀”,形象地说明了二人相互依存的关系,生动地体现了他们生活中彼此不可或缺的地位,使抽象的情感具象化,增强了作品的艺术感染力。
总之,这首散曲以其通俗幽默的语言、真挚的情感和巧妙的艺术手法,生动地刻画了一对老夫妻的幸福生活,展现了平凡生活中的美好与温暖,是一首富有生活情趣和艺术感染力的作品。
南广勋,网名长堤老树,是当代著名的散曲作家,以下是关于他的详细介绍:
个人经历:
1948 年出生,祖籍河北巨鹿县,现居北京。
文学成就:
创作数量与风格:创作散曲 2000 余首,部分作品收集于《南广勋格律诗选》《南广勋散曲选》《六味集》中。其散曲作品寓庄于谐,风格多样,或辛辣,或典雅,或清丽,均美读美观,趣味良多。
作品特色:
南广勋被称为 “京味儿” 散曲大家,他的作品多以情动人、以景吸人、以理服人、以势夺人。在遵循散曲范式的条件下,他正视 “旧” 与 “新”,调和 “味” 与 “鲜”,将两者有机融合,实现了老子所谓 “道法自然” 之境。其作品中既有老北京的韵味,又有新时代京城人的 “大都市文化” 范儿。
文学地位与贡献
推动散曲发展:作为中华诗词学会散曲工委副主任、中国散曲研究会常务理事、北京诗词学会散曲研究会会长,南广勋积极参与和推动全国散曲组织的建设与发展,在他的努力下,全国已有二十多个省市建立了散曲组织,为散曲的传承和发展奠定了坚实的组织基础。
培养散曲人才:他担任中华诗词学会第一届、第二届十大导师高级研学班导师以及诗词世界散曲班高级讲师,培养了众多优秀的散曲创作人才,为散曲创作队伍的壮大和人才的培养做出了重要贡献。
盘古诗联学院百花研修第10期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌
〔仙吕•三番玉楼人〕
2.曲题:夜坐观星
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
曲谱:〔仙吕•三番玉楼人〕
谱式:平仄平平仄△,仄仄仄平平△。仄仄平平仄仄仄△,平平仄△,仄仄平△,仄平平△,仄平平△,仄平仄仄平△。仄平仄平△,仄平平仄△,平仄仄平平△。
三、制曲要点
逐句压韵。
四、曲例:
作者. 元:无名氏
风摆檐前马,雨打(响)碧窗纱。枕剩衾寒没乱煞,(不著我)题名(儿)骂,暗想他,忒情杂,等来家,好生(的)歹斗咱。(我将那厮)脸儿(上)不抓,耳轮(儿)揪罢,(我问你)昨夜宿谁家。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.5.16
宁静
〔仙吕・三番玉楼人〕夜坐观星
(中原音韵 萧豪)
凉夜凭窗眺,玉宇缀银毫。万点珠光映宇昊,云儿俏,意倍豪,兴忒高,韵如潮。(思绪)汉河信自翱,志冲碧霄,梦追天表,此刻最逍遥。
2025.5.15
曲谱:〔仙吕•三番玉楼人〕
谱式:平仄平平仄△,仄仄仄平平△。仄仄平平仄仄仄△,平平仄△,仄仄平△,仄平平△,仄平平△,仄平仄仄平△。仄平仄平△,仄平平仄△,平仄仄平平△。
《十一》
盘古诗联学院百花研修第11期讲义
宁静2025.5.30
《中原音韵》19个韵部的情感表达倾向
中原音韵19韵对应的大致情感表达在散曲中是怎样的?在散曲中,《中原音韵》的19个韵部各有其独特的情感表达倾向,以下是结合散曲特点的分析:
1.东钟
情感表达:音色洪亮,韵律开阔,节奏感强,适合表达激昂、豪迈、壮烈等情绪。在散曲中,常用于描写战争、英雄事迹等场景,能够增强作品的气势和感染力。
2.江阳
情感表达:音色明亮,韵律流畅,节奏轻快,适合表达欢快、喜悦、轻松等情绪。常用于描写节日、庆典等场景,能够营造出热闹、喜庆的氛围。
3.支思
情感表达:音色柔和,韵律细腻,节奏平稳,适合表达温柔、细腻、缠绵等情感。常用于描写爱情、亲情等细腻情感,能够增强作品的抒情性。
4.齐微
情感表达:音色清脆,韵律轻快,节奏明快,适合表达欢快、活泼、清新等情绪。常用于描写自然景色、少年情怀等,能够营造出清新、活泼的氛围。
5.鱼模
情感表达:音色圆润,韵律舒缓,节奏平稳,适合表达平和、宁静、安详等情绪。常用于描写田园生活、宁静夜晚等场景,能够营造出宁静、祥和的氛围。
6.皆来
情感表达:音色悠扬,韵律舒缓,节奏悠长,适合表达悠然、闲适、自在等情绪。常用于描写隐居生活、闲适心情等,能够营造出闲适、自在的氛围。
7.真文
情感表达:音色清亮,韵律流畅,节奏明快,适合表达欢快、喜悦、振奋等情绪。常用于描写胜利、成功等场景,能够增强作品的欢快感。
8.寒山
情感表达:音色低沉,韵律舒缓,节奏缓慢,适合表达深沉、凝重、忧郁等情绪。常用于描写历史事件、英雄末路等场景,能够营造出深沉、凝重的氛围。
9.桓欢
情感表达:音色柔和,韵律细腻,节奏平稳,适合表达温柔、细腻、深情等情感。常用于描写爱情、友情等细腻情感,能够增强作品的抒情性。
10.先天
情感表达:音色清亮,韵律轻快,节奏明快,适合表达欢快、喜悦、清新等情绪。常用于描写自然景色、少年情怀等,能够营造出清新、欢快的氛围。
11.萧豪
情感表达:音色洪亮,韵律开阔,节奏感强,适合表达激昂、壮烈、豪迈等情绪。常用于描写战争、英雄事迹等场景,能够增强作品的气势。
12.歌戈
情感表达:音色悠扬,韵律舒缓,节奏悠长,适合表达悠然、闲适、自在等情绪。常用于描写隐居生活、闲适心情等,能够营造出闲适、自在的氛围。
13.家麻
情感表达:音色明亮,韵律流畅,节奏轻快,适合表达欢快、喜悦、轻松等情绪。常用于描写节日、庆典等场景,能够营造出热闹、喜庆的氛围。
14.车遮
情感表达:音色低沉,韵律舒缓,节奏缓慢,适合表达深沉、凝重、忧郁等情绪。常用于描写历史事件、英雄末路等场景,能够营造出深沉、凝重的氛围。
15.庚青
情感表达:音色清劲,韵律流畅,节奏明快,适合表达激昂、壮烈、豪迈等情绪。常用于描写战争、英雄事迹等场景,能够增强作品的气势。
16.尤侯
情感表达:音色柔和,韵律细腻,节奏平稳,适合表达温柔、细腻、深情等情感。常用于描写爱情、友情等细腻情感,能够增强作品的抒情性。
17.侵寻
情感表达:音色低沉,韵律舒缓,节奏缓慢,适合表达深沉、凝重、忧郁等情绪。常用于描写历史事件、英雄末路等场景,能够营造出深沉、凝重的氛围。
18.监咸
情感表达:音色清亮,韵律流畅,节奏明快,适合表达欢快、喜悦、清新等情绪。常用于描写自然景色、少年情怀等,能够营造出清新、欢快的氛围。
19.廉纤
情感表达:音色柔和,韵律细腻,节奏平稳,适合表达温柔、细腻、深情等情感。常用于描写爱情、友情等细腻情感,能够增强作品的抒情性。
需要注意的是,散曲的情感表达不仅依赖于韵部的选择,还受到作品的主题、作者的情感倾向、创作背景等多种因素的影响。因此,韵部的情感倾向只是创作和欣赏散曲时的一个参考因素。
盘古诗联学院百花研修第11期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌
〔越调·黄蔷薇带庆元贞〕
2.曲题:初夏晚风
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
曲谱:(北曲小令参考谱) 仄平平去上△(平),××仄平平△。×仄平平厶上△(平),×仄平平厶上△(平)。(带)×平×仄仄平平△,×平×仄厶平平△,×平×仄仄平平△。平平∧×厶×△,×仄仄平平△。
三、制曲要点
1.黄蔷薇带庆元贞为带过曲,两者皆无独用者。套数亦须连用。
2.黄蔷薇第1、3、4句,句尾两字皆为去上。
3.黄蔷薇前两句断句二三式较多,亦有一二二式或三二式。
4.庆元贞第四句暗韵处须特别注意。
5.全曲九句,主曲两对;带曲前三句应鼎足对,后两句宜对。
6.加衬勿影响对仗。
四、曲例:
1.顾德润(元代散曲家)
〔越调·黄蔷薇带庆元贞〕御水流红叶
原文:步秋香径晚,怨翠阁衾寒。笑把霜枫叶拣,写罢衷情兴懒。〔过〕几年月冷倚阑干,半生花落盼天颜,九重云锁隔巫山。休看作等闲,好去到人间。
2.李宏弟(当代散曲界的著名作家)
〔越调·黄蔷薇带庆元贞〕胡少杰礼赞
一方窑洞藏,一对眼睛翔。轮椅划着乐章,脚趾敲着梦想。(带)诗词一卷启天窗,精神一股励儿郎,爱心一束暖寒阳。甘当那道光,愿化那层霜。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.5.30
例曲
宁静
〔越调·黄蔷薇带庆元贞〕初夏晚风
(中原音韵 江阳)
掠青芦汊港,拂静水烟茫,轻晃兰舟素桨,暗送蛙声信响。(带)穿街过巷送微凉,摇枝动叶效轻狂,衔星揽月戏穹苍。清凉沁袖裳,吹醉好时光。
2025.5.28
曲谱
曲谱:(北曲小令参考谱) 仄平平去上△(平),××仄平平△。×仄平平厶上△(平),×仄平平厶上△(平)。(带)×平×仄仄平平△,×平×仄厶平平△,×平×仄仄平平△。平平∧×厶×△,×仄仄平平△。
制曲要点
1.黄蔷薇带庆元贞为带过曲,两者皆无独用者。套数亦须连用。
