石之艺者
——福建惠安杨庆聪、李幼琴石雕艺术探论
文/李文祥
与艺术有缘。2023年12月，赴福建泉州市惠安县看望武威地委原书记王国文先生，不期而遇，结识了福建惠安县洛阳庆达石雕公司杨庆聪、李幼琴夫妇，并参观了其石雕公司及其石雕艺术。
同时，在杨庆聪、李幼琴夫妇的导引和介绍下，我们参观了泉州市雕刻艺术馆及雕刻艺术市场，并游览了世界著名的洛阳桥--跨海梁式石桥。雕刻之都，果然名不虚传，“半城烟火半城石，就地取材琢华章”，石与自然、与社会、与人类，乃至与经济产业、雕刻艺术，浑然天成，着实让我们大开眼界，受益匪浅。
理解与认知石雕艺术，需要一个过程，经过一年时间的沉寂，我潜心翻阅了杨氏夫妇创作的数部石雕专著，并深入探赜了福建石雕的历史与现实、文化与艺术、传承与创新、石雕产业与经济发展的关系，特别是他们从事石雕的艺术经历、艺术成就和艺术特色，故写下这些解读文字。
庆达石雕 石之艺者
走进庆达石雕公司，最先撞入眼帘的是场院里错落矗立的石雕作品。或高逾数米的人物造像，衣袂翩跹如沐清风；或半人高的花鸟摆件，翎羽纹路细如发丝；更有几尊未完成的半成品，粗粝的花岗岩表面还留着凿子的凿痕，却已能窥见轮廓里藏不住的灵气。杨庆聪先生正站在一尊关羽像前，手里握着特制的錾子，对着红脸膛的颧骨处轻轻敲打--那声音不似想象中“叮叮当当”的喧闹，反倒像细雨落在青石板上，细密、精准，每一下都像敲在石材的“脉门”上。
“惠安石雕，讲究‘看石下刀’。”见我们好奇，杨庆聪先生放下工具，指着脚下的花岗岩笑道，“这石头里藏着‘性子’，有的脆，有的绵，得顺着它的纹理走。就像这关公，要的是一股子刚劲，刀就得硬；要是刻观音，刀就得柔，不然石纹崩了，慈悲相就散了。”他手掌宽大，指腹布满老茧，那是与石头打了四十多年交道的印记。
李幼琴女士则在一旁的工作室整理图纸，案上摊着几张铅笔勾勒的稿样，有传统的“福禄寿”三星，也有现代风格的抽象雕塑。“他管‘雕’，我管‘画’。”她笑着解释，“石头不会说话，得先在纸上让它‘活’起来。现在年轻人喜欢新东西，我们也试着把闽南的‘出砖入石’、渔船纹这些元素融进去，让老手艺接上地气。”说着，她拿起一尊巴掌大的石雕--那是个扎着羊角辫的小姑娘，背着书包，脚下踩着海浪纹，花岗岩的冷硬里竟透出几分稚气，正是她将惠安女形象与现代生活结合的尝试。
在展厅深处，一组《丝路帆远》的石雕格外醒目。驼队踏着沙丘前行，远处是泉州港的古船，帆上的纹路用透雕技法镂空，阳光穿过时，竟在墙上投下流动的光影。“惠安石雕以前多刻在寺庙、墓碑上，总有人觉得‘老气’。”杨庆聪先生望着作品，语气里有股执拗，“但石头是活的，能刻菩萨，也能刻时代。这丝路，既是古泉州的记忆，也是现在的故事，石头懂。”
在庆达石雕厂的仓库里，杨庆聪先生正对着块巨型花岗岩比划。“这料要雕尊《妈祖巡海》，”他敲敲石面，回声沉厚，“你听，这石头‘性子’绵，适合刻海浪的弧度。”旁边的半成品上，妈祖衣袂用透雕镂空，海风能从衣褶里穿过去，衣摆处却用浮雕堆出云纹，虚实之间，倒像真有神灵踏浪而来。李幼琴女士的画稿摊在旁，上面除了传统云纹，还添了几缕现代渔船的雷达线--“老祖宗刻的是信仰，我们得刻进当下的海。”
