（李耀安 梁卫国报道）

粤剧早已跻身世界非物质文化遗产之列，而下四府粤剧那声腔里的刚劲、武戏中的豪情，恰似粤西大地的红土地般厚重。行内老话说“下四府粤剧武戏一流，文戏略逊”，可谁能想到，这片曾被贴上“偏科”标签的土壤，竟孕育出一代代能唱能武的粤剧传人，从湛江少年班的粉墨登场到海外梨园的枝叶扶疏，演绎着一段跨越山海的薪火传奇。

 

故事要从1952年的湛江赤坎说起。著名粤剧演员白芸生、陈宝兰、廖锦成牵头组起“艺风粤剧团”，白芸生掌印挂帅时，门庭若市——下四府的硬派好手廖少德、黄泡养、黄四来了，他们的武戏里藏着南派绝技的筋骨；上六府的文场名家我自豪、胡边月、仇飞雄、仇小红也来了，带来字正腔圆的韵致。1959年剧团更名“地方国营湛江市粤剧团”，更重要的是，少年粤剧培训班应运而生，朱显璋便是首批学员中的一员。

 

（ 图为湛江市青少年粤剧团合照）

那时的课堂，是名师们用热爱铺就的。黄泡养、黄四教武戏，一招一式都带着下四府的“狠劲”，踢腿要够高，亮相要够稳，仿佛要把脚下的红土地都踩出声响；陈宝兰、梁文祥授文戏，甩袖、唱腔皆有讲究，让少年们懂得“戏腔里藏着人情”；著名曲艺家郭湘文来了，带着弦歌里的细腻；京剧老师张云楼也来了，将北派的利落融进南派的婉转。更难得的是，上六府名家楚岫云、郎筠玉、文觉非、谭玉真、吕玉郎、罗家宝和郑绮文等轮番传艺，楚岫云教身段时总说“台上一步，台下十年”，郎筠玉示范唱腔时会让少年们摸她的喉头感受气口——这些名家从不是书本里的名字，而是手把手教戏、盯着孩子们“把腰练直”的长辈，他们的汗水混着少年们的练功服，在排练场蒸腾出粤剧的芬芳。

 

（  图为杨和成早年的剧照。）

1962年，少年实验队（后改名湛江市青少年粤剧团）在期待中亮相。这群少年担纲主演时，功底扎实得不像“娃娃班”：武戏翻打扑跌如行云流水，文戏眼波流转含着戏味。他们成了湛江最“忙”的艺术团体，接待过董必武、陈毅等国家领导人，1964年赴越南演出时，异国观众为他们的精彩演出掌声雷动。

 

 

岁月流转，当年的少年们成了粤西粤剧的脊梁。他们有的在文化管理部门深耕，有的在剧团挑梁，将少年班的技艺与精神传给后辈。而杨和城的故事，更是让这段传承跨越了国境。

 

如今八十高龄的杨和城，在加拿大温哥华仍是粤剧圈的“常青树”。他从广东到澳门，再到温哥华，六十年舞台生涯里，武丑的身段从未褪色。在海外，他收徒传艺时总说：“下四府的功夫，不能丢在咱这代人手里。”他教洋弟子甩水袖，带华人孩子练扎马步，把《白蛇传》里的“三上吊”教给当地剧团，让粤剧的锣鼓声在异国他乡响起。有人问他图什么，他笑说：“带着戏来，就得带着戏活下来。”这份坚守，让他成了中加文化交流的桥梁，也让下四府粤剧在海外扎下了根。

 

（ ​图为1964年春节国家领导人董必武、 贺龙等接见湛江市青少年粤剧团演出《白蛇传》演员合照。）

从湛江少年班的练功声，到温哥华戏台上的喝彩声，下四府粤剧的故事还在继续。那些名师的教诲、少年的执着、海外传人的坚守，早已超越“武戏一流”的旧评，化作“薪火相传”的生动注脚。正如粤剧里常唱的“留得青山在，哪怕没柴烧”，这份对技艺的痴、对传承的责，或许正是粤剧能穿越时光、打动人心的密码——毕竟，有热爱的地方，就有戏；有传承的地方，就有根。