2.黄蔷薇第1、3、4句,句尾两字皆为去上。
3.黄蔷薇前两句断句二三式较多,亦有一二二式或三二式。
4.庆元贞第四句暗韵处须特别注意。
5.全曲九句,主曲两对;带曲前三句应鼎足对,后两句宜对。
6.加衬勿影响对仗。
《十二》
盘古诗联学院百花研修第12期讲义
宁静2025.6.13
如何写出具有时代特点的散曲作品
散曲是中国古代文学中的重要体裁,具有通俗化、口语化、诙谐活泼的特点。若想创作具有时代特点的散曲作品,需在继承传统曲体形式的基础上,融入现代社会的语言、题材与思想,使古典文体与当代生活产生共鸣。以下从题材选取、语言创新、形式突破、情感表达四个方面展开分析,并附具体创作思路与示例:
一、题材:聚焦当代生活,提炼时代议题
散曲的传统题材多为山水田园、羁旅愁思、市井风情等,而现代散曲可聚焦科技发展、社会现象、个体体验等新领域,让作品成为 “时代镜像”。
1. 科技与生活的碰撞
切入点:手机、互联网、人工智能、短视频等现代科技产物,及其带来的生活方式变革。
例:写 “低头族” 现象,可围绕 “手机依赖症” 展开,用曲的幽默讽刺特质批判科技对人际关系的异化。
创作片段:
【双调・沉醉东风】手机控
方寸屏藏尽了九州万象,指划过多少个日夜匆忙。聊微信忘了茶饭凉,刷视频误了归期怅。
算人间最狠是流量,勾住魂儿没处藏,剩半盏孤灯照空巷。
2. 社会热点与民生百态
切入点:城市化进程、职场压力、教育焦虑、环保问题等,以散曲的 “俗” 味写百姓真实处境。
例:描写 “996 加班文化”,用口语化语言刻画打工人的疲惫与无奈,兼具批判与共情。
创作片段:
【中吕・朝天子】加班狗自嘲
案头文件似山,电脑蓝光频闪,键盘声碎了星子寒。老板微信又连环,催命符儿唤。月上三竿,人囚工位,加班费买不得好觉眠。你道我懒闲?我道心已茧,挣碎银几两难换肝肠转。
3. 文化现象与精神困境
切入点:碎片化阅读、网红经济、内卷焦虑、代际差异等,挖掘当代人的精神矛盾。
例:写 “信息爆炸” 时代的知识焦虑,用比喻和夸张手法展现海量信息对人的 “轰炸”。
创作片段:
【南吕・四块玉】知识付费乱象
公众号,推文闹,鸡汤微课似春潮,付费买个心安疗。听半宵,忘九霄,脑仍草。
二、语言:融合古今,俗中见雅
散曲的魅力在于 “俗而不俚”,现代创作需平衡古典韵律与当代语言,可尝试以下手法:
1. 活用现代口语与网络用语
将 “躺平”“内卷”“破防” 等热词融入曲中,但需注意与曲牌的平仄、押韵适配,避免生硬。
例:用【双调・水仙子】写 “躺平青年” 的自嘲:
【双调・水仙子】躺平主义
房贷车贷压弯腰,索性躺平任雨飘,手机作枕云作被。由他内卷嚣,我自闲鱼逍遥。看剧追综艺,吃瓜逛淘宝,懒赴人间热闹。
2. 化用古典诗词与现代歌词
引用或改编古诗词名句,与现代语境形成反差感;或借鉴流行歌词的节奏与意象。
例:化用苏轼 “且将新火试新茶” 写现代人的下午茶时光:
【正宫・小梁州】奶茶记
且将奶茶试新茶,甜腻堪夸。珍珠爆浆绕舌尖滑,朋友圈,先晒九宫图发。
(带过)【幺篇】冰杯雪顶浮云朵,看抖音、博主争夸。卡路里,何需怕?人生苦短,及时享当下。
3. 善用比喻与幽默讽刺
散曲讲究 “滑稽诙谐”,可用夸张比喻刻画现实,或用反语、双关制造讽刺效果。
例:写 “容貌焦虑” 现象,用自嘲式幽默解构社会审美绑架:
【越调・天净沙】美颜相机
磨皮瘦脸无暇,滤镜虚化浮夸,网红同款下巴。镜头放下,镜中人吓煞自家。
三、情感:立足个体,共鸣时代
散曲的核心是 “感于哀乐,缘事而发”,现代创作需跳出 “为赋新词强说愁” 的窠臼,以真实细腻的情感打动读者。
1. 捕捉日常细微的时代情绪
关注现代人的孤独、迷茫、希望等复杂心理,用具体场景具象化抽象情感。
例:写 “空巢青年” 的深夜独处:
【商调・梧叶儿】独居夜
灯一盏,影一双,风动窗帘响。
泡一碗面香,刷半集剧长,等一个人忙。
叹城市虽大,何处是乡?
2. 以小见大,折射社会变迁
通过个人经历或家庭故事,反映时代洪流中的变迁(如城市化、老龄化、乡村振兴等)。
例:写 “乡村空心化” 与留守儿童:
【正宫・汉东山】留守儿童
爷爷锄草忙,奶奶喂猪粮,爸妈打工在远方。想呵也么哥,想呵也么哥,梦里书包背爹娘,泪湿了小床。
四、创作步骤与建议
读经典,悟技法:精读关汉卿、马致远、白朴等名家散曲,分析其结构、语言、情感表达手法。
多观察,勤积累:记录生活中的鲜活语言与细节,建立 “现代素材库”(如网络热梗、新闻事件、方言俗语)。
先模仿,后创新:从改写经典曲牌开始(如用《天净沙》写城市夜景),逐步尝试原创。
重修改,求自然:避免堆砌辞藻,以 “明白如话、朗朗上口” 为目标,反复打磨韵脚与节奏感。
总结:时代性的核心 ——“旧瓶装新酒”
现代散曲的 “时代特点” 并非简单堆砌新词,而是以传统曲体为 “瓶”,装入当代生活之 “酒”:
用散曲的 “俗” 消解现代社会的 “装”,以幽默解构严肃;
用散曲的 “真” 对抗信息时代的 “虚”,以真诚记录情感;
当古典形式与现代精神达成平衡,散曲便可成为一面照见时代的 “哈哈镜”—— 既保留艺术的美感,又不失直面生活的勇气。
盘古诗联学院百花研修第12期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌
〔双调·沉醉东风〕
2.曲题:运河夏夜凉
3.韵依中原音韵
4..韵部自选
二、曲谱
〔双调·沉醉东风〕曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、仄中平平△(去)。仄仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上△(平)。
三、制曲要点
此曲共七句,六韵。首句末字押上声韵与平声韵皆可。第五句末字以押去声韵为宜,但亦可押平声韵。末句偶有押平韵者。首二句用对仗。第三、四句亦用对仗,也可作五字句对仗。第五、七句需作上三下四结构,第六句需上四下三结构。
四、曲例:
曲例1.〔双调·沉醉东风〕元·关汉卿夜月青楼凤箫,春风翠髻金翘。雨云浓,心肠俏,俊庞儿玉软香娇。六幅湘裙一搦腰,间别来十分瘦了。
曲例2.〔双调·沉醉东风〕沧州怀古
宁静
镇海吼威仪四海,大铁佛灵显尊台。清风楼,超千载,大运河浩浩汤汤。气脉悠悠继住来,渤海郡云光丽彩。
(注:沧州,隋朝时曾称渤海郡)
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.6.13
例曲
〔双调·沉醉东风〕运河夏夜凉
(中原音䪨 萧豪)
画舫荡粼波幻渺,古桥悬灯彩含娇。岸上人,堤边道,笑语喧热意全消。宿露沾衣暑气扫,荷香漫清风正好。
2025.6.12
〔双调·沉醉东风〕曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、仄中平平△(去)。仄仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上△(平)。
制曲要求
此曲共七句,六韵。首句末字押上声韵与平声韵皆可。第五句末字以押去声韵为宜,但亦可押平声韵。末句偶有押平韵者。首二句用对仗。第三、四句亦用对仗,也可作五字句对仗。第五、七句需作上三下四结构,第六句需上四下三结构。
《十三》
盘古诗联学院百花研修第13期讲义
宁静 日月整理
一、学曲的步骤
学习散曲,分九个步骤:
第一步,先练北曲小令,以《元曲鉴赏辞典》附谱为佳,写好后,网上可以检测格律;
第二步,北曲小令练熟后,练北曲带过曲和联章(也称重头);
第三步,北曲小令练习大约三年左右,可以涉猎北套曲,由短套到长套循序渐进地练习,谱式可以从《元曲鉴赏辞典》附谱中选择;
第四步,北曲练习三四年左右,可以练练南曲小令,以网上搜韵检测谱(康熙曲谱)为佳; 第五步,南曲单独小令练习一段时间后,可以练练南曲集曲、带过曲和联章;
第六步,南曲集曲、带过曲和联章练习一段时间后,可以练练南曲套数。
第七步,南曲套数练习一段时间后,可以挑战南北合套;
第八步,南北合套练习一段时间后,基本掌握了散曲的制曲要领和风格特点,可以练练自度曲,这也是当代诗歌发展的创新方向。
第九步,南北合套练习一段时间后,如果继续向传统方向发展,可以练练剧曲。剧曲由四个套数组成,讲述一个故事,外加科白(动作和对话),如果再加上音乐、舞蹈,就成了舞台演出的戏剧了,这便走向戏曲的发展方向。
二、写曲的几点要求
1.形象化,有画面感,如在眼前。写曲,贵在自然,斧劈刀砍不留痕迹,天然而成。写散曲也要虚实结合,有时要有留白,最终达到气脉贯通的效果。
2.以叙述描写为主,议论为辅。
3.语言流畅,生动,幽默。不能生造字词,不能凑韵,不能留有人工痕迹,要巧夺天工,顺意而为。
4.放开思路写。写作对象,以熟悉的东西为主,不熟悉的不要写,因为你不熟悉,写出来要么不生动,要么大话多,不形象。建议还是写身边景、身边事、身边人。
