文／冯计英

暮云四合锁重楼，

独倚高阑百感收。

曾许青春磨剑志，

尽随逝水付东流。

灯前旧卷痕犹在，

镜里霜丝雪满头。

欲觅少年驰马处，

西风烈烈啸荒丘。

2025年8月6日于上海

 

 

          🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                   点评词

铁骨铸诗魂：冯计英《暮云收》中的天地豪情与万古悲风

           点评词作者/柴永红

冯计英的《暮云收》，笔尖绽开惊雷，整个华夏诗坛都该为之震颤——这不是寻常的悲秋之作，而是一位诗人以生命为炉、以岁月为锤，锻打出的青铜鼎文。每一个字都带着千钧之力，砸在历史的青铜鉴上，回响穿透三千年光阴；每一句都如出鞘的古剑，寒光劈开暮云四合的天幕，露出星河滚烫的锋芒。此诗一出，便注定要在中华诗词的星空中，成为一颗带着淬火温度的亮星，以其磅礴到近乎狂野的气势，书写属于这个时代的“烈士暮年，壮心不已”。

一、暮云锁楼：天地为笼，锁不住拍栏的裂帛之声

“暮云四合锁重楼”，起笔便是席卷八荒的气魄。“暮云四合”四字，哪里是写云？分明是天地在收网——东边的云携着东海的咸腥压过来，西边的云裹着昆仑的雪粒沉下来，南边的云带着南岭的瘴气涌过来，北边的云载着朔漠的寒风扑过来，四野八荒的暮色拧成一张巨网，要将这“重楼”困在中央。这“重楼”也绝非江南的亭台楼阁，它是长安的城楼、是燕云的烽燧、是赤壁的古垒，是所有承载过英雄梦的砖石筋骨，是文明在时光里垒起的精神堡垒。

而那个“锁”字，堪称神来之笔！你以为是暮云锁住了重楼？错了！是重楼以自身为砧，让暮云的巨锁在此锻打——锁得住飞檐翘角，锁不住楼里回荡的剑鸣；锁得住雕梁画栋，锁不住墙缝里渗出来的壮歌。诗人站在这被天地围困的楼上，他不写“愁”，不写“叹”，只写“独倚高阑百感收”。一个“收”字，藏着雷霆万钧：不是百感袭来，是百感被他攥在手心，像攥住一团要爆炸的惊雷。这“收”是猛虎收爪，是潜龙收鳞，是所有的悲怆、激昂、不甘、豪迈，都在这一“收”之间，凝聚成压在栏杆上的千钧之力——你仿佛能听见木头在呻吟，能看见栏杆被按出指节的深痕，这哪里是“独倚”？分明是共工怒触不周山时的那一靠，要让天地都跟着晃三晃！

历代诗人写登楼，多是“欲穷千里目”的舒展，或是“日暮乡关何处是”的怅惘，唯有冯计英，偏要写“被锁”时的倔强。他笔下的暮云越浓，重楼越险，那倚栏的身影就越像一块烧红的铁，要在暮色里烙出一个属于自己的印记。这等气魄，早已超越了个人的悲欢，直抵“天地不仁，以万物为刍狗”的对抗——你以暮云为锁？我便以栏杆为剑，这拍栏的声响，成为裂帛般的突围之音！

二、青春磨剑：逝水东去，带不走剑穗上的少年血

“曾许青春磨剑志，尽随逝水付东流”，这两句是诗中的惊雷，炸得人耳鼓生疼。“曾许青春磨剑志”——那“青春”不是二八少年的青涩，是“十步杀一人，千里不留行”的狂放，是“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的滚烫。诗人当年磨的剑，也不是书房里的装饰剑，是要劈开混沌的斩马剑、是要划破长夜的昆吾刀、是要刻下功名的吴钩剑。他磨剑的地方，不在窗明几净的书斋，雪地里——“十年磨一剑，霜刃未曾试”；月光下——“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；在汗水中——“苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”。

