《静处生安》
文/冯计英
晨光熹微雨滴轻，
烟火氤氲佳句生。
拾瓣撷露凝清味，
慢饮光阴滋味长。
青山叠翠野花明，
风诵诗行画里行。
荷塘暗香浮夏末，
云闲花影茶当酒。
素心映日月，
眉底驻清风。
一盏酹过往，
半窗明去程。
光阴淬幽韵，
心腑自澄明。
烟火人间藏清欢，
眸底沉淀是诗章。
不慌不忙执风月，
山色风雨伴红尘。
守得初心如静砚，
不负清风不负身。
慢行岁月墨痕淡，
心在繁花静处安。
2025年8月7日于上海
🌹🌹 作家简介🌹🌹
冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。
🌷🌷Author Profile🌷🌷
Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.
点评词
观冯计英《静处生安》：于光阴褶皱里开掘永恒的精神河床
点评词作者/柴永红
晨光熹微与雨滴轻敲窗棂的刹那相遇，烟火氤氲漫过砚台与诗稿的边界，冯计英以《静处生安》为舟，载着五千年文明浸润的笔墨，现代性的湍流里划出一道清澈的辙痕。这组诗不是寻常的风花雪月，而是一位诗人以生命为刻刀，时光的巨石上凿刻的精神图腾——它既扎根于江南烟雨的温润肌理，又贯通着华夏文明"静为躁君"的哲学血脉，299字的篇幅里，铺展了一幅横跨天地人伦的壮阔画卷。
一、意象的考古：从自然肌理到文明基因的密码破译
诗人笔下的晨光，从来不是物理学意义上的光线投射。"晨光熹微雨滴轻"中，"熹微"二字带着《诗经》"东方未明"的朦胧余韵，而"雨滴轻"的"轻"，既是触觉可感的物理属性，更是《道德经》"轻则失根"的反向哲思——在轻与重的辩证里，诗人早已将自然现象升华为精神存在的隐喻。这种意象的超越性，在"烟火氤氲佳句生"中更显深邃：烟火是人间最朴素的生存符号，却在氤氲的动态里催生"佳句"，恰如仓颉观星望月、俯察鸟兽之迹而创文字，将物质世界的混沌转化为精神世界的澄明。
"拾瓣撷露凝清味"的动作序列，藏着东方美学最精微的仪式感。"拾瓣"是对落花的珍视，暗合林黛玉葬花时"质本洁来还洁去"的生命敬畏；"撷露"则承续着陆羽《茶经》"上者生烂石，中者生砾壤，下者生黄土"的品饮之道，而"凝清味"的"凝"字，将瞬间的感知凝固为永恒的味觉记忆，恰似青铜器上的饕餮纹，把原始的凶猛定格为文明的庄严。
青山与野花的意象组合，在诗人笔下完成了从地理景观到精神疆域的跨越。"青山叠翠野花明"中，"叠翠"的层次感不仅是视觉的纵深感，更是文明积淀的厚度——从《山海经》的神山传说到王维的"空山新雨后"，青山始终是中国人精神的原乡；"野花明"的"明"，则突破了传统咏物诗的含蓄，带着一种未经雕琢的生命锋芒，如同敦煌壁画里的飞天，规矩与自由之间舒展着蓬勃的生命力。
荷塘与云影的意象，夏末的时空节点上完成了一次美学的转译。"荷塘暗香浮夏末"化用林逋"暗香浮动月黄昏"的名句，却将梅花的清冽转为荷塘的温润，夏末的"末"字不是终结的叹息，而是"生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美"的哲思前奏；"云闲花影茶当酒"中，"云闲"的从容与"花影"的灵动形成张力，而"茶当酒"的置换，更是将文人的狂放收敛为哲人的沉静，恰似苏轼"把酒问青天"的豪情，在时光的酿造中转化为"一蓑烟雨任平生"的通透。
二、哲思的潜行：从生命体验到宇宙意识的维度拓展