5.作品无论俗与雅,都要有俏语趣语。要语言活泼到位,充满激情,多些幽默。 趣是高激情与高智商结合的产物,让我们切入生话,多些奇思妙想。抓住灵感,求新求美,用当代语言,写出人民喜爱的作品。
6.注意同的重要位置。什么是重要位置,就是去声不让步,不能用上声代替,用平声更不行;尾句如为去上,或上去,上不能用平声代替。关于平上互代,是有条件的。谱上说平可上,或上可平,才能代。否则,不可代。
盘古诗联学院百花研修第13期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌〔双调·水仙子〕
2.曲题:蝉
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
〔双调·水仙子〕(元北曲曲谱简编)
×平×仄仄平平△,×仄平平平厶平△。×平×仄平平去△,平平平厶平平△(上),仄平平、×仄平平△。平平厶,×仄平△,×仄平平△。
三、制曲要点
1.此曲更适合表达美好的事物。如:吟景,吟事,吟物,抒情等。
2.八句六平韵,一去声韵,故应选平声字较宽又与心中最得意的那句话的尾字所在的韵部。
3.一、二、三句要争取鼎足对,尤其是一、二句须对仗。
4.六、七两句要对仗,一般为五字,如:“枕上十年事,江南二老忧”;“酒醒寒惊梦,笛凄春断肠”;“客到家常饭,僧来谷雨茶”。
5.尾句用词力争余味悠长。
6.尽力设置迭打起伏的情节。
7.适当化用前人词(典) 句意。
四、曲例:
曲例1.〔双调·水仙子〕
元/徐再思
玉纤流恨出冰丝,瓠齿和春吐怨辞,秋波送巧传心事。似邻船初听时,问江州司马何之。
青衫泪,锦字诗,总是相思。
曲例2.【双调·水仙子】游古阳关
当代:徐耿华
千年风切土墩山,十里沙埋古董滩。街衢坦道难得见,惹游人思绪翻,叹悠悠过眼云烟。丝路驼铃远,沙侵关隘残,三调百世流传。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.6.26
例曲
宁静
〔双调·水仙子〕蝉
(中原音韵 庚青)
高枝裂帛奏长声,密叶垂纱隐瘦形,炎天鼓翼凌霄境。抒孤怀向苍冥,破尘嚣、独抱幽情。餐朝露,沐夜星,蜕浊扬清。
2025.6.26
曲谱
〔双调·水仙子〕(元北曲曲谱简编)
×平×仄仄平平△,×仄平平平厶平△。×平×仄平平去△,平平平厶平平△(上),仄平平、×仄平平△。平平厶,×仄平△,×仄平平△。
制曲要求:一、二、三句要争取鼎足对,尤其是一、二句须对仗。
.六、七两句要对仗
《十四》
盘古诗联学院百花研修第14期讲义
宁静 日月整理
一、散曲的用韵
散曲的用韵有中华新韵、中华通韵、中原音韵。目前,本群要求曲友创作时使用1.中原音韵。
《中原音韵》是元代周德清所撰戏曲(北曲)曲韵专著,成书于1324年,该书从实际口语和杂剧散曲作品的用韵中归纳音系,如实地记录了元代的共同语语音,完全改变了唐宋以来因循于官韵的传统,成为汉语音韵学史上的经典著作之一。是中国历史上一部划时代的音韵学著作,也是中国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
《中原音韵》韵谱分十九个韵部,每个韵部的韵目用两个代表字表示。韵目分部不论声调。每个韵部下包括平、上、去韵字,平声分为阴、阳,入声字分别附于平、上、去声之后。
2.中原音韵表:
东钟韵、江阳韵、支思韵、齐微韵、鱼模韵、”皆来韵、真文韵、寒山韵、桓欢韵,先天韵、萧豪韵、歌戈韵、家麻韵、车遮韵、庚青韵、尤侯韵、侵寻韵、监咸韵和廉纤韵。一共19个韵部。
中原音韵,分的韵部多,有些字是古读音,而且有入声字,有的字在两个韵部有的字按拼音分,不在本部,在其他韵部,初学者,需要多看多记多查韵表。
3.唱和作品中有关名词解释:
我们在唱和作品中,经常见到“步韵、次韵、依韵、用韵"等字眼,同是和作,却有不同的含义。
依韵,同韵部不同字,只需与原作同属一个韵部,不必使用原字。
次韵,亦称步韵,就是依次用原韵、原字按原次序相和。
用韵指与原作韵字相同,但先后次序有变化。比如原作用“花、家、霞”,和作可用家、霞、花“来押韵,既呼应原作,又有一定灵活性。
4.曲韵与诗韵、词韵的比较
曲韵与诗韵、词韵有所不同。曲以平仄通押为常规。曲比诗词韵要密,常常句句押韵。
先说北曲:
北曲,是金元时盛行于北方的杂剧和散曲演唱时所使用的乐曲。创作时使用北方方言,其声调分阴平、阳平、上、去四声,没有入声,入声分别派到了阴阳上去四个音调里面。不管是中华新韵、中华通韵还是中原音韵,只有相同韵部里的字,才可以作为韵字选择使用,切不可串韵。
盘古诗联学院百花研修第14期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌〔正宫·叨叨令〕
2.曲题:夏雨
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
〔正宫·叨叨令〕
(元人小令曲谱)
曲谱:×平×仄平平去△,×平×仄平平去△。×平×仄平平去△,×平×仄平平去△。仄××也么哥,仄××也么哥,×平×仄平平去△。
三、制曲要点
其格律特点为:共七句,前四句多作对句,句式整齐,节奏明快。五、六两句叠,“也么哥”是定格,为衬字,不占平仄格律。通体押去声韵。
四、曲例
曲例1.邓玉宾〔正宫·叨叨令〕
白云深处青山下,茅庵草舍无冬夏。闲来几句渔樵话,团来一枕葫芦架。(你)省的也么哥,(你)省的也么哥?风波千丈担惊怕。
曲例2.
徐秋华〔正宫·叨叨令〕
留守妻子爱恨歌
一弯新月窗前坠,一双喜鹊枝头睡,七夕牛女银河会,阿哥不想居家妹?恨死人了也么哥,恨死人了也么哥,孤灯独对啥滋味!
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.7.11
例曲
宁静
〔正宫・叨叨令〕夏雨
(中原音韵 萧豪)
黑云翻墨天瓢倒,狂霆溅玉檐珠暴。阶前水迸银绳潲,檐边飓卷金铃啸。(霎儿间云收)雨住了也么哥,(霎儿间云收)雨住了也么哥,枝梢叶坠红英落。
2025.7.5
曲谱:×平×仄平平去△,×平×仄平平去△。×平×仄平平去△,×平×仄平平去△。仄××也么哥,仄××也么哥,×平×仄平平去△。
制曲要点
其格律特点为:共七句,前四句多作对句,句式整齐,节奏明快。五、六两句叠,“也么哥”是定格,为衬字,不占平仄格律。通体押去声韵。
《十五》
盘古诗联学院百花研修第15期讲义
宁静 日月整理
一、散曲的句式
散曲是根据曲谱写作,曲谱里的句式有一字句,二字句,三字句,四字句,五字句,六字句,七字句(七字句包括律句和七乙句)。七乙句,是上三下四结构。
散曲句式的写法,大多句子和诗词句子写法一样。所不同的是,散曲里面有折腰句。要分辨一句话是否是折腰句,要看曲谱中有没有顿号,有顿号的句子都是折腰句,否则不是。这个顿号点在哪里,就在哪里折腰。
折腰句有三二折腰的五乙句(仄平平、仄平(韵))、有三三折腰的六乙句(×××、仄平去(韵))、有三四折腰的七乙句(仄平平、×仄平平(韵))。
折腰句前后两部分的关系:可以为递进关系、偏正词组,也可为主谓结构,但不能为并列关系。如果为并列关系,就成两句话了。
写曲的时候,折腰句中间的顿号,可以标,也可以不标。但是,不标顿号可以,句式不可改变。也绝对不能把顿号写成逗号,这是写作大忌,千万不可粗心大意。因为折腰句本来就是一句话,而非两句话。
投稿或交作业的时候,要把顿号去掉,以免点错,其他标点也要标对,不要整篇都是逗号或者整篇都是句号,或者两三个句号挨着用,要根据自己的断句,根据例曲,根据曲谱,灵活权衡考虑。
散曲每个曲牌不止一个曲谱,特别南曲,变格很多。我们写作的时候,要根据曲谱写,写完附谱。特别要注意每个曲谱里的顿号,不可忽视。要求用给定的曲谱写作业,就根据曲谱写,不要随意换搜韵上的曲谱或者其他曲谱。根据写作要求写,该对仗对仗,该断句断句,该暗韵暗韵。写完之后,学会自己手动检测平仄,是最重要的一步,平仄没问题,押韵没问题,就初步形成了散曲作品,再细细读作品打磨,让句子通顺,句句之间连接合理,再加点幽默风趣的调剂料,就离成功不远了。
二、散曲中的衬字
(一)什么是衬字:
衬字就是散曲曲牌规定的格律格式之外另外加的字、词、词组、甚至是句,称为衬字。也叫添字、垫字。
衬字是散曲的专利和福利,诗词绝没有。《汉语大辞典》中说:“为了行文或歌唱的需要而增加的字。例如《白毛女》:“北风(那个)吹,雪花(那个)飘”。《十送红军》:“一送(里格)红军,(介支个)下了山,秋风(里格)细雨,(介支个)缠绵绵,山上(里格)野鹿,声声哀号叫,树树(里格)梧桐,叶呀叶落光,问一声亲人,红军啊,几时(里格)人马,(介支个)再回山。括号内的‘那个’‘介支个’‘里格’就是衬字。”
我们所说的“衬字”,是指散曲文体中的衬字,与歌词、民歌中的衬字是有所不同,不能混淆在一起。但是,它们有一个共同点,就是可以修饰句子,使句子更通俗、更形象、更有趣味。