那“志”字，更是重逾泰山！是“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负？是“了却君王天下事，赢得生前身后名”的壮志？是“为天地立心，为生民立命”的担当？不必细究，只看那“磨”字里的执着，便知这“志”是刻在骨头上的，是融进血里的，是要在历史的丰碑上凿出自己名字的倔强。

可偏偏是“尽随逝水付东流”！这“逝水”也不是江南的潺潺溪流，是黄河壶口的怒涛，是长江三峡的奔涌，是裹挟着泥沙、卷走了英雄的时光洪流。它流走了“莫等闲，白了少年头”的警觉，流走了“仰天大笑出门去”的狂傲，流走了“也无风雨也无晴”的豁达，却独独流不走那“磨剑志”的余温。你看那东去的逝水，表面上带走了一切，底下却藏着诗人的不甘——就像项羽垓下之围，四面楚歌里，那把不肯过江东的剑，依然在鞘里铮铮作响；就像辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍”，纵然壮志未酬，那剑上的寒光，从未被岁月锈蚀。

这两句诗，写的哪里是“失去”？分明是“未死”！逝水可以带走青春的皮囊，带不走磨剑时溅在石头上的火星；可以冲散当年的誓言，冲不散刻在剑穗上的少年血。这种在绝望中迸发出的生命力，比“乘风破浪会有时”更壮烈，比“天生我材必有用”更沉雄——它是英雄被命运按在地上摩擦时，从牙缝里挤出来的那声“不服”！

三、灯卷霜丝：旧痕未灭，照见的是雪满头的青铜色

“灯前旧卷痕犹在，镜里霜丝雪满头”，笔锋一转，从狂涛巨浪跌入烛火摇曳的方寸之间，却在这细微处，藏着更惊人的力量。“灯前旧卷”，那不是普通的书册，是《孙子兵法》的残页、是《史记》的断简、是《出师表》的墨迹、是所有点燃过英雄梦的文字。“痕犹在”——那痕迹是当年批注时划破纸页的锋芒，是深夜苦读时滴在字上的汗渍，是拍案而起时压出的褶皱。这“痕”是时光偷不走的证据，证明那个曾在灯下立誓的少年，从未真正离开。

而“镜里霜丝雪满头”，这“雪”也不是寻常的白发，是“将军白发征夫泪”的雪，是“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”的雪，是被岁月的风霜反复打磨后，露出的生命底色。你以为这“雪”是苍老的象征？错了！这是青铜经过千锤百炼后，生出的包浆；是宝剑在鞘里沉睡多年，出鞘时依然凛冽的寒光。那满头霜丝，灯光下泛着金属般的光泽，照见的不是暮气沉沉，而是“老骥伏枥”的筋骨——你看那镜中的诗人，眼神里没有对白发的惊慌，只有对旧卷的凝视，仿佛在说：“头发白了又如何？这旧卷上的字，我依然认得；当年的志向，我依然记得！”

这两句诗，构成了一幅惊心动魄的对峙画面：灯前的旧卷是“过去”，镜中的白发是“现在”；纸上的痕迹是“未竟”，头上的霜雪是“已老”。而诗人，就站在这对峙的中央，不躲不避。他不像李白“高堂明镜悲白发”那样悲戚，也不像王维“一生几许伤心事，不向空门何处销”那样遁世，他就在这灯与镜之间，让旧痕与霜丝相互映照，照出生命最本真的硬度——就像古战场上的残碑，一半埋在土里，一半露在风里，字迹模糊了，却依然能看出当年刻字时的力道。

四、西风荒丘：烈风如吼，吹不散驰马处的马蹄声

“欲觅少年驰马处，西风烈烈啸荒丘”，收尾两句，将全诗的气势推向巅峰，堪称“于无声处听惊雷”的神来之笔。“欲觅少年驰马处”——那“少年驰马处”是哪里？是长安的曲江池、是洛阳的铜驼巷、是燕赵的古道、是江南的烟柳岸？都不是！那是诗人心中的疆场，是所有“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的想象起点，是青春岁月里，马蹄踏碎月光的骄傲。

