《星河碎影映伶仃》

      文/冯计英

月亮俯耳轻轻说：

今夜蟾宫影婆娑。

嫦娥独倚桂树下，

铅华淡淡染绮罗，

眸底清辉锁。

是谁漫舞星河碎？

洒落光雨如泪垂。

千丝万缕银梭坠，

刹那耀重帷，

点亮夜如水。

欲伴仙娥数寒星，

遍遍数来总是零。

忽闻冰弦裂幽夜，

一曲惊魄难成调，

拂不散伶仃。

寒箫咽咽透玉宇，

广袖难敌九霄凛。

掌心捧起人间火，

明灭自浮沉，

暖意终难寻。

掬来一捧天河水，

欲浣星斗拭清辉。

青山无语证亘古，

闲看花谢复芳菲。

回眸瞰尘世，

恰似戏台帷，

生旦净丑末，

登场复又归。

2025年8月2日于上海挹露轩

🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

                    点评词

    《星河碎影映伶仃》点评

          点评词作者/柴永红

冯计英先生的《星河碎影映伶仃》，一首横亘天地、囊括古今的雄奇诗作。以笔为斧，劈开时空的壁垒；以诗为翼，翱翔于星河与尘世之间，将宇宙的浩渺、生命的孤绝、轮回的哲思熔于一炉，其气象之阔大、笔力之雄健、意境之深邃，当代诗词中堪称独步，尽显“御风”笔名中那份凌驾万物、吞吐山河的豪迈气度。

一、星河为幕：天地为笺，泼洒宇宙的磅礴意象

开篇“月亮俯耳轻轻说”，看似轻柔的起笔，实则藏着撼动寰宇的力量。这“说”者，不是檐下低语的明月，是宇宙的旁白，是时空的絮语。“今夜蟾宫影婆娑”，“婆娑”二字绝非寻常光影的摇曳，而是桂树在亿万年清辉中舒展的苍茫之姿——那影子里有银河转动的轨迹，有广寒宫作为宇宙孤屿的恒定，更有从混沌初开便流淌至今的清寒。嫦娥“独倚桂树下”，“铅华淡淡染绮罗”，“淡淡”是历经万古时光淘洗后的通透，是褪去所有浮华后的本真；“眸底清辉锁”，锁的哪里是目光，是整个星河的潮汐，是天地间永恒的孤寂与庄严。诗人早已将“嫦娥”从神话的闺阁中解放，让她成为宇宙的守望者，站在桂树下，便是站在时间的原点，其意象之宏大，一开篇便定下“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的豪迈基调。

“是谁漫舞星河碎？”一声诘问，如惊雷劈裂长夜。这“漫舞”者，不是凡间舞姬，是天地精神的化身，是宇宙能量的具象。它挥袖间，星河为之崩裂——“洒落光雨如泪垂”，这“泪”绝非悲戚，是超新星爆发时的炽烈，是星云坍缩时的决绝，是宇宙在创生与毁灭间迸溅的生命力。“千丝万缕银梭坠”，“银梭”是时间的指针，是光年的刻度，它们“刹那耀重帷”，这“刹那”里浓缩了亿万年的光阴，“夜如水”的深邃，瞬间被照得通体透明。诗人写光影，从不屑于描摹细碎的明亮，而是将光雨置于“重帷”与“夜海”的宏大背景中，璀璨成为对黑暗的征服，刹那成为永恒的注脚，其笔力之雄健，足见吞吐宇宙的气魄。

二、伶仃为骨：孤绝为锋，雕刻生命的倔强与孤勇

“欲伴仙娥数寒星，遍遍数来总是零”，这“数星”不是闲情，是人类对宇宙秩序的叩问，是个体在无限面前的执着。“总是零”，不是计数的失败，是对“有限”与“无限”最精准的注解——当寒星多到超越数字的边界，“零”便成了唯一能承载其浩渺的符号。这“零”里有庄子“吾生也有涯，而知也无涯”的哲思，更有诗人直面虚无时的坦荡与孤勇。

