2025年7月27日下午，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”开幕式于成都市美术馆B区举行。本次展览由中央美术学院与成都市文化广电旅游局联合主办，中央美术学院中国画学院、成都市美术馆共同承办。展览系统梳理央美百年教学体系，精选自北平艺专时期至今的300余件临摹作品、课徒稿以及临创转化成果，首次全方位呈现中国画传承的核心方法论。

“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”开幕嘉宾合影

出席开幕式的嘉宾：

成都市委副书记、政法委书记陈彦夫，成都市文广旅局党组书记、局长邱伟，成都市文广旅局分管副局长李天昊，成都市文广旅局艺术处处长王丽祥，四川省美协主席李青稞，知名艺术家、成都画院顾问何多苓。来自主办单位中央美术学院的嘉宾有中央美术学院院长、教授林茂，中央美术学院中国画学院院长、教授丘挺，中央美术学院中国画学院党总支副书记王秀玲，中央美术学院教授徐华翎。来自四川省成都市艺术界的嘉宾有四川省美协秘书长龚仁军，四川省诗书画院书记沈兴，四川师范大学美术学院•书法学院院长刘传军，四川音乐学院成都美术学院党委常委、副院长牟文虎，成都市美协主席陈志才，成都画院专职画家和成都美术学院的师生以及《南方人物周刊》主笔蒯乐昊，东京艺术大学艺术家卓民教授一行。

“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”开幕现场

成都市美术馆党支部书记李志权

开幕活动由成都市美术馆党支部书记李志权主持。与会嘉宾共同观看《传移模写》纪录片，随后，诸位来宾依次展开发言。

成都市文化广电旅游局党组书记、局长邱伟致辞

成都市文化广电旅游局党组书记、局长邱伟在开幕致辞中感谢中央美术学院对成都文化事业的长期支持，并祝贺展览顺利开幕。他指出，此次校馆合作通过央美师生百年临摹真迹，将高雅艺术转化为市民可感知的文化体验，为成都献上视觉盛宴与文化对话。邱伟书记表示：本次展览精选跨历史时期的央美师生作品，系统呈现学院在中国画传承中的学术脉络。观众可透过珍贵笔触感受中国画的艺术探索，理解"传移模写"在当代教育中的创新价值。邱伟书记还表示：展览落户“首批国家历史文化名城”、“中国最具幸福感城市”成都，具有特殊意义。此次中央美术学院与成都市美术馆的强强联合，是央美深化校馆合作、推动艺术教育资源社会共享的重要举措。展览的成功举办，为央美与国内外艺术机构、特别是像成都这样充满活力的文化名城的交流合作搭建了新的桥梁，有效促进了多元文化的互学互鉴。未来，我们期待与中央美术学院开展更多交流与合作。

中央美术学院中国画学院院长丘挺致辞

中央美术学院中国画学院院长丘挺在致辞中表示：成都作为艺术之都，自古至今都是中国艺术发展中的重镇，五代时期，画院、画学等概念的建立都与蜀地息息相关。黄筌精微细腻的写生构成了水墨重要的观物、格物、状物——“写其生意”的典范。“传移模写”是水墨价值系统中重要的概念。在全球化的语境下，我们在这里讨论中国画发展的相关问题，中国画的发展需要在学理、画理上进行核心的和基础问题的研究。中央美术学院中国画学科从北平艺术专科学校到今天，有100多年的历史积淀，形成了一套成熟的教学体系，在中国画的近现代变革展中扮演极为重要的角色。中央美术学院的中国画既有师徒相授的课徒传统，也有学院制度下形成的多层次有组织、有规模和计划的教学和科研实力与丰厚成果。     在当代中国画的探索实践上，中国画复杂而有序的理法研究尤为重要，借助“传移模写”展览，一方面是从画史概念的意义上考察古代的经典的传承、流传，理解风格技艺得以不断延伸的状态；另一方面，通过中国人的认知和对程式语言归纳的方式，挖掘水墨画的修辞语法、文法是怎么进行语言建构——不管是水墨的语言，还是更广的中国艺术语言。这是策划“传移模写”大展的一个重要出发点。     展览包含了从民国以来老一辈艺术家与新一代年轻艺术家的临摹与创作成果，体量宏富。创变板块呈现出水墨在今天如何被成功激活的案例。展览体现着“临摹-写生-创作”三位一体的核心教学理念，更是在教学科研中带动中国画如何发问和寻找当代发展路径的思考。