临走时，夕阳落在场院的石雕上，给冰冷的花岗岩镀上了一层暖金。我忽然明白，所谓“石之艺者”，不只是用刀雕刻石头的人，更是懂得与石头“对话”的人--他们听得出石头里的岁月，也刻得下时代的温度。而惠安这片土地，正因有了这样的艺者，那些沉默的石头，才永远有着说不完的故事。
福建石雕 产地惠安
走在惠安的街巷里，石头是会“说话”的。
清晨的菜市场旁，老阿婆的竹篮边摆着尊巴掌大的影雕--青石薄片上，钢针凿出的细密点痕攒成幅《惠安女赶海图》，潮起潮落的纹路比发丝还轻，却在晨光里洇出咸腥的海风。这是影雕，惠安人最引以为傲的“石上刺绣”，1厘米厚的青石片上，要扎下上万针才能让图像在不同光线下显影，像把时光的褶皱都熨在了石头上。
转过街角，祠堂前的两尊石狮正对着朝阳。左狮爪下滚球，右狮怀中小狮，鬃毛卷曲如浪，每一缕都用圆雕技法镂空，风穿过时竟有细碎的声响。“这对狮⼦雕了八个月。”守祠堂的老伯说，“先把整石凿出轮廓，再掏空肚子--你看狮⼦的腹腔是通的，这样石头受力均匀，几百年都不会裂。”这便是圆雕，让石头从四面八方活起来的魔法，惠安的石佛、神像多是这般“站”出来的。
再往城郊走，古码头的残墙上，沉雕的船纹还清晰可辨。海浪的曲线是凹下去的，用錾子凿出深浅不一的沟槽，涨潮时海水漫过，光影在凹槽里流动，倒像真有渔船在石上游。“以前渔民出海前，都要在岸边刻艘船，求妈祖保佑。”当地匠人说，沉雕的线条最考腕力，深一分则崩石，浅一分则无神，得像摸鱼的手，懂水的性子，更懂石的脾气。
而在洛阳桥的碑刻上，浮雕正讲述着千年故事。碑文中的“海蛎固桥”传说，被雕成层层凸起的画面：工匠往石缝里塞海蛎苗，蛎壳逐年凝结成天然粘合剂，桥身便与海浪相守了千年。浮雕的刀锋在石板上“起墙”，让故事从平面里“长”出来，连石缝里的蛎壳纹路都雕得历历在目。
这便是惠安石雕的四种魂：圆雕让石头“立”起来，浮雕让故事 “凸”出来，沉雕让线条“藏”进去，影雕让光影“显”出来。一千多年来，惠安人握着錾子，把花岗岩的硬、青石的润、砂岩的柔都摸透了--用大理石雕菩萨，取其温润显慈悲；用花岗岩刻龙柱，凭其坚硬表威仪；连海边的礁石都能凿成鱼缸，石质里的细孔刚好透气，养的金鱼能活十年。
如今的惠安，石雕早已不止是手艺，更是血脉。全县3000多家石雕企业，从祠堂里的牌坊到天安门广场的华表构件，从东南亚的寺庙佛塔到欧洲庭院的喷泉雕塑，每年有上百万吨石雕从这里出海，养活了10万匠人。在石雕艺术博物馆里，年轻匠人用3D 扫描技术复刻古碑，却仍坚持用钢针完成影雕的最后几针--“机器能算准角度，却算不准石头里藏的那口气。”
当夕阳为洛阳桥镀上金边，桥栏上的石将军凝视着往来的集装箱卡车。车斗里，圆雕的石狮与浮雕的幕墙构件并排躺着，影雕的装饰板反射着晚霞，像串流动的石头星河。这便是惠安。石头在这里不是冰冷的建材，是被凿子唤醒的生命，是刻进基因的密码，是让千年手艺在时代浪潮里，依然能发出自己声音的底气。
2006年，惠安石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但对惠安人来说，这不是终点--就像李幼琴女士教徒弟时说的：“石头不会老，只要你肯听它说话。”