(二)衬字的特点;
1.它不受音韵、平仄、句式、字数等格律的限制,衬字一般不占用乐曲的节拍、音调,往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
2.北曲衬字由衬一字到衬二三十字的都有,但以三四字最常见。南曲相反,最好不加衬字,加的话,有衬不过三的说法。
3.在散曲里最早提出“衬字”这个概念的,是《中原音韵》的作者周德清。他在《作词十法》里谈“造语”时说:“未造其语,先立其意……格调高,音律好,衬字无,平仄稳。”也就是说,不是行文需要,不在万不得已,不加衬字更好,也可以说小令不加衬字为佳,以免画蛇添足。王力《曲律学》中也主张“小令衬字少”,“与词名都同的曲子,甚至不衬字(如〔鹧鸪天〕〔秦楼月〕〔粉蝶儿〕〔太常引〕)”,“有些专为小令的曲子,如〔干荷叶〕〔金字经〕之类,也是不衬字的”。
(三)衬字的书写:
在过去的曲谱中,衬字往往用小字书写,现在写作的时候可以用括号括上,以区别于正字。但是,交作品的时候,为了美观,读着方便,要去掉括号,不会影响老师们的判断。但是,投大赛的时候,最好括上,以免被误解。
(四)使用衬字的禁忌:
衬字是为正字服务的,是依赖于正字而存在的。也就是说;去掉衬字以后,正文表达意思要基本完整通顺,否则,衬字用的不对。正所谓:“正衬可别、衬不占主”,更不能损主,信手胡来,破了曲谱规范,是不可以的。
(五)衬字的用法
衬字多加在句子的前面,一般不出现在句子的中间和尾部。
1.句首的衬字少用实词(如名词、动词等),多用虚词(如连词、助词以及代词、副词等),而且多用俚语、多用叠词为好,需要注意的是,虽然衬字不受格律的左右,但是,也要讲究一点,比如最好避免三平和三仄,不是不可以,是打破了音乐的美感。
2.句中的衬字原则上只能用虚词。比如:“了”“着”“将”“把”“也”“又”“的”“行”及“里”“般”“来”“这”“那”“他”“我”等字。
3.句末不建议加衬字,不能加在韵脚前后,更不能用于韵脚,因为衬字不能作韵脚。只在特定情况下才加于句末;句末的衬字称为语法上的衬字,没有词汇意义。
4.我国语言学家王力在《汉语诗律学》里谈到散曲加衬字时说:“每句衬多少字,并没有一定的规律,大致说来,小令衬字少,套数衬字多,杂剧衬字更多。”
(六)衬字的作用:
它的作用是补充正字语意的缺漏,使之内容更加完整充实,语言更加周密丰富或生动,或者使字句与音乐旋律更加贴合。衬字用得恰当,可使句法灵活多样,增强了曲文的口语化和形象化特点。衬字加的好,可以让你的曲作美十倍,但,切莫画蛇添足,大家慢慢揣测学习。
(七)古今常用衬字:
片刻儿、半霎儿、不提防、不至于、不见的、便有那、便做到、大都来、只不过、真如此、端的是、果然是、多管是、大概是、恶哏哏、白忙碌、更做到、葫芦提、活生生、可不道、岂不知、岂不闻、可不的、岂不是、没来由、没下梢、无结果、闷打颏、闷闷地、猛凝眉、明放着、蓦听得;那答儿、恁时节、你休问、你休忧、扭捏得、恰便是、就好像、恰离了、强如看、轻乞列、谁承望、谁待想、虽住在、他道是、往下觑、我将这、闲处叹、闲将那、眼巴巴、殃及煞、一到处、一地里、一划的、一味地、早来到、则见他、醉时节、这答儿、醉归去、安排着、俺也曾、饱看够、便留下、不枉了、才悟道、从今后、但得个、当日下、到如今、叮嘱你、都不如、都付与、方显得、歌一曲、管什么、怪不得、还剩得、哄杀人、寂寞了、见如今、尽都是、尽相对、尽有些、可还有、可怜他、空闲了、冷落了、料理着、料着这、猛吹起、猛抬头、摹举首、那里去、那期间、那时节、难呼应、撇下了、平地里、恰好似、恰正好、且劝你、且休提、请几个、却怎生、若不是、谁承望、收拾起、思量起、算明年、他那里、谈一会、叹古今、叹前期、叹息杀、往常时、望不见、忘不了、问髯翁、我则见、我这里、想当初、笑指那、携着个、幸遇着、眼见的、一任他、一霎时、也只索、也难说、因此上、又何须、又引出、犹记取、欲开言、原来是、转瞬间、怎博得、怎能够、怎似我、真是个、赠一首、只够着、只落的、只怕你、纵然有、总不如、都只为、趁着这、因此上、演出这、都道是、俺只念、空对着、终不忘、叹人间、纵然是、一个是、想眼中、怎经得、眼睁睁、荡悠悠、告爹娘、奴去也、幸生来、从未将、好一似、厮配得、博得个、准折得、终久是、天生我、你道是、却不知、可叹这、辜负了、到头来、好一似、又何须、全不忘、一味的、觑着那、作践的、说什么、到头来、则看那、更兼着、这的是、似这般、闻说道、终有个、枉费了、好一似、叹人世、劝人生、休似那、更那堪、再休提、抵不了、虽说是、也须要、问古来、也只是、好一似、落了片。爱的是、巴不得、摆门面、半路地、半天空、半天里、半中腰、保不住、不操心、不低于、不动脑、不估划、不失为、不下于、不相信、不小心、不要脸、不一定、不由得、不知道、不捉准、常言道、吃得开、撑门面、抽冷子、瞅机会、瞅空子、瞅时机、初以为、初听是、大不离、大不了、大约摸、倒胃口、到头来、抵不上、动不动、对不起、对得起、反倒是、犯不上、犯得上、犯得着、孤零零、鬼头脸、好端端、和事老、灰溜溜、回头路、和稀泥、活生生、豁出去、架不住、见不得、看不起、看得起、空连累、夸海口、拉下脸、冷不丁、冷不防、留后路、没操心、没估划、没留心、没眉目、没脑子、没想到、没想望、没指望、没注意、没准信、猛不防、免不了、免不得、莫不是、摸不着、拿不稳、那曾想、那料想、那一天、闹不清、墙头草、瞧不起、却原来;少不了、捎带着、谁知道、死要面、受连累、数得着、耍弄人、算不定、说不上、算不准、说不准、探不准、捅漏子、图的是、为的是、未曾想、问苍天、瞎兜揽、瞎胡扯、瞎胡说、瞎拉呱、想不到、想不开、想的是、喜的是、戏弄人、下坡路、哑巴亏、一场空、一个劲、一股劲、一股脑、一骨碌、一口气、一连气、一转脸、意味着、有一天、又听说、一窝蜂、由不得、冤枉路;乍以为、装门面、真碰上、捉哄人、捉弄人。
叠字衬字:
款款,缓缓,唧唧,姗姗,悠悠,雄赳赳,哞哞(牛叫声),呱呱(鸭叫声),啾啾(蟋蟀叫声),咩咩(羊叫声),哈哈,呵呵,嘈嘈,潇潇,嘤嘤,啭啭,隆隆,朗朗,溜溜,颗颗,萋萋,咣咣,咣当。
水灵灵,扑愣愣,翠生生,白生生,红艳艳,粉嘟嘟,羞答答,静悄悄,朦胧胧,粉艳艳,浪滔滔,轰隆隆,哗啦啦,呼啦啦,喀嚓嚓,激昂昂,絮叨叨,悉嗦嗦,白森森,雨籁籁,红喷喷,浪尖尖,浪哗哗,美佳佳,叫喳喳,叽喳喳,语依依,眼勾勾,喘吁吁,气吁吁,美滋滋,喜滋滋,急攘攘,苍莽莽,苍茫茫,气凛凛,呜吁吁,乐呵呵,土根根,绿枝枝,傻乎乎,曲弯弯,花朵朵,云缕缕,绿油油,光滟滟,汗涔涔,笑嘻嘻,颤巍巍,雾腾腾,雾蒙蒙,马萧萧,乐陶陶,光灿灿,情缕缕,风阵阵,水清清,乐盈盈,屁颠颠,香喷喷,喜洋洋,笑哈哈,泪汪汪,乐融融,雨潇潇,郁葱葱,绿茵茵,实丕丕,痛煞煞,急煎煎,平平坦坦,呼啦啦。真格的,直叫那,眼见得,留不住,饱一眼,萦一杯。红彤彤,红通通,白茫茫,灰蒙蒙,绿油油,白皑皑,绿油油,黑乎乎,金灿灿,血淋淋,湿漉漉,黄澄澄,急匆匆,恶狠狠,笑眯眯,冷冰冰,热乎乎,火辣辣,暖烘烘,香喷喷,慢悠悠,贼溜溜,灰溜溜,孤零零,直愣愣,傻乎乎,胖乎乎,气呼呼,气鼓鼓,气冲冲,笑嘻嘻,乐呵呵,笑哈哈,顶呱呱,光秃秃,文绉绉,皱巴巴,泪汪汪,光秃秃,闹哄哄,轻飘飘,酸溜溜,沉甸甸,干巴巴,空荡荡,密麻麻,迷蒙蒙,娇滴滴,水汪汪,胖乎乎,气呼呼,气鼓鼓,气冲冲,顶呱呱,文绉绉。
一缕一缕,本本分分,实实在在。
盘古诗联学院百花研修第15期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌〔双调•骤雨打新荷〕
2.曲题:夏有凉风
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
〔双调•骤雨打新荷〕(北曲小令参考谱)
仄仄平平,去、平平仄仄,平去平平△。仄平平仄,×仄仄平平△。仄仄平平去上,仄平仄、×平平×△。仄仄×▲,平平去平,×仄平平△。 〔幺〕平平平平仄仄,去、平平仄仄,平去平平△。仄平平仄,×仄仄平平△。仄仄平平去上,仄平仄、×平平×△。仄仄×▲,平平去平,×仄平平△。
三、制曲要点
1.此曲调名本为“小圣乐”,词牌同。有幺篇换头,须连用,〔幺〕篇换头变为六字,平仄亦异,余全同始调。
2.上曲写景,下曲借景抒怀,不可一景到底。
四、例曲:
元好问绿叶阴浓,遍池亭水阁,偏趁凉多。海榴初绽,朵朵蹙红罗。乳燕雏莺弄语,对高柳鸣蝉相和,骤雨过,似琼珠乱撒,打遍新荷。〔幺篇〕人生百年有几,会良辰美景,休放虚过。富贫前定,何用苦张罗。命友邀宾宴赏,饮芳醑浅斟低歌。且酩酊,从教二轮。来往如梭。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
五、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.
