秋谷这首《乐趣》，以“笔耕”为核心，将创作的沉醉与生命的热爱编织成一曲灵动的歌，字里行间满是对文字与自然的赤诚。

 

诗的开篇便用“青鸟引路”“汪洋翰海”的意象，点出创作带来的沉浸感——那是一种心甘情愿的“难以自拔”，仿佛被无形的力量牵引，坠入文字的深海。紧接着“画船推入诗人的心河”，又将这份沉浸具象化为创作的实践：“兴诗作赋——平平仄仄”，把格律的平仄比作“弦上的鸟儿唱着欢乐的歌”，既写出了创作的规律感，更道出了其中的愉悦，让枯燥的技法化作生动的乐声。

 

中段巧妙化用诗句，将“溪水急著要流向海洋/浪潮却渴望重回土地”的矛盾，转化为创作中的双重体验：既有“诗的浪漫”，也有“伏案的急待”——前者是灵感奔涌的畅快，后者是落笔时的焦灼与期待，这种张力恰是创作的真实写照。而“一眼涌泉”“溪水潺潺”的意象，则让这份创作的乐趣有了流动感，它不仅在现实中滋养生活，更“荡入幽蓝的梦里”，让灵魂得以在“云天银河”中舒展，可见文字早已超越了纸笔，成为精神的栖息地。

 

结尾处，这份乐趣与对自然的热爱相融。“山的巍峨”“江海湖河”既是诗人笔端的素材，更是灵魂的归处。“泼不完的山水画卷”“唱不完的鸟儿欢歌”，将创作的热情与生命的长度相连，直至化作“蓝天灵魂上的白云”，仍要“投落一片山水的影子”，以“笔耕不辍”作结，让这份“乐趣”有了重量与厚度——它不再是一时的兴致，而是贯穿余生的信仰与热爱。

 

整首诗如溪流般灵动，意象鲜活且一脉相承，从创作的沉浸到精神的舒展，再到生命的坚守，层层递进地诠释了“乐趣”的真谛：那是文字与灵魂的共振，是自然与心灵的相拥，更是一份值得用余生去浇灌的热爱。