⊙汤庆华

      它原本只是山林间一截静默的木头，根须曾深扎于云雾滋养的土壤，枝干曾承接过星霜淬炼的雨露。当第一缕晨曦穿透古松的间隙，它便开始数春秋的更迭；当山涧的溪水漫过青苔斑驳的石壁，它便聆听自然私语——"清泉石上流"的清澈，"明月松间照"的幽静，都随着年轮的生长，悄然融入它温润的肌理。这是木头的前世，是天地孕育的璞玉，静候一场与匠心的相遇。

        直到某一天，匠人带着体温的手抚过它的年轮，像春风轻叩沉睡的山谷。那指尖的温度里，藏着对木性的懂得，亦含着对生命的礼赞："我要让你活得像个宝。"这温柔而坚定的承诺，恰似《庄子》中"天地与我并生"的哲思，唤醒了木头沉睡的灵性。于是，一场跨越时空的蜕变，在林公祖殿的飞檐斗拱间悄然启幕。

        看那脊梁之上，五层斗拱如叠翼之鹤，层层相叠，势若凌云。"晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄"，匠人以刀为笔，以木为卷，将《诗经》"如鸟斯革，如翚斯飞"的灵动，化作檐角翻飞的云纹。每一道弧线都是对天空的向往，每一处榫卯都凝结着匠心的重量——那翘起的檐角，不仅是建筑力学的精妙呈现，更是东方美学中"天人合一"的诗意表达。当晨曦为斗拱镀上金边，仿佛能听见千年前的木匠轻声

唱："不展风云志，怎作栋梁材？"

       转至柱间，垂落的莲花正绽放着圣洁的光华。匠人以刻刀为媒，将"出淤泥而不染"的高洁绣进层层叠叠的花瓣，那花瓣如羊脂玉般温润，似有晨露欲滴；将"富贵吉祥"的祈愿刻进圆润饱满的蕊心，花蕊深处仿佛藏着人间烟火的温度。微风过处，莲花轻颤，连游人都不自觉放轻脚步——这哪里是木雕？分明是匠人将对品格的坚守，对美好的期许，都揉进了这一方木质的莲台。正如周敦颐所言："香远益清，亭亭净植"，这莲花立于梁下，便成了道德的象征，精神的图腾。

       再看那檐梁之上的雀替，恰似一双含情脉脉的秀眼，又似木头涅槃的凤凰。虽褪去了传说中"凤凰鸣矣，于彼高冈"的绚烂羽衣，却保留着岁月打磨后的温润光泽。当月光如银纱般轻覆其上，斑驳的光影里便浮出古老的传说：匠人以刀刻凤首，以心塑凤魂，让这方寸之间的木雕，既担起支撑梁木的实用之责，又成就了"画栋朝飞南浦云"的装饰之美。它静立千年，见证着香火的延续，聆听着诵经的呢喃，用斑驳的纹路诉说着"旧时王榭堂前燕"般的历史沧桑。

         而最耐人寻味的，是那些被岁月磨圆的线条里藏着的东方智慧。左边的卷草纹与右边的枝桠相互缠绕，如《论语》"君子和而不同"的生动注解——不同的生命形态彼此依偎，却保持着各自的姿态；上方的硬朗几何与下方的柔美弧线相互碰撞，恰似阴阳两极的和谐共生：刚者如松骨，挺拔而不失温厚；柔者似柳腰，婉转而不失力量。这些线条不仅是装饰，更是匠人对天地秩序的理解，对生命节奏的把握。

        那些褪色的纹路，更是时光馈赠的勋章。每一道刻痕都记录着匠人屏息凝神的状态，每一处磨损都见证着香客指尖的温度。它们不是衰老的痕迹，而是木头与岁月对话的语言——就像苏轼笔下"人生如逆旅，我亦是行人"的豁达，在时光的长河里，木雕以沉默的姿态诉说着："所谓永恒，不过是把瞬间刻进永恒。"

        木头不会说话，却记得每一刀的温度。当匠人的刻刀落下第一笔时，是"如切如磋，如琢如磨"的专注；当最后一刀收刃时，是"千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金"的坚守。那些花鸟虫兽在木头上跳跃，是自然的馈赠；那些神话人物在梁间伫立，是精神的传承。当我们站在梁下仰望，看到的不仅是一件件艺术品，更是一部用木头书写的立体史书——它记录着匠人的智慧，承载着民族的记忆，传递着文化的基因。

 正如七律所咏：

《咏林公祖殿木雕》

深山良木遇良工，

万象雕镌入画中。

五层斗拱云霄举，

一瓣莲心月影融。

雀替衔霞承古韵，

雕梁映日诉初衷。

千年斧凿痕犹在，

不老精神岁岁同。

       这木雕的情韵，恰似龙头昂首，以精湛技艺开艺术之气象；恰似凤尾翩跹，以深远意境展文化之华章；而中间那些精雕细琢的梁枋雀替、斗拱莲花，则如丰腴的象腹，盛满了匠心的智慧、岁月的沉淀与民族的魂魄。所谓"木头的生命，在于被看见；文化的传承，在于被懂得"——这些刻在木头上的美好，从未离开，它们只是换了一种方式生长，在时光里愈发鲜活，在传承中永远年轻。

      【作者简介】

       汤庆华，福建省周宁县人。曾任教于宁德师范附小、狮城、咸村中心小学，爱好文学，在省刊县刊发表过多篇作品。退休后多篇文学作品在网络平台上发表。