《十六》
盘古诗联学院百花研修第16讲讲义
宁静 日月整理
散曲北曲中的套曲讲义
在我国古代文学的璀璨星空中,散曲北曲中的套曲独具魅力。它融合了音乐与文学之美,展现出元代及后世丰富的社会生活与文人情感。接下来,让我们一同走进套曲的世界。
一、套曲的基本概念
套曲,又称 “套数”“散套”,是散曲的重要组成部分,与小令共同构成散曲的两种主要体制。套曲由多支曲子连缀而成,这些曲子必须隶属于同一宫调。宫调在古代音乐体系中,如同乐曲的 “基调”,不同宫调蕴含着不同的情感色彩。例如,正宫往往庄重严肃,仙吕宫较为清新明快,双调则常显豪爽奔放。以关汉卿《窦娥冤》第三折的正宫套曲为例,正宫的基调恰如其分地烘托出窦娥冤屈的沉重与悲愤。
套曲中曲子的排列顺序有着严格规定,一般由引子、过曲和尾声组成。引子如 “端正好”“粉蝶儿” 等,用于开篇奠定氛围;过曲是主体部分,数量不等,像 “滚绣球”“倘秀才” 等,承担着叙事、抒情的主要任务;尾声则有 “煞”“尾”“黄钟煞” 等多种名称,起到收束全曲的作用。马致远《双调・夜行船・秋思》套曲,以 “夜行船” 起兴,引出 “乔木查”“庆宣和” 等过曲层层递进抒发情感,最后以 “离亭宴煞” 收尾,结构严谨完整。
二、北曲套曲的音乐特色
北曲套曲的音乐风格极具特色,与南曲套曲形成鲜明对比。从音阶角度看,北曲以七声音阶为主,这使得其旋律起伏较大,节奏更为急促。在实际演唱中,这种特点让北曲套曲听起来高亢激昂、气势磅礴。从伴奏乐器来讲,北曲套曲多以琵琶、三弦等弦乐器以及鼓、板等打击乐器为主。这些乐器的组合,增强了音乐的力度与节奏感,充分展现出北方音乐的粗犷豪放。相比之下,南曲套曲多采用笛、箫等丝竹乐器,风格更为婉转柔和。例如在元杂剧表演中,北曲套曲的音乐响起,瞬间就能将观众带入到剧情紧张、情感强烈的氛围之中。
三、北曲套曲的文学特点
北曲套曲在文学表达上有着独特的魅力。衬字的大量运用是其显著特点之一。在曲牌规定的正字之外,创作者可以添加衬字,这些衬字多为口语化的虚词、实词,如 “呀”“罢了”“俺” 等。关汉卿《南吕・一枝花・不伏老》中 “我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”,大量衬字的运用,生动形象地展现出作者狂放不羁的性格,使语言更加生动活泼、通俗易懂,充满生活气息。
押韵方面,北曲套曲要求同一套曲中各曲牌押同一韵部,并且押韵密度极高,常常句句押韵,这极大地强化了音乐的韵律感。睢景臣《般涉调・哨遍・高祖还乡》套曲,从头至尾紧密押韵,读来朗朗上口,增强了讽刺批判的语气与效果。
四、北曲套曲的经典作品简析
马致远《双调・夜行船・秋思》:这是一首极具代表性的套曲。作品借秋日之景抒发了对人生短暂、功名富贵虚幻的感慨,表达了作者隐逸避世的情怀。如 “百岁光阴一梦蝶,重回首往事堪嗟”,开篇便奠定了全曲的基调。通过多支曲子层层渲染,将对尘世的厌倦与对自由生活的向往表现得淋漓尽致。双调的明快风格与深沉的情感形成独特张力,让读者在欣赏时感受到一种超脱尘世的旷达。
睢景臣《般涉调・哨遍・高祖还乡》:此套曲以独特的视角 —— 乡民的眼光,对刘邦衣锦还乡的场景进行了辛辣讽刺。作者运用生动的口语俚语,将高高在上的帝王拉下神坛。“你本身做亭长耽几盏酒,你丈人教村学读几卷书。曾在俺庄东住,也曾与我喂牛切草,拽坝扶锄”,把刘邦的过往平凡身份揭露出来,充满了民间的智慧与幽默。般涉调的沉郁音色,更强化了讽刺的尖锐程度,是元散曲叙事讽刺的经典之作。
关汉卿《窦娥冤》第三折(正宫套曲):这是杂剧套曲的经典。在剧情中,窦娥被诬陷即将被处死刑,此套曲就是她临刑前的血泪控诉。“为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也,做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船”“地也,你不分好歹何为地!天也,你错勘贤愚枉做天!” 这些词句,借助正宫庄重沉痛的基调,将窦娥的冤屈与悲愤推向了极致,深刻地反映了社会的黑暗与不公,成为中国戏曲悲剧精神的象征。
北曲套曲以其独特的音乐与文学魅力,在我国古代文学艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。通过对其深入了解,我们能更好地领略古代文学的博大精深,感受古人丰富的情感世界与卓越的艺术创造力。
五、马致远《双调・夜行船・秋思》原文赏析
1.马致远《双调・夜行船・秋思》原文
马致远《双调・夜行船・秋思》原文如下:
夜行船:百岁光阴如梦蝶,重回首往事堪嗟。今日春来,明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。
乔木查:想秦宫汉阙,都做了蓑草牛羊野。不恁渔樵无话说。纵荒坟横断碑,不辨龙蛇。
庆宣和:投至狐踪与兔穴,多少豪杰。鼎足三分半腰折,魏耶?晋耶?
落梅风:天教富,莫太奢。无多时好天良夜。看钱奴硬将心似铁,空辜负锦堂风月。
风入松:眼前红日又西斜,疾似下坡车。晓来清镜添白雪,上床与鞋履相别。莫笑鸠巢计拙,葫芦提一向装呆。
拨不断:利名竭,是非绝。红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺,竹篱茅舍。
离亭宴煞:蛩吟罢一觉才宁贴,鸡鸣时万事无休歇。争名利何年是彻。密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂,陶令白莲社。爱秋来那些:和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶。人生有限杯,几个登高节。嘱咐俺顽童记者:便北海探吾来,道东篱醉了也。
2.马致远《双调・夜行船・秋思》译文
马致远《双调・夜行船・秋思》译文如下:
夜行船:人生百年时光就像庄生梦蝶,重新回首往事只有深深叹息。今日春天刚刚来到,明日花儿又纷纷凋谢。急急忙忙地罚酒行令,却已经长夜将尽、灯火熄灭。
乔木查:想那秦朝汉代的楼宇宫阙,如今都变作杂草丛生、牛羊遍地的荒野。不这样的话,渔翁和樵夫就没有闲聊的话可说。纵然在荒凉坟墓旁横着断裂的残碑,也已经分辨不出上面龙蛇般的字迹。
庆宣和:多少英雄豪杰,最终也不过是埋葬在那狐狸和野兔出没的洞穴中。魏蜀吴三足鼎立般三分天下的局面中途完结了,最后胜利者是魏呢?还是晋呢?
落梅风:老天爷叫你富有,切不要过于奢望。没有多少好日良宵。守财奴硬是把心变作铁般坚硬,白白辜负了这锦绣楼堂、风花雪月。
风入松:眼前的红日又西下,快得像下坡的车。清早起来照镜子,又添了白发,晚上上床睡觉,与鞋履相别(意味着不知明日是否还能穿上)。不要笑我像鸠鸟一样生性笨拙不会筑巢(不善营生),我只是糊里糊涂、一味装傻罢了。
拨不断:名利己尽,是非断绝。热闹繁华的景象不要向家门前招惹,绿树恰适合遮掩房屋角,青山正好填补墙头破缺,最宜居住的正是这竹篱茅舍。
离亭宴煞:深夜蟋蟀吟叫,才得入睡安歇,天亮鸡鸣,又要操办万事,没有片刻休闲。争名逐利,哪一年才有终结?密麻麻像蚂蚁列阵,乱纷纷如蜜蜂酿蜜,闹哄哄似蚊蝇争血。最羡慕绿野堂中的裴度,白莲社里的陶潜。喜爱秋天里的那些事:采摘带露水的黄菊花,烹煮带霜的紫螃蟹,烧热美酒用的是红叶。人生能有几回醉,能有几个重阳登高节?嘱咐我顽皮的童儿记住:即便是北海孔融来探访我,就说我已醉倒在东边篱下菊花丛中。
3.马致远《双调・夜行船・秋思》原文赏析
马致远的《双调・夜行船・秋思》是元曲中的经典之作,全曲通过对人生短暂、世事无常的感慨,表达了对功名利禄的不屑和对闲适归隐生活的向往,蕴含着深刻的人生哲理与愤世嫉俗之情。以下是具体赏析:
主旨情感:全曲主要抒发了愤世嫉俗、恬淡退隐的思想感情。作者将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里,表现出因半世蹉跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度,同时也反映了元代文人对现实的不满和内心的苦闷。
结构层次:从谋篇布局来看,此曲采用先总后分,最后重唱的格局。首曲《夜行船》是全套的大纲,以 “百岁光阴如梦蝶” 总起,言人生若梦,应及时行乐,直启后文的怀古悼亡之意。《乔木查》《庆宣和》两曲承 “往事堪嗟”,感慨古来帝王豪杰的功业与荣华不足恃。《落梅风》由怀古转入讽世,指出富贵不足恃,批判了看钱奴的贪婪愚蠢。《风入松》《拨不断》则转而歌咏自己肯定的处世态度和生活情趣,表达了对宁静闲适生活的向往。最后《离亭宴煞》既是总括前曲,又是再度致意,将前文的讽世与恬退之意更加充分地发挥,以 “和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶” 等句描绘出惬意的隐居生活,与前文的尘世喧嚣形成鲜明对比。
表现手法:
用典丰富:多处运用典故,如 “梦蝶” 出自《庄子・齐物论》,烘托出人生如梦的迷惘之感;“裴公绿野堂” 提及唐相裴度晚年隐退之事,“陶令白莲社” 则关联陶渊明,以古人的归隐生活来喻指自己的志趣。
对比鲜明:将帝王豪杰的功业无常与渔樵的闲适生活对比,如 “秦宫汉阙” 化为衰草荒野,而渔樵却能闲话古今;把看钱奴的贪婪愚蠢与锦堂风月的美好相对照,突出其不懂享受生活;还将夜晚的安宁与白天的忙碌对比,名利之徒的庸碌与高雅之士的闲静对比,鲜明地表达了作者的爱憎。
比喻生动:如 “眼前红日又西斜,疾似下坡车” 将时光流逝比作下坡的车,形象地写出时间过得飞快。结尾处 “密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹攘攘蝇争血”,把争名逐利的人比作蚂蚁、蜜蜂、苍蝇,生动地展现了他们庸碌可悲的精神世界和丑恶的行径。
语言特色:语言爽朗流畅,无论是说古道今,还是讽世述怀,均能前后映带,一气贯注。同时,又做到推敲精当,善用鼎足对,如 “红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺”“和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶” 等,对仗工整,绘声绘色,为曲子增色不少。元人周德清赞其 “不重韵,无衬字,韵险语俊”,可谓评价极高。
盘古诗联学院百花研修第16期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌〔双调•雁儿落带得胜令〕
2.曲题:自拟