福建省著名的石雕产地是泉州市惠安县。惠安位于福建省东南沿海中部，与台湾隔海相望，是福建省著名的侨乡和台湾汉族同胞的主要祖籍地之一，素有建筑之乡、雕艺之乡、石雕之都、渔业强县、食品工业强县之美誉。惠安不仅被列入全国经济百强县，还被文化部授予“中国民间艺术（雕刻）之乡”，被中国工艺美术协会授予“中国石雕之都”。
惠安石雕，中国传统雕刻技艺之一，作为中国优秀传统文化的一朵奇葩，历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的中国艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。惠安传统石雕艺术充分展现了勤劳智慧、善良朴实的惠安劳动人民的聪明才智和无穷创造力。
惠安石雕文化的形成是与其独特的自然地理环境、当地的民俗风情及多元化的文化紧密相连的。惠安石雕闻名天下，这里每年销售的石雕支撑了半个惠安县的经济。在艺术方面，惠安特立独行开辟了多种不同的艺术工艺和加工手法，现在，惠安石雕不仅仅只是一个口号，也不是一处遗址，而是石雕艺术终极殿堂的代表。
在惠安随处可见石雕，起床可以在床头柜看到小石雕，出门在大门口见到一对石狮子，进入城市可以看到广场上的纪念碑，路边的车子石，以及花坛两边的花钵以及水钵，可以说石雕已经成为惠安人民生活中必不可少的一种商品，而石雕的广泛使用也推动了区域产业的持续发展。
惠安石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的历史人文积淀使惠安这座古城更具神韵风采。
惠安石雕是惠安人的骄傲，是中华民族文化的自豪。
杨氏夫妇 其人其业
走进杨庆聪、李幼琴夫妇石雕工作室、石雕技艺传习所，近距离欣赏他们现场雕刻演示以及传统石雕与影雕作品，琳琅满目的各类石雕摆件，让人应接不暇，或佛龛人物，或亭台楼阁，或山水花鸟，或猛禽走兽，似走进一个石头营造的艺术大观园，惊叹于其至精、至美、至臻雕刻艺术。
一个个人物形象，通过调节运用腕力、针点疏密粗细、深浅和虚线变化而表现得栩栩如生，惟妙惟肖；一方方亭台楼阁造型逼真如实，自然天成；一件件山水花鸟摆件活灵活现，出神入化。中国传统手工制造工艺之精美，在这里璀璨夺目，魅力四射。
石上乾坤，大写意与针点密语的交融。杨庆聪先生独创的"造型大写意，细部小写实" 技法，是对惠安石雕传统的突破性诠释。在《母亲的呼唤》中，他将祖国版图抽象为母鸡形象，三只雏鸟象征港澳台，基座以波浪形曲线隐喻两岸血脉相连。这种"留白"式的处理，让整块石头成为承载民族情感的容器--母鸡羽毛仅雕刻40%，却通过光影变化在不同角度呈现出振翅欲飞的动态，恰似母亲守望游子的永恒姿态。而在细部刻画上，母鸡瞳孔的微凸弧度精确到0.1毫米，眼睑处的细纹用微型錾刀反复打磨，使石雕在静态中蕴含生命的温度。
李幼琴女士的影雕艺术则是另一种极致。她继承师傅刘碧兰的"针黑白"工艺，在1厘米厚的青石片上，用直径0.3毫米的钢针以每分钟80次的频率凿刻，每平方厘米需扎下200-300个点才能形成灰度变化。其代表作《绣花女》中，少女发丝由2.3万针构成，在不同光线下会呈现出清晨薄雾般的朦胧或正午烈日下的清晰，连惠安女头巾上的银饰反光都通过点痕疏密精准还原。这种"石上刺绣"的技艺，使平面的石头获得了摄影般的立体层次，被誉为"会呼吸的石头"。