“忽闻冰弦裂幽夜，一曲惊魄难成调，拂不散伶仃”，“冰弦裂夜”，裂的是寂静，是混沌，是凡俗对“完美”的执念。“难成调”恰是最高的曲调——宇宙本就不是按乐谱运转的，生命的本真往往在“不成调”中显露。这“伶仃”，被冰弦一裂，便从个体的孤寂升华为天地共有的属性：嫦娥的伶仃，是宇宙坐标的孤绝；星河的伶仃，是浩瀚中的独立；而人的伶仃，是站在天地间，既属于宇宙又永远无法完全融入的宿命。诗人将“伶仃”从愁绪中剥离，赋予它哲学的重量与美学的锋芒，使其成为对抗虚无的支点，这份对“孤寂”的独特解读，堪称“前无古人”的创见。

“寒箫咽咽透玉宇”，这“咽咽”不是呜咽，是箫声穿透云层、划破电离层的坚韧，是声波在真空边缘的挣扎与呐喊。“广袖难敌九霄凛”，“广袖”曾是仙人的飘逸，此刻却成了对抗“九霄凛”的铠甲——纵然难敌，也要舒展，这是生命在极端环境下的倔强。“掌心捧起人间火，明灭自浮沉，暖意终难寻”，这“人间火”是文明的火种，是情感的温度，是个体在宇宙寒冬里最后的坚守。它“明灭浮沉”，像人类文明在历史长河中的颠簸；“暖意难寻”，却偏要捧在掌心，这份明知不可为而为之的孤勇，“伶仃”有了骨血，有了对抗天地清寒的力量。诗人写“暖意难寻”，从不是消极的哀叹，而是将“寻找”本身升华为生命的意义，其精神之豪迈，远超一般悲秋伤怀之作。

三、天地为镜：轮回为轴，照见时空的通透与豁达

“掬来一捧天河水，欲浣星斗拭清辉”，这“掬”与“浣”，是何等的气魄！天河水是银河的流质，是宇宙的血脉，诗人却视之为可掬的清泉；星斗是遥不可及的天体，诗人偏要为其擦拭清辉。这不是狂想，是对“人能弘道”的极致诠释——纵然个体渺小，也要以天地为器物，以精神为抹布，去拂拭宇宙的尘埃。这种“与天地参”的姿态，是中国文化中“天人合一”的豪迈表达，在当代诗词中，实属罕见。

“青山无语证亘古，闲看花谢复芳菲”，“青山无语”，是最高的言说——它站在那里，便是对“亘古”最有力的证明，不需要文字，不需要声音。“闲看花谢复芳菲”，这“闲”是历经沧桑后的通透，是看透轮回后的从容。花谢不是终结，芳菲不是偶然，它们是宇宙循环的注脚，是生命在“寂灭”与“重生”间的舞蹈。诗人将“青山”的恒定与“花开花谢”的流转并置，“亘古”有了动态的美感，“轮回”有了坚实的依托，其眼界之开阔，足见对自然规律的深刻洞察。

“回眸瞰尘世，恰似戏台帷，生旦净丑末，登场复又归”，这“回眸瞰”三字，尽显俯瞰众生的气度。将尘世比作“戏台”，不是对人生的轻慢，是对生命本质的通透——每个人都是演员，每个角色都是体验，“登场复又归”，是对“生老病死”最凝练的概括，是对“世事无常”最豁达的接纳。诗人站在星河与尘世的临界点上，既不沉溺于宇宙的浩渺而轻贱人间，也不困于尘世的喧嚣而忘记天地的辽阔，这种“出入自在”的视角，全诗的哲思有了落地的根基，也让豪迈有了温暖的底色。

四、笔墨为魂：以诗为刃，熔铸古典与现代的交响

冯计英先生的笔触，是古典诗词的血脉与现代哲思的筋骨的完美融合。她写“蟾宫”“桂树”“天河水”，信手拈来古典意象，却从不被其束缚——嫦娥不再是“寂寞嫦娥舒广袖”的闺怨者，而成了宇宙的守望者；天河水不再是神话的点缀，而成了可浣星斗的清洁剂。这些意象在她笔下，获得了新的生命，成为连接传统与现代的桥梁。