3.韵依中原音韵
4.韵部自选
二、曲谱
曲谱: 〔双调•雁儿落带过得胜令〕(唐圭璋元人小令格律)
×平×仄平△(上),×仄平平去△。×平×仄平△(上),×仄平平去△。 (带)×仄仄平平△,×仄仄平平△。×仄平平去,×平×仄平△(上)。平平△,×仄平平去△;平平△,×平×厶平△(上)。
三、制曲要点
1.《雁儿落》中的对仗
前 4 句必须两两对仗,即:第 1 句与第 2 句对仗(“一、二对”);第 3 句与第 4 句对仗(“三、四对”);第 5 句为单句,不要求对仗,多为总结或转折。
2.《得胜令》中的对仗
前 4 句同样需两两对仗,后 4 句中部分句子对仗:
第 1 句与第 2 句对仗(“一、二对”);
第 3 句与第 4 句对仗(“三、四对”);
第 6 句与第 8 句对仗(“六、八对”),中间的第 5 句和第 7 句为 2 字句(多为衬字或感叹词),不参与对仗。
四、例曲:
邓玉宾子《〔双调・雁儿落带得胜令〕闲适》:乾坤一转丸,日月双飞箭。尘世梦一场,光阴箭几换。〔过〕荣辱似浮云,名利如飞絮。机谋似井绳,富贵如蜗角。呜呼,百岁身如寄;须臾,人生天地间。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.8.8
例曲
宁静
〔双调•雁儿落带得胜令〕纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80 周年
〔雁儿落〕卢沟月不宁,华夏雷弥劲。刀锋彻骨冷,剑气寒光映。(带)忠骨许长城,赤魄护苍灵。八秩年华过,万千感慨生。心铭,莫忘先躯命;同征,共襄盛世景。
2025.8.9
《十七》
盘古诗联学院百花研修第17讲讲义
宁静 日月整理
学习带过曲〔中吕・山坡羊带青哥儿〕
一、带过曲介绍
“带过曲” 是元曲中散曲的一种特殊体式,属于小令的变体,指在一支曲牌(正曲)演唱完毕后,根据音律衔接的需要,再连带使用一两支(通常不超过三支)宫调相同、音律可以衔接的其他曲牌,共同组成一篇完整的作品,整体仍归属小令范畴,而非套数。
1.核心特征
宫调一致:正曲与所带曲牌必须同属一个宫调(如同为 “中吕宫”“双调” 等),确保音律和谐、演唱连贯,这是构成带过曲的基础。
曲牌数量固定:通常为 “1+1”(1 支正曲带 1 支过曲)或 “1+2”(1 支正曲带 2 支过曲),极少超过 3 支,且过曲数量需在曲牌名称中体现(如 “山坡羊过青哥儿” 是 1 带 1,“雁儿落过得胜令” 也是 1 带 1)。
内容连贯:正曲与过曲的内容需围绕同一主题展开,情感、意境或叙事逻辑一脉相承,过曲是对正曲的补充、延伸或深化,而非独立成篇。
标注规范:作品标题中需明确标注 “过” 字,以区分单纯的单支小令,如张可久〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕、马致远〔雁儿落过得胜令・自适〕。
2.与其他散曲体式的区别
元曲散曲主要分 “小令”“带过曲”“套数” 三类,三者核心差异如下:
体式 曲牌数量 宫调要求 篇幅与结构 代表例
小令 1 支 单一宫调 短小精悍,独立成篇 马致远〔天净沙・秋思〕
带过曲 2-3 支(1 正曲 + 1-2 过曲) 所有曲牌同属一宫调 篇幅略长于小令,仍属小令范畴 张可久〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕
套数 多支(至少 3 支,无上限) 所有曲牌同属一宫调,且有 “尾声” 篇幅长,结构完整(含引子、正曲、尾声),可叙事抒情 关汉卿〔南吕・一枝花・不伏老〕
3.常见带过曲组合
因宫调、音律限制,带过曲的组合较为固定,常见的有:
中吕宫:山坡羊过青哥儿、十二月过尧民歌
双调:雁儿落过得胜令、楚天遥过清江引
仙吕宫:后庭花过青哥儿
4.作用与价值
带过曲的诞生,是为了在小令的 “短小” 框架内,突破单支曲牌的容量限制 —— 既保留小令的凝练性,又能通过 “过曲” 补充更多细节、延展情感,使内容表达更充分。例如张可久〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕,以 “山坡羊” 描绘分水关的险峻实景,再以 “青哥儿” 抒发羁旅的愁思,景与情通过两曲衔接,层次更鲜明。
二、〔中吕・山坡羊带青哥儿〕介绍
“〔中吕・山坡羊带青哥儿〕” 是中国古典散曲中的一种带过曲体裁,属于 “中吕宫” 声腔系统,由 “山坡羊” 和 “青哥儿” 两支曲牌组合而成,用于完整表达一层意思,两支曲牌在音律、句式上需衔接协调。
1. 核心构成
宫调:中吕宫,散曲常用宫调之一,曲风多偏明快、刚健,也可表达苍凉、感慨等情绪(如张养浩〔山坡羊・潼关怀古〕即属中吕宫)。
曲牌组合:
山坡羊:主体曲牌,句式灵活,通常为 “五、五、七、四、四、七、三、三、四”(9 句),可押平声韵或仄声韵,多用来铺陈场景、抒发感慨。
青哥儿:后续曲牌,作为 “带过” 部分,句式多为 “七、七、七、四、四”(5 句,或略有变体),需与前曲 “山坡羊” 押同一韵部,作用是补充意境、深化情感,或承接前文叙事。
2. 特点与用法
功能:相比单支曲牌,“带过曲” 能容纳更丰富的内容,适合表达稍复杂的情感或场景(如写景兼抒情、叙事兼议论),但结构仍比 “套数”(多支曲牌联套)精简。
韵律:两支曲牌必须一韵到底,不可换韵,且平仄需符合各自曲牌的格律要求,确保音律和谐。
3. 示例(元曲经典,非完整带过曲,供参考句式)
山坡羊(节选)(张养浩〔潼关怀古〕):
“峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踌躇。伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。”
青哥儿(示例句式)(可接于 “山坡羊” 后,同押 “u” 韵):
“千古兴亡谁诉,百年哀乐同赴。只剩残碑伴老树,往事难寻,旧痕空驻。”
三、列举一些〔中吕•山坡羊带青哥儿〕的经典作品
〔中吕・山坡羊带青哥儿〔的经典作品有元代曾瑞的〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕,以及当代的一些作品如〔中吕・山坡羊带青哥儿・汾河渡口〕等,以下是具体介绍:
〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕:这是元代散曲作家曾瑞的作品。曲中用 “山如佛髻,人登鳌背,穿云石磴盘松桧” 等句,以比喻、夸张等手法细致地描写了分水关的险峻,“行人驱驰不易,更那堪暮秋天气,拂面西风透客衣” 等内容则展现了作者在暮秋 “山雨霏微” 中经过时的艰困情景,风格豪放瘦硬,结句借景抒情,蕴藉有味。原文如下:
〔山坡羊〕:山如佛髻,人登鳌背,穿云石磴盘松桧。一关围,万山齐,龙蟠虎踞东南地,岭头两分了银汉水。高,天外倚;低,云涧底。
〔青哥儿〕:行人驱驰不易,更那堪暮秋天气,拂面西风透客衣。山雨霏微,草虫啾唧;身上淋漓,脚底沾泥。痛恨杀伤情鹧鸪啼:“行不得!”
〔中吕・山坡羊带青哥儿・汾河渡口〕:当代作品,作者不详。此曲描绘了汾河晚渡的美景,“夕阳斜照,游人热闹,汾河晚渡霞光耀。步虹桥,忆前朝,山衔落日千林茂,渡口归船波浩渺”,展现了一幅浓淡相宜的山水画。过曲部分 “我和清风相抱,鸟随落日回巢。晚渡烟波没晚潮,福地云霞化醇醪,乾坤小”,将个人情怀融入自然,意境悠然。
〔中吕・山坡羊带青哥儿・夏日田园〕:当代作品,作者不详。曲中描绘了乡村夏日的景象,“熏风拂面,骄阳相伴,麦田凝碧虫踪现。絮翩跹,燕呢喃,犁锄翻动裳沾汗,犬卧墙根慵懒观”,呈现出宁静而热烈的田园画面。“孩童手摘青杏,村姑锄耪肥田,老汉栽葱把土填。农舍炊烟绕篱旋,陶公羡” 则生动地表现了乡村生活的乐趣与和谐。
〔中吕・山坡羊带青哥儿・五一踏青〕:当代作品,作者不详。该曲描绘了五一踏青时的场景,“轻风吹绿,阳光添浴,欢天喜地田原去。草伸躯,树长须,迷人景色开心聚,山药粉花陶醉女。牛,吃苜蓿,羊,吃苜蓿”,展现了人与自然的和谐美好。“黄芩除湿能愈,车前利水常需,甘草调和百药居。塞北珍奇遍山区,神州誉” 则体现了自然的馈赠与人们对健康的关注。
四、〔中吕・山坡羊带青哥儿〕的曲谱及制曲要点如下:
曲谱
〔中吕・山坡羊〔:× 平 × 去△,× 平 × 去△,× 平 × 仄平平去△。仄平平△,仄平平△,× 平 × 仄平平去△,× 仄 × 平平去上△(可平)。平▲,× 去平△(可上);平▲,× 去平△(可上)。
〔青哥儿〔:平平 × 平平厶△,× 平 × 仄平平△(可去),× 仄平平厶仄平△。× 仄平平厶平平△,平平去△。
制曲要点
韵律方面
押韵严格:制曲用〔中原音韵〕,整首曲需一韵到底,且曲不仅讲平仄,还分仄中的上声和去声,韵脚字要符合相应的声调要求。
句式与对仗方面
句式要求:〔中吕・山坡羊〕句式较为灵活,但要注意平仄和字数的大致规定。〔青哥儿〕句式相对固定,需按照曲谱填写。
对仗要求:〔中吕・山坡羊〕的一、二句工对,四、五句对仗,六、七句尽量对仗,尾四句需用扇面对,以单字对三字为好,如 “兴,百姓苦;亡,百姓苦”。
内容与风格方面
题材广泛:适宜怀古、叹世、吟景、咏人、叙事等多种题材,可根据主题选择合适的意象和表达方式。
风格鲜明:中吕宫曲风多偏明快、刚健,但也可根据内容表达苍凉、感慨等情绪,语言上要符合散曲 “趋俗尚趣” 的审美特点,可适当使用口语化表达和衬字来增强节奏感和表现力。
五、〔中吕•山坡羊带青哥儿〕过分水关赏析
1.〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕的曲谱如下:
〔中吕・山坡羊〔:× 平 × 去△,× 平 × 去△,× 平 × 仄平平去△。仄平平△,仄平平△,× 平 × 仄平平去△,× 仄 × 平平去上△(可平)。平▲,× 去平△(可上);平▲,× 去平△(可上)。
〔青哥儿〔:平平 × 平平厶△,× 平 × 仄平平△(可去),× 仄平平厶仄平△。× 仄平平厶平平△,平平去△。
曲谱中,“×” 表示平仄不拘,“△” 表示押韵,“▲” 表示可押可不押,“厶” 表示仄声(上声或去声)。
2.〔中吕•山坡羊带青哥儿〕过分水关的原文如下:
〔山坡羊〕:山如佛髻,人登鳌背,穿云石磴盘松桧。一关围,万山齐,龙蟠虎踞东南地。岭头两分了银汉水。高,天外倚;低,云涧底。
〔青哥儿〕:行人驱驰不易,更那堪暮秋天气,拂面西风透客衣。山雨霏微,草虫啾唧;身上淋漓,脚底沾泥。痛恨杀伤情鹧鸪啼:“行不得!”