禅意万象，达摩百相的哲学解构。耗时三年创作的《达摩百相》系列，是夫妇二人艺术理念的集大成者。选用的九龙壁石材天然带有龙纹肌理，杨庆聪先生仅在关键部位雕刻，如达摩的衣褶保留石材原生裂缝，却通过局部打磨使其在特定光线下显现出"衣袂飘动"的视觉错觉。每尊达摩的面部处理堪称微雕艺术典范，眉弓处的肌肉走向精确对应人体解剖结构，眼球采用透雕技法，在眼眶内预留0.5毫米的空间，使光影穿透时产生"眼神流转"的动态效果。
李幼琴女士为每尊达摩创作的影雕背景更具深意。在《达摩面壁》中，她用28种灰度层次表现石壁的沧桑感，青苔的生长方向严格遵循自然规律--北侧石壁点痕密度比南侧高30%，以模拟日照差异造成的苔藓分布。这种科学与艺术的结合，使整个系列成为可触摸的禅宗思想史。
夫妇二人建立的"三位一体"传承体系正在重塑惠安石雕的未来，从技艺到文化基因的传递。
在泉州台商投资区第七实验小学设立非遗传承基地，开发出了"三维立体教学法"--学生先用3D扫描技术获取传统石狮的结构数据，再通过数控雕刻机制作1:10模型，最后手工打磨关键部位，实现传统技艺与现代科技的无缝衔接。
杨庆聪先生提出的"三术三传"教学法，要求学徒在掌握雕刻技术的同时，必须学习《周易》《营造法式》等传统典籍。其工作室学徒需通过"盲雕"考核--蒙眼雕刻指定石材，仅凭触觉判断石纹走向，这种训练使年轻匠人对石材的感知能力提升40%。
李幼琴将影雕技艺与数字艺术结合，开发出AR影雕系统。手机扫描作品即可触发动态效果，如《惠女赶海图》中的浪花会随手机倾斜角度产生流动变化，使千年技艺在Z世代群体中焕发新生。
在他们的推动下，惠安石雕正突破传统宗教艺术的范畴，实现从工艺品到当代艺术的跨越。杨庆聪先生设计的《丝路帆影》幕墙，将泉州古船的透雕纹样与现代建筑玻璃结合，当阳光穿透时，投射在地面的船影会随时间移动，形成"时空航行"的装置艺术效果。李幼琴女士则在《绣花女》中加入环保理念，影雕少女手中的绣花线采用可降解树脂材料，随着时间推移，线痕会逐渐淡化，象征传统手工艺在现代社会的适应性变迁。
这种创新不仅获得艺术界认可，更产生实际经济效益。其工作室年产值超2000万元，带动周边300余名工匠就业，作品在佳士得等国际拍卖行屡创纪录。2024年，《母亲的呼唤》以128万元成交，刷新惠安石雕单件作品拍卖纪录。
在庆达石雕厂的实验室里，夫妇二人正在进行革命性尝试，将纳米材料注入石材内部，使石雕表面形成自清洁涂层，同时保留天然质感。这种技术已应用于洛阳桥修复工程，使千年古桥的浮雕在酸雨侵蚀下仍能保持原有色泽。而在数字领域，他们与清华大学合作开发的 "石雕基因库"，已完成1000件传统作品的3D建模，通过区块链技术实现文化遗产的永久存证。
技术是一项本领，学术是一种涵养，艺术是一种境界。一块块冰冷的石头，通过一双手、一把刀、一颗心，使之华丽蜕变，成为精美的艺术品，具有较高的思想性、艺术性和观赏性，堪称“石业一绝”。