四川省美术家协会主席李青稞致辞

四川省美术家协会主席李青稞发表致辞，她高度评价中央美术学院对中国美术教育的引领作用，并强调本次展览对推动西南地区艺术发展的深远意义。     李青稞主席在致辞中指出：“中央美术学院作为中国美术教育的最高学府，其‘临摹、写生、创作’三位一体的教学体系，展现了中国画传承与创新的核心路径。”她将本次展览的三百余件跨时空临摹作品称为“鲜活的教科书”，认为其系统呈现了央美百年教学积淀，彰显“入古出新”的治学精神，为全国美术教育界提供了重要范本。李青稞主席的发言特别强调展览落地成都的价值：“本次展览不仅是一场高规格艺术盛宴，更通过直面历代经典的珍贵机会，为四川艺术家、学子及公众提供了深度学习的平台。”李青稞主席还表示，在人文荟萃的巴蜀大地，展览将有效促进本土创作水平提升、深化艺术教育内涵，并对公众审美素养产生积极影响。李青稞主席高度评价了此次展览：作为央美首次在西南地区系统呈现中国画临摹教学成果的展览，其学术严谨性与公共教育价值受到四川艺术界广泛认可。期待未来能有更多像“传移模写”这样高质量的艺术展览、学术活动在蓉城举办，共同推动中国画艺术在传承中创新，在创新中发展。

中央美术学院院长林茂致辞

中央美术学院院长林茂在致辞中系统阐释了展览的学术价值与时代使命。林茂院长指出，央美百年构建的"临摹-写生-创作“三位一体的教学体系，经由叶浅予、张仃、李可染等前辈将传统技法与时代精神融合，使中国画教育持续焕发新生。他还援引李可染"以最大功力打进去，以最大勇气打出来"的理念，强调临摹是深入传统精神的必由之路，而创新转化是终极目标。林茂院长提及：“传移模写”代表了我们对于当代文化和文明本质的思考，通过回溯和体认传统的方式，希望以性灵和感悟的方式重建物我之间的关联，更期待在古今之间寻找文化身份、个体价值和心灵的安顿，这也是人文艺术教育面临的新问题，是中国画和中华文明在这个时代大放异彩的新契机。社会美育工作关乎着青年一代的全面发展，对于坚定文化自信、提升整个民族的精神境界具有重要意义。关注现实，服务人民，是刻在中央美术学院基因中的优秀传统。在新时代，如何将学术思考、创新探索转化为社会美育的新内容、新形式，并在社会传播的过程中感受社会文化的脉搏，激励艺术家创作反映时代精神与人民心声的新作品，这是我们推动“传移模写”展览来到成都市美术馆展出的初衷，也是中央美术学院的时代使命。林茂院长还表示“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”是美院立足百年历史，对于中国画“入古”与“出新”经验的总结，也是中国现代社会文化演进的缩影。以展览为契机，我们将以“三位一体”教学体系为根基，推动跨学科融合与理论创新，培养更多具有时代责任和文化使命感的“为中国画”的优秀艺术家。

成都市委副书记陈彦夫致辞

随后，成都市委副书记陈彦夫先生宣布展览启幕。开幕式后，由策展人丘挺展开90分钟的导览直播，他从“典范”、“遗产”、“精研”、“变化”四个单元依序展开导览。

丘挺院长强调临摹的本质是“与大师对话”，在笔墨推敲中构建个体艺术认知； 面对敦煌壁画临摹作品，他强调教学视野的革新：“20世纪以来，壁画、彩塑等民间艺术遗产被纳入教学体系，突破文人画单一范式，揭示中华艺术本源的丰富性。”在“精研”板块，丘挺院长阐释教学精髓：“教师需将经典解构为可操作的认知单元，在‘师古人之心’的传统上，融合现代教育学理念，实现个性化指导。”丘挺院长的导览结合作品本体分析与创者者背后的故事，全程娓娓道来。展览现场人头攒动，观众都积极参与到互动之中，线上线下同步直播，吸引数万观众参与。

展览以四大单元构建完整学术框架，借古以开今，其意义远超艺术教学范畴：展览系统呈现“三位一体”教学法的实践路径，从基础问题的研究出发，这也为当下美术教育与实践探索提供了有益的参照。 通过课徒稿、临创对比等实物，揭示中国画延绵千年的传承逻辑。展厅中还设置了美育创新公共临摹体验区，观众可提笔体验唐韩滉《五牛图》等名作局部，实现“从观看到参与”的深度互动。

正如林茂院长所言，当人工智能重构创作生态，亲手临摹的每一笔，都是对中华文明精神密码的体认。园林造境与美学元素与成都美术馆的空间布局巧妙相融，观众在可游可憇的展厅中徜徉驻足，青少年学子伏案摹写敦煌纹样，艺术工作者专注分析笔墨结构…….这场跨越时空的对话，正生动诠释着传统艺术的当代生命力。      目前，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”已在成都市美术馆面向公众开放，展期至2025年10月19日。欢迎广大艺术爱好者莅临观展，感受中国画的深厚底蕴与蓬勃生机。

展览现场