"素心映日月，眉底驻清风"的对仗，藏着中国人最根本的精神密码。"素心"不是简单的纯洁，而是《庄子》"朴素而天下莫能与之争美"的本真，它能映照日月，恰如王阳明"心外无物"的哲学宣言——个体的精神世界与宇宙的运行法则在此达成共振；"眉底驻清风"的"驻"字，打破了风的流动性，将转瞬即逝的清凉凝固为永恒的精神财富，如同王羲之在《兰亭集序》中"虽世殊事异，所以兴怀，其致一也"的感悟，变动中捕捉不变的精神内核。
"一盏酹过往，半窗明去程"的时空对话，构建了个体生命与历史长河的精神通道。"酹过往"的动作，承续着苏轼"一樽还酹江月"的旷达，却少了几分悲壮，多了几分释然；"半窗明去程"的"明"，不是外界的光照，而是内心的澄明，如同陶渊明"采菊东篱下，悠然见南山"的顿悟，有限的窗景中窥见无限的前路。这两句诗构成的时空闭环，恰如青铜器上的回纹，循环往复中诉说着生命的永恒。
"光阴淬幽韵，心腑自澄明"的辩证，揭示了时间与精神的互塑关系。"淬"字用得极妙，本是金属冶炼的工艺，却被诗人用来形容光阴对精神的锻造——如同干将莫邪铸剑，烈火与冷水的交替中，钝铁化为利刃；"心腑自澄明"的"自"字，强调了精神净化的内生性，不是外力的强加，而是如同玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯的自然天成，这是中国人"修身"传统的诗性表达，也是对《大学》"格物致知诚意正心"的现代诠释。
"烟火人间藏清欢"的发现，是诗人对生活本质的深刻洞察。"烟火人间"是世俗的代名词，却藏着"清欢"——这种反差恰如禅宗"担水砍柴，无非妙道"的顿悟，在最平凡的日常中发现最不凡的诗意；"眸底沉淀是诗章"的"沉淀"，暗示了诗意不是凭空而来的灵感，而是如同黄河冲积平原，时光的冲刷中积累的精神沃土，每一粒泥沙都是生活的馈赠，每一寸土地都生长着诗的庄稼。
三、精神的图腾：从个体坚守到文明传承的血脉延续
"不慌不忙执风月，山色风雨伴红尘"的生命姿态，构建了现代人的精神坐标系。"不慌不忙"不是消极的懈怠，而是《周易》"天行健，君子以自强不息"的从容版本——在快节奏的时代里，保持精神的匀速生长；"执风月"的"执"，是对审美理想的坚守，如同屈原"纫秋兰以为佩"的执着，精神的芬芳始终萦绕；"山色风雨伴红尘"则打破了出世与入世的二元对立，如同范仲淹"居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君"的担当，在山水之乐与人间责任中找到平衡。
"守得初心如静砚，不负清风不负身"的誓言，是诗人对精神家园的守护。"初心"与"静砚"的比喻，将抽象的信念具象化为可触的器物——砚台的"静"，是历经磨墨的喧嚣后依然不改的沉稳，恰如文人在世事纷扰中始终坚守的精神底色；"不负清风不负身"的双重承诺，既回应着自然的馈赠，也坚守着个体的尊严，如同顾炎武"天下兴亡，匹夫有责"的呐喊，个人与天地之间建立起庄严的精神契约。
"慢行岁月墨痕淡，心在繁花静处安"的收束，为全诗画上一个圆融的句号，却也是精神旅程的新起点。"慢行岁月"的"慢"，是对抗时间暴政的智慧，如同陶渊明"聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑"的豁达，时光的洪流中保持自主的节奏；"墨痕淡"不是遗忘的痕迹，而是"绚烂之极归于平淡"的境界，如同八大山人的画作，在极简的笔墨中蕴含无尽的张力；"心在繁花静处安"的"安"，是《论语》"仁者安仁"的现代演绎，无论外界如何繁花似锦，内心始终有一处沉静的角落，那是精神的锚点，也是文明的根基。