正如杨庆聪先生在《达摩百相》序言中所写："石之美者，在于其能照见时光的褶皱。" 这对夫妇用錾刀在石头上刻下的，不仅是精湛技艺，更是让传统在当代语境中重新呼吸的生命力。当游客在惠安街头抚摸那些会"说话"的石头时，触摸到的不仅是冰冷的石材，更是千年匠心与当代智慧碰撞出的永恒光芒。
守正创新 献身石业
錾刀与石头相击的脆响，在杨庆聪夫妇的工作室里回荡了三十年。这声音里藏着两个词：一个是"守"，守着千年石雕的根脉；一个是"创"，让石头在当代开出新花。而支撑这一切的，是把生命揉进石纹里的执着--他们雕刻石头，石头也雕刻着他们的人生。
让千年刀痕在掌心发烫。杨庆聪先生的案头总摆着块洛阳桥的拓片。北宋匠人在桥栏上雕的海蛎壳，纹路里还凝着泉州湾的咸湿，"你看这刀法，"他用指腹摩挲拓片上的凹痕，"起刀时斜切30度，收刀时轻轻一旋，既让蛎壳有立体感，又不伤石材本身的筋骨。" 这便是他要守的"正"--惠安石雕从晋朝的粗犷、唐末的雄健，到宋代洛阳桥的"精而不繁"、东西塔的"稳而有神"，骨子里藏着对石材的敬畏：不硬拗、不滥雕，顺着石纹的性子，让每一刀都落在"该落的地方"。
他复刻的唐代王潮墓武士像，最见这份坚守。原石是块带天然裂隙的花岗岩，裂隙恰好在武士的肩胛处。按现代工艺可填充修补，但杨庆聪先生偏不："古人遇着这种石纹，会顺势雕成铠甲的褶皱，让缺陷成妙笔。" 他沿着裂隙走向，把原本平整的肩甲刻出三道叠压的弧纹，既藏住了裂纹，又让武士多了份披甲出征的动感。这种"以石为友"的智慧，正是他从洛阳桥的石狮、东西塔的飞天身上学来的--那些宋代石雕，从不追求"完美无瑕"，反而把石材的天然肌理化作艺术的一部分，如东西塔的佛像衣纹，顺着花岗岩的层理雕刻，千年风雨冲刷后，纹路愈发温润，像岁月在石头上洇开的墨痕。
李幼琴女士的影雕则守着另一种"正"。她的钢针永远磨得像惠安女的绣花针般尖细，案头的青石片必须是泉州本地的"654#"花岗岩 --这种石头密度均匀，能承载最细密的点痕。"师傅刘碧兰说，影雕的魂在'针随心动'，"她捏着钢针在《清明上河图》影雕小样上点刻，手腕悬而不抖，"急了不行，针痕会散；慢了也不行，点会僵。得像海边织网的阿婆，眼里有图，手里有线，心里有潮。"她复原的清代影雕《百子图》，连孩童肚兜上的盘扣纹路都用三种针距表现：近景密如星，中景疏如豆，远景淡如烟，与故宫藏的惠安影雕老件比对，针痕的韵律几乎分毫不差。
守正不是困在旧时光里。杨庆聪先生的工作室有两样"奇怪"的东西：墙角立着宋代《营造法式》的线装本，电脑里却存着3D建模的达摩像。他独创的"造型大写意，细部小写实"，正是传统与现代的碰撞--在《丝路通海》巨型浮雕中，他用传统沉雕刻出泉州港的古船龙骨，却在船帆处用激光雕刻技术打出纳米级的透气孔，阳光穿过时，帆影在地面流动如浪，古船仿佛真在当代的风里航行。
李幼琴女士的创新更藏在细微处。她把惠安女的"黄斗笠、花头巾"搬进影雕，却给斗笠添了层半透明的树脂涂层，让针痕在不同光线下呈现"晴时亮、阴时暗"的变化，恰似海边天气的阴晴不定。更妙的是她的"影雕 + AR"作品：用手机扫描《惠安女织网》，屏幕里就会跳出动态的渔网--那是她用3D扫描技术把影雕的点痕转化成数字模型，再叠加渔民口述的织网口诀，老手艺突然有了会说话的温度。
