刘克宁•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

刘克宁•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展精华热点

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序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

刘克宁题《破界》

破水墨大界，写色彩斑斓境界，

刘克宁荷花写意作品

刘克宁，笔名阿宁，大宁。当代著名画家。

中国美术家协会会员，工筆重彩画会会员，国家一级美术师。中国书法家协会会员，中央国家机关工委紫光阁画院一级画家，中国民间文艺家协会书画委员会顾问，北京中国画创作中心主任，广东省职业技术教育协会顾问，四川中国西部发展研究促進会顾问，民族书画研究院院长，惠州大学兼职教授，广东惠州国画院高级顾问，扬州八怪画院名誉院长。

彩墨新荷

扇面荷间意：传统水墨的当代解构与重构

杨勇

每年假期是我最自由的区间，可以抛开教学，专门做自己喜欢的事情。记得很多年前刘克宁先生想让我帮他写个评论。当时一是感觉才学粗浅，二是感觉还没有真正了解刘克宁先生，所以一直不敢妄评。但最近我闲暇之际偶然也提笔画荷，冥冥之中有一种共通的理解。

荷花团扇

刘先生的作品我一直关注，每每看到都会收藏其中。最近翻到这幅作品，让我激动不已，坐在画面前久久不愿离开视线。触发无尽的感想。原来艺术那么美不胜收，令人神往！

荷花团扇

刘先生的这幅扇面荷花图，是先生作品中的精品。作品是对传统水墨基因与当代艺术思维碰撞出的精彩对话，于构图、色彩、精神内核的突破中，彰显独特艺术价值，成为探讨传统水墨当代转型的典型视觉文本。

醉染红尘

传统文人画构图多讲“留白为气”“虚实相生”，常以简淡布局营造悠远意境。此作却以 “满” 为势，大胆借鉴西方满构图思维，将扇面空间填而不满。荷花、荷叶、青蛙、游鱼看似铺满画面，实则暗循现代构成主义逻辑 —— 以荷花为点，荷叶为面，青蛙、游鱼的动态线穿插其间，构建起多维空间秩序。扇面弧度本是天然限制，画家却化 “限” 为 “势”，让元素随扇形自然延展，如生命在既定天地里蓬勃生长，既突破传统文人画 “逸笔草草” 的闲适构图范式，又以东方扇形为底，消解西方满构图的沉重感，完成跨文化构图语言的融合再造。

荷花团扇

在色彩运用上，作品挣脱传统文人画“水墨为上” 的枷锁，汲取民间色彩的鲜活与热烈。粉荷的明艳、绿荷的浓郁、紫叶的神秘，并非文人画式的含蓄晕染，而是像民间年画般直接、饱满，却又通过色调调和达成平衡 —— 粉色与紫色的冷暖对冲，被绿色系荷叶中和，浓墨块的介入又锚定视觉重心，让色彩在冲突中寻得和谐。这种色彩逻辑，是对民间艺术 “以艳为美” 的致敬，更是当代视角下的再创造：用民间色彩的情感张力，替代文人画的含蓄抒情，让荷花不再是孤高的文人符号，而是带着烟火气的生命狂欢，实现色彩从 “雅俗分野” 到 “雅俗共赏” 的当代转型。

荷香图

从精神内核看，这幅作品是对传统荷花题材的彻底解构。文人画里的荷花，多象征“出淤泥而不染” 的人格隐喻，是超脱世俗的精神符号。此作却让荷花回归 “生命场域”—— 青蛙的跃动、游鱼的穿梭，打破荷花的静态孤美，使其成为生态共同体的一部分。画家摒弃文人画的 “孤芳自赏”，用现代构成的理性框架，包裹民间色彩的情感温度，让传统水墨从 “抒情小品” 进化为 “生命叙事”。这不仅是技法的革新，更是艺术观念的觉醒：在当代语境下，传统题材不必困于历史符号，可通过构图、色彩的当代转译，成为映照现实生命状态的载体，让古老水墨在现代性重构中，获得讲述新故事、唤起新共鸣的能力。

听蛙声

这幅扇面，以西方满构图拓宽空间维度，借民间色彩激活情感基因，用现代构成重塑秩序，最终让传统荷花题材挣脱文人画的桎梏，成为当代艺术语境下，探讨“传统与现代”“东方与西方”“雅与俗” 的视觉文本。它证明：水墨的生命力，不在于复刻传统，而在于以当代眼光拆解、重组传统元素，让古老艺术基因在新的创作逻辑里，生长出属于这个时代的艺术表情。

2025.7月

杨勇，教授、博士。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。