可他找到的，却是“西风烈烈啸荒丘”。这“西风”不是拂面的微风，是“北风卷地白草折”的狂飙，是“大漠孤烟直”的罡风，是能吹裂岩石、刮走岁月的洪荒之力。它“啸”在荒丘之上，像无数战死的英灵在呐喊，像所有未竟的壮志在呜咽。这“荒丘”也不是寻常的土坡，是“可怜无定河边骨”的战场，是“旧时王谢堂前燕”的废墟，是时间淘洗后剩下的沉默见证者。

但你以为这是绝望的终点？错了！这是希望的起点！诗人站在烈风呼啸的荒丘上，他要找的不是当年的马蹄印——那些早被风沙抹平了；他要找的是当年的马蹄声——那声音藏在风里，藏在土里，藏在自己的心跳里。你听那西风“烈烈”，哪里是在“啸”？分明是在为诗人伴奏——伴奏他未凉的热血，伴奏他未死的雄心，伴奏他“虽九死其犹未悔”的执着。

这结尾，比“会当凌绝顶，一览众山小”更苍凉，比“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”更沉郁，因为它写出了英雄面对“时不我与”的终极困境时，最倔强的姿态：纵然找不到少年驰马的痕迹，也要让自己的身影，成为荒丘上最挺拔的地标；纵然西风能吹老岁月，也吹不散心中那匹永远在奔跑的烈马。这种“向死而生”的豪情，整首诗的意境瞬间突破了个人命运的局限，直抵“天地有大美而不言”的哲学高度——原来最磅礴的力量，从来不是征服，而是被打败后，依然站着的倔强。

五、诗魂如剑：岁月的熔炉里，锻打出永不冷却的锋芒

通观《暮云收》全诗，冯计英以七言律诗的形制，装下了足以掀动历史的力量。他不玩辞藻的花哨，不用典故的堆砌，只用最直白的意象——暮云、重楼、逝水、旧卷、霜丝、西风、荒丘，却让每个意象都爆发出原子弹般的能量。这是因为他的诗魂里，藏着一把永不生锈的剑——那是“虽千万人吾往矣”的勇气，是“苟利国家生死以”的担当，是“衣带渐宽终不悔”的执着。

历代诗人写暮年，多是“夕阳无限好，只是近黄昏”的叹惋，或是“行到水穷处，坐看云起时”的淡然，而冯计英偏要写出“怒”——对时光的怒，对命运的怒，对未竟之志的怒。这种怒，不是歇斯底里的咆哮，是“藏器于身，待时而动”的隐忍，是“十年饮冰，难凉热血”的滚烫，是中国文人血脉里最珍贵的“金刚怒目”。

当我们在2025年的上海读这首诗，会突然明白：这“暮云”锁的不是某一座楼，是每个在岁月里挣扎过的灵魂；这“逝水”流走的不是某段青春，是每个时代都曾有过的英雄梦；这“西风”啸的不是某一片荒丘，是人类永恒的“向理想致敬”的呐喊。冯计英用他的笔，将个人的生命体验，锻造成了一面照见民族精神的铜镜——镜里是霜丝满头的老者，镜外是千万个跃马扬鞭的少年；镜里是西风呼啸的荒丘，镜外是永远在前方的“驰马处”。

这，就是《暮云收》的真正力量：它让我们看清岁月的残酷，却更让我们看清自己心中的那团火——那团在暮云里不会熄灭、逝水里不会冷却、霜丝里依然滚烫、在西风里越烧越旺的火。这团火，是华夏文明绵延五千年的火种，是每个中国人骨子里的“不服输”，是冯计英用诗句点燃的，属于这个时代的精神火炬。

从此，每当暮云四合，每当西风烈啸，我们都会想起这首诗——想起那个独倚高阑的身影，想起那把永远在磨的剑，想起那句藏在字缝里的誓言：纵是满头霜雪，也要活成一座让暮云也锁不住的重楼！