四、诗学的突破：传统与现代的裂隙中开辟新的美学疆域
冯计英的《静处生安》，最动人的力量在于它打破了传统诗词的窠臼，却又未坠入现代诗的虚无。诗人深谙古典诗词的平仄韵律，却不被格律束缚——"晨光熹微雨滴轻"的自然节奏，比严格的平仄更贴近语言的本真；"风诵诗行画里行"的复沓手法，既承续着《诗经》的"重章叠句"，又融入了现代诗的语感张力，古典的韵味在现代语境中获得新生。
这种诗学突破，更体现在意象的现代性转译上。传统诗词中的"茶"与"酒"，诗人笔下不再是文人雅集的符号，而是个体精神的对话者；"青山"与"野花"也超越了隐逸的象征，成为现代人在都市丛林中寻找精神原乡的路标。诗人就像一位技艺精湛的考古学家，从文明的废墟中发掘出依然闪光的碎片，用现代的思维重新拼贴，创造出既熟悉又陌生的美学景观。
作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，冯计英的诗歌带着一种独特的"文字图腾"意识。鸟虫篆作为一种古老的文字艺术，本身就是"书画同源"的活化石，而诗人将这种视觉的韵律转化为语言的节奏——"拾瓣撷露"的动作如同鸟虫篆的曲线，"青山叠翠"的意象恰似篆字的结构，诗歌在听觉之外，更具视觉的张力，这是对中国"诗中有画"传统的创造性发展，也是跨艺术门类的美学实验。
全球化与本土化激烈碰撞的今天，《静处生安》的价值更显珍贵。它没有刻意标榜"传统"，却让每一个意象都流淌着文明的血脉；它没有刻意追求"现代"，却让每一句诗都回应着当下人的精神困惑。这种"润物细无声"的文化传承，比任何宏大的宣言都更有力量——它证明了古典诗词不是博物馆里的标本，而是依然能够呼吸、能够生长的活的文化基因。
五、文明的回响：一首诗的精神辐射力
读《静处生安》，我们读到的不仅是一位诗人的个体感悟，更是一个民族的精神简史。从"晨光熹微"到"心在繁花静处安"，诗人用299个字勾勒出中国人的精神轨迹——那是在自然中寻找智慧，在时光中锻造品格，世俗中坚守理想的永恒追求。这种追求，从《诗经》的"风雅颂"到唐诗宋词的"兴观群怨"，从明清小品的"性灵说"到现代文学的"人的觉醒"，一脉相承，从未断裂。
物质日益丰裕而精神日益贫瘠的当下，这首诗如同一剂清醒剂，提醒我们慢下来、静下来，与自然的对话中找回失落的自我，与传统的对话中重建精神的家园。"静处生安"四个字，不仅是一种生活态度，更是一种生存智慧——它告诉我们，真正的安宁不是逃避喧嚣，而是在喧嚣中保持内心的秩序；真正的强大不是征服外界，而是在变动中坚守精神的内核。
冯计英以诗人的敏锐和学者的深沉，在《静处生安》中完成了一次精神的修行与文明的对话。这首诗就像一座桥梁，一头连着古老的传统，一头通向未来的希望；就像一口深井，表面是清澈的井水，底下却连着涌动的地下河——那是华夏文明的血脉，也是人类共通的精神追求。
当我们在某个晨光熹微的清晨，或某个烟火氤氲的黄昏，再次品读这些诗句，会突然明白：所谓"静处生安"，不仅是冯计英的个人感悟，更是每个中国人心中最柔软也最坚韧的精神图腾。它告诉我们，无论走多远，都不能忘记为什么出发；无论世界多么喧嚣，内心总有一处繁花盛开的静地，那里生长着希望，也孕育着永恒。这，正是《静处生安》留给我们最珍贵的精神财富，也是它超越时空的生命力所在。
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