3.〔中吕•山坡羊带青哥儿〕过分水关的原文注释如下:
佛髻:指佛塑像上的发髻。这里用来比喻山峰的形状,形容山峰如佛髻般秀美。
鳌背:指海上神山。〔列子・汤问〕载,渤海有五座神山,随波漂荡,天帝恐其漂走,命十五巨鳌载负。此处形容人登上分水关,如同站在神鳌的背上,突出其高险。
石磴:即石阶。“穿云石磴盘松桧” 意思是石阶穿过云层,盘旋在松桧之间。
龙蟠虎踞:像龙盘着,像虎蹲着,形容地势雄伟险要。“龙蟠虎踞东南地” 表明分水关所处的东南之地地势险要。
银汉水:指银河之水。“岭头两分了银汉水” 是说岭头的水流向两边,如同平分了银河之水,形容分水关的水势。
霏微:形容细雨迷蒙的样子。“山雨霏微” 描绘了山间细雨纷纷的情景。
行不得:是鹧鸪的啼叫声,因其声似 “行不得也哥哥”,常被用来表达旅途艰难、行路愁苦的情绪。
4.〔中吕•山坡羊带青哥儿〕过分水关详细解析
〔中吕•山坡羊带青哥儿〕过分水关是元代散曲作家曾瑞的作品,以下是对其原文的详细解析:
〔山坡羊〕
山如佛髻,人登鳌背,穿云石磴盘松桧:此句运用比喻和夸张的手法,将山峰比作佛的发髻,形象地描绘出山峰的秀美与高耸。“人登鳌背” 则夸张地表现了人登上分水关时,仿佛站在神鳌的背上,突出了分水关的高险。“穿云石磴盘松桧”,意思是石阶穿过云层,盘旋在松桧之间,进一步强调了登山的艰难和环境的险峻。
一关围,万山齐,龙蟠虎踞东南地:“一关围,万山齐” 描绘了分水关被众多山峰环绕的景象,展现了一种雄伟的气势。“龙蟠虎踞东南地”,用 “龙蟠虎踞” 来形容分水关所处的地势,突出了其地势的险要,仿佛是东南地区的重要屏障。
岭头两分了银汉水:此句写岭头的水流向两边,如同平分了银河之水。“银汉水” 即银河之水,这里运用了夸张和想象的手法,生动地描绘了分水关的水势,也为其增添了神秘的色彩。
高,天外倚;低,云涧底:这两句是对分水关地势的进一步描写,从高和低两个角度进行对比。说它高,仿佛倚天而立;说它低,又仿佛深入云涧底部,再次强调了分水关的高耸和险峻。
〔青哥儿〕
行人驱驰不易,更那堪暮秋天气,拂面西风透客衣:此句开始描写行人的情况,说行人在这样的山路上奔波已经很不容易了,更何况是在暮秋时节。暮秋天气寒冷,西风拂面,透骨的寒冷穿透了行人的衣服,进一步突出了旅途的艰辛。
山雨霏微,草虫啾唧;身上淋漓,脚底沾泥:“山雨霏微” 描绘了山间细雨纷纷的情景,“草虫啾唧” 则从声音的角度,增添了一种凄凉的氛围。在这样的天气下,行人身上被雨水淋湿,脚底沾满了泥巴,形象地展现了行人在雨中艰难行走的狼狈状态。
痛恨杀伤情鹧鸪啼,行不得:最后,作者借鹧鸪的啼叫声 “行不得” 来抒发自己的情感。鹧鸪的啼叫在此时听起来格外令人痛恨,因为它仿佛是在提醒行人前方的道路艰难险阻,无法前行,进一步烘托出了行人内心的愁苦和无奈。
盘古诗联学院百花研修第17期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.曲牌〔中吕•山坡羊带青哥儿〕
2.曲题:(以下曲题三选一)
1)闲庭话秋:叙与友人庭中品茶、话及 “夏去无炎”,抒闲适心绪;
2)忆旧年秋:借 “旧院梧桐”、“故园桂树”等,叠合今秋景致与往昔回忆;
3)秋晨感怀。
3.韵依中原音韵
4.韵部:用“江阳”“萧豪”“尤侯”其中的一个韵部。
二、曲谱
〔山坡羊过青哥儿・过分水关〕的曲谱如下:
〔中吕・山坡羊〕:× 平 × 去△,× 平 × 去△,× 平 × 仄平平去△。仄平平△,仄平平△,× 平 × 仄平平去△,× 仄 × 平平去上△(可平)。平▲,× 去平△(可上);平▲,× 去平△(可上)。
〔青哥儿〕:平平 × 平平厶△,× 平 × 仄平平△(可去),× 仄平平厶仄平△。× 仄平平厶平平△,平平去△。
三、制曲要点
韵律方面
整首曲需一韵到底,注意上声和去声的运用。
对仗要求:
〔中吕・山坡羊〕的一、二句工对,四、五句对仗,六、七句尽量对仗,尾四句需用扇面对,以单字对三字为好,如 “兴,百姓苦;亡,百姓苦”。
《青哥儿》的七字句可根据内容灵活调整,核心是服务于曲的演唱与情感表达。
四、例曲:
例曲1.
曾瑞(元代)
〔中吕•山坡羊带青哥儿〕过分水关
山如佛髻,人登鳌背,穿云石磴盘松桧。一关围,万山齐,龙蟠虎踞东南地。岭头两分了银汉水。高,天外倚;低,云涧底。(带):行人驱驰不易,更那堪暮秋天气,拂面西风透客衣。山雨霏微,草虫啾唧;身上淋漓,脚底沾泥。痛恨杀伤情鹧鸪啼:“行不得!”
例曲2.