他们最大胆的尝试，是给传统佛像"换表情"。杨庆聪先生刻的弥勒佛，没有传统的"大肚敞笑"，反而带着三分憨、两分暖，像隔壁会给孩子糖吃的老伯。"以前的佛像要'庄严'，现在的人更想从佛里看见自己，"他指着弥勒眼角的细纹，"这道褶子用了七分刀力，深一分显老，浅一分缺了烟火气--佛性里，该有人间的温度。" 这种"亲民佛相" 一推出，竟成了年轻人追捧的"治愈系"藏品，连日本寺院都来定制，说 "这尊弥勒，像能听懂现代人的烦恼"。
工作室的窗台上，摆着两排磨秃的錾子，最短的那把只剩五厘米--是杨庆聪先生刚学雕刻时用的。"那时师傅说，雕石头要'三忘'：忘时间，忘疲倦，忘自己。"他现在仍保持着"黎明即作"的习惯，天微亮就到工作室，对着石头站一整天，午饭常是个凉馒头，就着石屑的灰味咽下。有次为刻达摩的眼睛，他对着镜子练了三个月眼神，吃饭时筷子都在抖，妻子笑他"眼里只有石头的瞳孔，没有碗里的米粒"。
李幼琴女士的手背上有块淡青色的疤，是年轻时刻影雕太专注，钢针滑到手上扎的。"血滴在青石上，倒像给石头点了个朱砂痣，"她笑着揉了揉疤痕，"从那以后才懂，影雕的点痕，原是要带着体温才活的。"她刻《母亲》时，正逢女儿备战高考，针下的老母亲眼角，便多了几分熬夜缝补的红血丝--那些点痕的密度，竟与她夜里陪读时的心跳频率一致。
他们的日子，像块被反复打磨的青石。没有应酬，少有娱乐，连散步都爱在石材市场转，脚踩过满地石粉，闻着花岗岩特有的"土腥气"，竟比闻花香还舒坦。"别人觉得枯燥，我们倒觉得踏实，"杨庆聪摩挲着掌心的老茧，那茧子的纹路，竟和他刻的达摩衣褶有几分像，"石头不会骗你，你对它用多少心，它就给你多少魂。"
暮色漫进工作室时，杨庆聪正给一尊未完成的钟馗像修眉，李幼琴在旁校对着《达摩百相》的诗集。錾刀轻敲，针痕细点，石头在他们手里慢慢"活"过来。这哪里是在雕刻？分明是把岁月的沉淀、时代的呼吸、生命的热忱，一点点凿进石头的骨血里。
守正，是让千年技艺在掌心发烫；创新，是给老石头注入当代心跳；而献身，是终于明白：最好的作品，从来不是刻成的石雕，而是被石雕雕刻过的人生--像惠安海边的礁石，经得住浪打，也映得出新日，沉默里，自有千钧力量。
在福建惠安这片被石头浸润的土地上，杨庆聪与李幼琴夫妇以錾刀为笔、以花岗岩为纸，将千年石雕技艺化作当代艺术的诗篇。他们的创作不仅是对传统的致敬，更是一场与石头对话的生命实践，其艺术成就与荣誉积淀堪称惠安石雕的典范。
杨庆聪与李幼琴的艺术成就得到了国家级、省级权威机构的高度认可，形成了“双大师”的行业标杆。
杨庆聪先生作为中国传统工艺美术大师（2017 年与妻子李幼琴同时获得，系泉州首对获此殊荣的伉俪），他身兼国家一级高级技师、正高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省级非遗代表性传承人等多重身份。其行业影响力延伸至标准制定领域，参与起草《石材雕刻工国家职业技能标准》《景观石雕工程技术规程》等国家级规范，并担任福建工程学院、华侨大学等高校的客座教授，将实践经验转化为学术养分。李幼琴女士同样拥有中国传统工艺美术大师称号，是国家一级高级技师、高级工艺美术师、泉州市级非遗代表性传承人。作为惠安影雕第二代传承人，她被福建省雕刻艺术家协会聘为常务理事，并以“影响力影雕大师”之名入选泉州市第三层次人才。其艺术理论深度与高校教学实践相辅相成，受聘于福州大学工艺美术研究院等机构，推动影雕技艺的学术化传承。