同时，她的情感表达，打破了古典诗词“含蓄蕴藉”的单一模式，既有“铅华淡淡”的细腻，更有“漫舞星河碎”的奔放；既有“伶仃”的孤绝，更有“掬水浣星”的豪情。这种情感的张力，诗歌在“婉约”与“豪放”之间自由穿梭，形成独特的韵律。如“冰弦裂幽夜”的“裂”字，“寒箫咽咽透玉宇”的“透”字，“掌心捧起人间火”的“捧”字，皆以动词的锐度，打破了静态的描摹，让诗句有了冲击人心的力量，这正是其“与众不同”的语言魅力。

更难得的是，诗人将“伶仃”这一看似纤弱的意象，塑造成了全诗的脊梁。它不是孤立的愁绪，而是贯穿天地的精神线索：从嫦娥的眸底清辉，到星河碎影的璀璨，从数星成零的执着，到人间火明灭的坚守，“伶仃”始终在场，却从未沦为消极的符号。它是宇宙的底色，是生命的原色，是诗人站在天地间发出的最响亮的宣言——纵然孤独，也要绽放；纵然渺小，也要与星河对话。这种对“孤寂”的升华，让诗歌的意境远超一般咏物抒情之作，达到了“物我两忘，天人合一”的哲学高度。

五、哲思为韵：时空为尺，丈量永恒与刹那的边界

“刹那耀重帷”与“青山无语证亘古”，构成了全诗最精妙的时空对话。“刹那”是光雨绽放的瞬间，却浓缩了亿万年的光阴；“亘古”是青山沉默的姿态，却在花开花谢中显露出流转的生机。诗人在“刹那”与“亘古”之间，找到了平衡的支点——生命虽如光雨般短暂，却能在璀璨中留下永恒的印记；宇宙虽如青山般恒定，却也在轮回中展现出鲜活的活力。这种对“时间”的深刻洞察，诗歌超越了个人情感的范畴，具有了普世的哲学价值。

“生旦净丑末，登场复又归”，则是对“空间”的通透解读。尘世如戏台，个体如角色，无论戏份轻重，终将退场。但诗人并未因此陷入虚无，反而在“登场复又归”中看到了生命的循环与意义——每一次登场，都是对存在的证明；每一次回归，都是为了下一次更精彩的绽放。这种对“存在”的积极解读，让诗歌在豪迈中多了一份温暖，在豁达中多了一份执着。

结语：一首属于宇宙的生命史诗

《星河碎影映伶仃》最动人处，在于它将“小我”的伶仃与“大我”的苍茫熔于一炉，个体的情感成为宇宙的回声，宇宙的浩渺成为个体的镜像。诗人站在上海挹露轩的窗前，目光却早已穿越黄浦江的灯火，掠过太阳系的边界，直抵星河的深处。她写嫦娥，是写人类对孤独的永恒体验；写星河碎影，是写生命对璀璨的本能向往；写数星成零，是写有限对无限的敬畏；写人间火明灭，是写文明在宇宙中的坚韧。

这首诗，没有局促的愁绪，没有狭隘的感慨，它有的是“漫舞星河碎”的豪迈，是“掬水浣星斗”的气魄，是“回眸瞰尘世”的通透。它如同一座横跨时空的桥梁，一头连着古老的神话，一头连着现代的哲思；一头系着个体的孤勇，一头系着宇宙的苍茫。读罢此诗，仿佛亲历了一场星河漫游——光雨中感受璀璨，伶仃中体味坚韧，轮回中领悟通透。冯计英先生以其独有的笔触，为我们勾勒出一幅宏大而细腻、豪迈而深沉的宇宙画卷，我们在诗行中，找到了与天地对话的密码，这便是此诗最“与众不同”的价值所在。