李宏弟(当代)
〔中吕•山坡羊带青哥儿〕华阴网红包子 (新韵九真)
皮儿薄嫩,瓤儿柔顺,香喷喷的包子涎儿浸。始清晨,越黄昏,停车场上排方阵,食客熙熙拥进门。桌旁,满是人;门边,满是人。(带)端来一笼来劲,抓来一个直吞,不管吃姿不烫唇。咥过三笼带三盆,无须问。
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.8.22
《十八》
盘古诗联学院百花研修第18讲讲义
宁静 日月整理
学习套曲〔正宫•端正好〕
前言:我们盘古诗联学院曲系,在初级班、中级班以及提高班第16讲,都学习了北曲套曲的相关知识,本节课,我们对〔正宫•端正好〕进行初步学习。知识有限,与各位曲友分享。
一、套曲〔正宫•端正好〕格式有几种
北曲 〔正宫•端正好〕散套的格式主要有三种,均以〔端正好〕为首、以〔煞尾〕收束,一宫到底且一韵到底,区别在于中间过曲的组合与增减。
1.三种标准格式
2.关键共性与规则
宫调统一:全套须属 “正宫”,以保证声情庄重、雄浑。
韵脚统一:一韵到底,不可中途换韵。
首尾固定:〔端正好〕为首定调定韵,〔煞尾〕为收束全篇,不可省略。
3.选用建议
追求传统规范与精炼:选基础式。
题材宏大、需多层铺陈:选扩展式。
现代主题、重表达自由:选灵活式。
二、正宫・端正好 → 滚绣球 → 小梁州 → 煞尾曲谱(北曲)介绍
正宫・端正好(首牌)
句式 / 平仄:3-3-7-7-5,共 5 句 4 韵,25 字。
格律:仄平平,平平厶△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去△。
正宫・滚绣球(次牌)
句式 / 平仄:3-3-7-7-3-3-7-7-7-7-4,共 11 句 8 韵,58 字。
格律:× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平仄,× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。
要点:常与 “倘秀才” 回环使用;第 9、10 句宜对。
正宫・小梁州
句式 / 平仄:7-4-7-3-5,共 5 句 5 韵,26 字(常用体)。
格律:× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。× 平 × 仄仄平平△。平平厶△,× 仄仄平平△。
正宫・煞尾(尾声)
句式 / 平仄:5-5-7-7,共 4 句 3 韵,24 字(常用体)。
格律:× 平 × 仄平,× 平 × 厶上(韵,可平)。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去平上△。
三、例曲
1.前人例曲:关汉卿《单刀会》(化用)(带曲谱)
主题:忠勇报国
正宫・端正好(首牌)
(句式 3-3-7-7-5,25 字;4 韵;格律:仄平平,平平厶△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去△)
大江扬,浪千丈△,引数人、驾小舟航△。非比那九重龙凤阙△,恰是千丈狼窝向△。
正宫・滚绣球(次牌)
(句式 3-3-7-7-3-3-7-7-7-7-4,58 字;8 韵;格律:× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平仄,× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△)
看龙争,战旧疆△,我一心、坚守汉关△。施勇烈、妙策深藏△,拦鲁肃,索土疆△,要荆州、归还我方△。今日里一帆风送扁舟往△,趁浪逐波,稳取归航△。
正宫・小梁州
(句式 7-4-7-3-5,26 字;5 韵;格律:× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。× 平 × 仄仄平平△。平平厶△,× 仄仄平平△)
想关某河梁会战场△,曾对曹邦△。五关斩将走遐荒△,名声亮△,万古永传扬△。
正宫・煞尾(尾声)
(句式 5-5-7-7,24 字;3 韵;格律:× 平 × 仄平,× 平 × 厶上(韵,可平)。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去平上△)
因你那巧舌扬,触我这三尺钢△。今朝定把荆州掌△,谈笑高吟凯歌还故乡△。
套式依据:关汉卿原作《单刀会》第四折核心套数为双调,此处化用正宫四曲重构,以关羽单刀赴会为题材,端正好写壮行,滚绣球表决心,小梁州忆战功,煞尾收束于胜利豪情,符合北曲联套 "起承转合" 的结构美学。
2.当代例曲
校园励志主题(青春合唱风)
正宫・端正好
课声扬,青春漾△,满庭芳、朝气昂扬△。园丁勤护苗茁壮△,共把初心向△。
正宫・滚绣球
笔锋扬,智闪光△,探真知、勇攀高岗△,践所学、志在远方△。遇险障,不慌张△,历风雨、更添刚爽△,洒汗水、浇灌希望△。晨读暮练求真谛,春种秋收结硕果△,气宇轩昂△。
正宫・小梁州
少年逐梦志轩昂△,气宇轩昂△。书山探路勇担当△。心明亮△,携手向朝阳△。
正宫・煞尾
乘风向远方,豪情满胸膛△。校园岁月留芬芳△,未来征程谱新章△。
四、写正宫・端正好 → 滚绣球 → 小梁州 → 煞尾的要求和注意事项
创作 “正宫・端正好→滚绣球→小梁州→煞尾” 这一正宫核心小套,需严守正宫 “庄重肃穆、气脉贯通” 的声情特质,同时兼顾四支曲牌的联缀逻辑与格律规范,以下是具体要求与注意事项:
(一)核心要求:锚定 “正宫特质”,严守 “联套逻辑”
1. 宫调与声情:锁定 “庄重感”,拒绝 “轻佻化”
正宫的声情基调是肃穆、雄浑、沉稳,适配 “家国情怀、民生关怀、历史回望” 等厚重主题(如前举的乡村振兴、校园励志,或古典的忠勇报国、德政歌颂),绝对避免用此套写 “戏谑、闲愁、情爱” 等轻浅内容 —— 若强行用 “端正好” 写日常琐事,会导致 “声错位”,违背正宫套的本质属性。
2. 曲牌联缀:顺序不可乱,功能要清晰
四支曲牌的联缀是正宫小套的 “经典范式”,需严格遵循 “起调定题→铺陈展开→转合深化→收束升华” 的逻辑,每支曲牌的功能不可替代:
禁忌:绝对不可颠倒曲牌顺序(如先 “滚绣球” 后 “端正好”),也不可删减核心曲牌(如跳过 “小梁州” 直接从 “滚绣球” 接 “煞尾”),否则会破坏套曲的 “起承转合” 节奏。
3. 韵脚:一韵到底,平仄统一
全套需押《中原音韵》中的同一韵部(如 “尤侯韵”“江阳韵”“先天韵”),不可中途换韵 —— 正宫套的 “气脉贯通” 全靠韵脚支撑,换韵会导致 “断气”。
韵脚声调需统一:可全押平声韵(如 “头、流、楼”),或全押上声 / 去声韵(上声如 “走、手、有”,去声可通押上声),避免平仄混押(如 “流”“走” 混押)。
例:若 “端正好” 用 “江阳韵”(光、扬、煌),“滚绣球” 需续押 “场、强、章”,“小梁州” 押 “长、芳”,“煞尾” 押 “疆、昌”,一韵贯穿。
4. 格律:句式不可改,衬字有分寸
每支曲牌的 “句数、字数、平仄” 是固定范式,核心框架不可随意改动:
5.散曲(包括套曲)不忌重韵,同一韵字可在韵脚多次出现;
6.用韵需统一:或依《中原音韵》,或依新韵(如中华新韵、中华通韵),不能混用;新韵创作建议在题目中标注。
五 创作注意事项:避 “坑” 守 “魂”,让套曲 “活” 起来
1. 避 “声情错位”:别用 “抒情曲牌” 写 “激烈场景”
小梁州的声情是 “舒缓、抒情”,适合写细节、忆过往、表心声,不可用它铺陈 “激烈动作”(如写 “救火”,不可在 “小梁州” 写 “水枪喷、火苗灭”,应转写 “消防员汗透衣,百姓心感激”)。
滚绣球的声情是 “明快、有力”,适合写 “动态场景”(如劳动、行进),不可用它写 “静态抒情”(如 “独自望明月”),否则会显得 “节奏拖沓”。
2. 避 “结构松散”:四支曲牌要 “扣紧一个主题”
整套曲牌需围绕 “一个核心” 展开,不可 “各说各话”:如主题是 “教师奉献”,端正好写 “讲台三尺宽,粉笔写春秋”(定题),滚绣球写 “备教案、改作业,早到校、晚值守”(铺陈),小梁州写 “看学生成才去,忆自己青丝白”(转合),煞尾写 “师恩如春雨,滋润千万秋”(升华)—— 每段都扣 “教师”,无冗余内容。
禁忌:端正好写 “乡村”,滚绣球写 “城市”,小梁州写 “校园”,主题混乱,套曲会 “散架”。
3. 避 “语言生硬”:要 “俗中见雅”,别 “文白脱节”
正宫套虽庄重,但语言需 “接地气”,避免堆砌生僻典故或书面语(如写 “扶贫”,别说 “践行精准扶贫之策”,可写 “扶贫干部进村来,帮咱脱贫把富摘”),衬字可增强口语感(如 “咱农民的日子,如今真不赖”)。
禁忌:用 “之乎者也” 的文言(如 “观夫乡村之变,甚善”)或网络热词(如 “乡村 YYDS”),前者显晦涩,后者破 “正宫气场”。
4. 避 “结尾飘空”:煞尾要 “落地”,别 “喊口号”
煞尾是套曲的 “收束点”,需具体、有温度,不可只喊空洞口号:如写 “环保”,别写 “环保很重要,大家要做到”,可写 “随手关明灯,弯腰拾纸屑△,青山绿水长相伴△,子孙后代有依靠△”—— 用具体行动回扣主题,更有感染力。
六 一句话总结
写这套曲的关键是:用 “端正好” 定准调,用 “滚绣球” 撑满劲,用 “小梁州” 添温度,用 “煞尾” 收住魂,全程守正宫的 “庄重”,保韵脚的 “连贯”,让四支曲牌像 “一串糖葫芦”,串紧一个主题,甜得有层次。
盘古诗联学院百花研修第18期作业
宁静 日月出题
一、要求
1.套曲〔正宫•端正好〕
2.曲题:观九三阅兵
3.韵依中原音韵
4.韵部:自选
二、曲谱及要求
正宫・端正好(首牌)
句式 / 平仄:3-3-7-7-5,共 5 句 4 韵,25 字。
格律:仄平平,平平厶△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去△。
正宫・滚绣球(次牌)
句式 / 平仄:3-3-7-7-3-3-7-7-7-7-4,共 11 句 8 韵,58 字。
格律:× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平仄,× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。
要点:第 9、10 句宜对。
正宫・小梁州
句式 / 平仄:7-4-7-3-5,共 5 句 5 韵,26 字(常用体)。
格律:× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。× 平 × 仄仄平平△。平平厶△,× 仄仄平平△。
正宫・煞尾(尾声)
句式 / 平仄:5-5-7-7,共 4 句 3 韵,24 字(常用体)。
格律:× 平 × 仄平,× 平 × 厶上(韵,可平)。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去平上△。
三、制曲要点
依讲义要求
四、例曲:
看讲义
五、曲谱符号注释:
平——平声;仄——上去声通用;×——声调通用,如词谱之“ד;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;△——押韵句;▲——可押可不押韵句;∧——句×须暗韵字位(“暗韵“指句×与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵,平△(去)——指韵脚字虽应押平声,也可押去声韵。
六、作业要求:作业完成时间为两周,各位曲友自行校验后上交,精品作业会登入讲义。
2025.9.5
例曲
宁静
〔正宫•端正好〕观九三阅兵
(中原音韵 萧豪)
赤旗飘,金风扫,长安街、兵阵如潮。铁流滚滚军声啸,盛大恢宏浩。
〔滚绣球〕核弹威,底气豪,战车驰、嗟惊天窍,战机飞、顿破重霄。方阵齐,步法标,吼声裂,雨呼风啸,激光器,又现新高。虎贲威武山河壮,铁甲森严日月昭,万马腾骁。
〔小梁州〕百载卑屈意怎消,看我今朝。炎黄儿女志尤高。强军号,劲吹势难摇。
〔煞尾〕伟业丹心造,河山浩气骄。阅兵盛况记心窍,华夏腾飞已明了。
2025.9.7
〔正宫•端正好〕套曲曲谱及要求
正宫・端正好(首牌)
格律:仄平平,平平厶△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去△。
正宫・滚绣球(次牌)
格律:× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 仄平,× 仄平△(上),×××、× 平平去△,×××、× 仄平平△。× 平 × 仄平平仄,× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。
正宫・小梁州
格律:× 仄平平仄仄平△,× 仄平平△。× 平 × 仄仄平平△。平平厶△,× 仄仄平平△。
正宫・煞尾(尾声)
格律:× 平 × 仄平,× 平 × 厶上△(平)。× 平 × 仄平平厶△,× 仄平平去平上△。