夫妇二人的作品在国家级、省级赛事中屡获殊荣，形成了跨越二十年的荣誉谱系。杨庆聪先生，2004年，砂岩石雕《玉岩观音》斩获中国工艺美术民间工艺品博览会金奖，以细腻的宗教造像语言展现南派石雕的温婉特质；2008年，木化石《指日高升》摘得“百花玉缘杯”金奖，将石材天然纹理与雕刻技法完美融合；2020年，廉政主题作品《一身清廉》荣获“陆子冈杯”金奖，以竹节意象传递当代价值；2023年，代表作《母亲的呼唤》被中国国家博物馆收藏，以母鸟育雏的隐喻表达家国情怀；2025年，《五福临门》再入中国美术馆，成为惠安石雕进入国家级艺术殿堂的里程碑。
李幼琴女士，2005年，《百年沧桑》《肖伯纳》分获“金凤凰”设计大奖赛银奖与“争艳杯”银奖；2012年，《绣花女》荣膺中国工艺美术“百花奖”金奖，以2.3万针的细密点刻还原惠安女的生活场景；2018年，《名人风采--费孝通》斩获中国世界遗产工艺美术金狮奖，将影雕技艺提升至文化叙事高度；2023年，《绣花女》与丈夫作品同入国家博物馆，以AR技术赋能传统工艺，实现“石上刺绣”的数字化突破；2025年，《慈爱》被中国美术馆收藏，以黑胆石材质雕刻的母亲形象成为当代亲情主题的典范。
他们的艺术实践获得了从官方到民间的广泛认可。杨庆聪先生被授予“福建省劳动模范”“八闽工匠”等称号，并作为高层次人才代表参与海上丝绸之路国际艺术节。李幼琴荣获“泉州市三八红旗手”，其工作室被福建省总工会命名为“李幼琴大师工作室”，成为女性非遗传承的标杆。夫妇二人共同出版的《达摩百相》被全国80余家图书馆收藏，以“诗画一体”的形式将禅宗文化转化为大众可触的艺术语言。
艺人的品格和操守，一种生生不息的追求精神。
经年累月地对着一块块石头，一锤锤敲打，一遍遍涂刷，一刀刀雕刻，常人是很难忍受这种枯燥，很难忍受这种味道，在他们闻来却有一种独特的香味。雕刻与急躁、世俗、奢侈绝缘，他们难得娱乐，不会闲聊，不会炫耀，也不会炒作，把所有心力都用在了雕刻上，他们的雕刻作品都是在岁月中磨砺出来的，在寂寞中熬出来的。他们用一生的时光雕刻，又何尝不是在雕刻他们的人生呢?
尘世喧嚣，他们甘愿做俗世的隐者，隐藏在咄咄的目光之外，隐藏在闪烁的灯光之外，隐藏在哄闹的俗争之外，他们或许落寞在大千世界之外，却精彩在自己的艺术世界中，以独有的方式雕刻着生命的真善美。
微信公众号平台《江南诗画艺术院》创建于2016年1月31日，《桃花艺苑》创建于2016年4月20日，《红月亮诗画艺术社》创建于2016年6月21日，《晓犁文化传媒》创建于2017年6月21日。今日头条《红月亮诗画艺苑》头条号创办于2018年6月18日（1月9日注册），百度《桃花艺苑》创办于2020年4月3日，都市头条《晓犁文化传媒》头条号创办于2020年10月5日。以文交友，文学之旅与您同行，美文美声与您共赏。
——总编：余禄珍（真真）
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