木之艺者

——福建泉州张红苹女士木雕艺术感怀

◎ 李文祥

       与木雕艺术的缘分，早在十余年前便已悄然结下。2013年的敦煌世界文化博览会上，我初识福建泉州市木雕艺术研究院院长张红苹女士，她身上流淌的艺术修为与对木雕的执着热忱，深深触动了我，这份因艺术而生的联结也便跨越时空，始终未曾间断，且酿成了一份浓厚的感怀。

       时序流转至2023 年冬月，我赴福建泉州市惠安县看望武威地委原书记王国文先生。此行特意留出时间，终于得偿心愿--登门拜访泉州市木雕艺术研究院张红苹女士，亲眼目睹张红苹院长与团队的木雕佳作，让这份惦念多年的艺术之约落了地。

       作为“世界雕刻之都”的福建泉州，处处浸润着雕刻艺术的灵气，岂能错失，必亲身体验之。我们先后走进泉州雕刻艺术馆与泉州市木雕艺术研究院，指尖拂过那些历经千锤百炼的木痕、石纹、玉质，目光所及，无论是沉凝的石雕、温润的木雕，还是剔透的玉雕，亦或是其它门类的雕刻作品，其工艺之精绝、文化意蕴之深厚、风格之独树一帜、情感之真挚饱满、价值之鲜明彰显，都抵达了足以让人屏息的艺术高度。闲暇时又漫步世界著名的洛阳桥，这座跨海梁式石桥本身便是一部凝固的雕刻史诗，砖石间的纹路与故事，更让泉州的雕刻文脉愈发清晰，世人仰之。

       艺术的认知从来都不是一蹴而就的简单旅程，雕刻艺术尤其如此。带着初见时的震撼与思索，我用了一整年的时光沉淀心绪。这期间，我潜心研读了张红苹女士的个人木雕专著，在字里行间触摸她的创作心路；更深入探究了福建木雕的悠长历史与鲜活现实，梳理其文化根脉与艺术特质，思考传承与创新的平衡之道，也关注木雕产业与地方经济共生共荣的脉络。当这些认知在心中渐渐清晰，才有了此刻落笔的勇气与底气。

张红苹女士

溯源泉州木雕的历史 

       木雕艺术的起源可追溯至人类文明的早期阶段。在原始社会，先民们已开始使用石器、骨器、木器等简陋工具，对木材进行简单的雕琢加工，以满足生产生活与精神信仰的需求。随着社会生产力的发展，铜器、铁器等更先进工具的出现，为木雕工艺的进步提供了技术支撑，让木雕从实用走向艺术，在世界各地孕育出了各具特色的传统--中国的木雕源远流长，欧洲、北美洲等地的木雕也同样拥有悠久的历史脉络。

       而泉州木雕，作为闽南大地孕育的民间传统手工技艺瑰宝，其发展历程更是跨越千年，在时光的淬炼中书写着独特的传奇。

       泉州木雕的兴起，与唐代的宗教发展和建筑需求紧密相连。唐天宝二年（公元743年），武则天称帝后推行崇佛政策，诏令全国每州修建一座佛寺。这一政令推动了泉州地区佛寺建筑的大规模兴建，木雕艺人开始深度参与寺庙的雕梁画栋工程，佛像雕刻、梁柱装饰等需求为木雕技艺的施展提供了广阔舞台。与此同时，闽南地区流行的 “皇宫起”风格仿宫殿式大型民居，其繁复的门窗雕花、厅堂装饰也大量运用木雕工艺，进一步促进了泉州木雕的早期发展与技艺积累。

       宋元时期，泉州港凭借其优越的地理位置成为“东方第一大港”，海上丝绸之路的繁荣让泉州成为世界海洋贸易的核心枢纽。泉州木雕艺术精品借着商船的东风，在海外华侨与商人的传播推动下，沿着海上丝路远播至东南亚乃至世界各地。此时的泉州木雕，不仅是本土文化的载体，更成为中外文化交流的使者，在吸收多元文化元素的同时，也将中华雕刻艺术的魅力推向世界，迎来了发展史上的第一个鼎盛时期。

       明清两代是泉州木雕发展的辉煌时期。明代崇祯十年，郑成功的父亲郑芝龙出资重修泉州开元寺，如今寺内的大雄宝殿（号称“百柱殿”）便是这一时期的杰作--殿内100根柱子上方，24尊带翅膀的木雕飞天栩栩如生，她们手持文房四宝与南音乐器，将宗教庄严与民俗灵动完美融合，成为泉州木雕的经典之作。这一时期，惠安的张坂、洛阳、崇武等地涌现出专业的木雕匠村，民间艺匠走出乡村组成施工队伍，凭借精湛技艺声名远扬。众多海外宗教建筑工程纷纷延聘惠安木雕工匠，在跨海施工的过程中，惠安木雕吸收了海外建筑与宗教文化的元素，形成了多元文化空前融合的艺术实践，将泉州木雕的技艺水平与艺术内涵推向巅峰。

       改革开放以来，尤其是对台开放政策实施后，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，迎来了两岸文化交流的热潮。众多台湾乡亲回大陆谒祖寻根、进香参拜，宗教活动的频繁带动了对木雕神像、寺庙装饰等的旺盛需求。泉州木雕的生产、销售、加工、订货量一度攀升至历史最高水平，行业的繁荣催生了大批优秀人才，名师辈出、名企涌现，推动木雕技艺在传承中不断创新，让这门古老的艺术在新时代焕发出蓬勃生机。如今的泉州木雕，以其数量之丰、工艺之精，仍在续写着 “世界雕刻之都”的艺术传奇。

精美绝伦的木雕艺术

       泉州木雕，这门扎根于闽南大地的民间艺术，既传承着中原文化雕梁画栋的古韵，又与闽南“皇宫起”仿宫殿式传统民居的建筑雕刻一脉相承，在岁月流转中沉淀为独树一帜的艺术瑰宝。其中，泉州木偶头雕刻更是以其独一无二的工艺与神韵名闻遐迩，成为木雕艺术中亮眼的分支。泉州木雕兼具中国绘画的意境与趣味，又深深融入闽南地区的风俗习惯，作品风格古朴淳厚而不失精致典雅，堪称南派雕刻艺术的典型代表。

       泉州木雕的精湛技艺，是历代匠人在传承中不断创新的结晶，是博采众长的雕刻精髓。它不仅完整继承了中国传统木雕的核心技艺，更在长期发展中展现出强大的包容性--巧妙吸取石刻的沉凝力道、绘画的构图意境、泥塑的形态张力等其它民间艺术的长处与优点，最终融汇成独树一帜的艺术流派，在雕塑艺术之林中占据重要地位。

       泉州木雕的创作过程，是匠人与技艺的完美结合，是匠心构思的艺术绽放。雕刻家先根据创作灵感与主题需求，精心绘制雕刻图案，将抽象的创意转化为具体的视觉蓝图，为后续雕刻奠定基础；木材的选择直接影响作品的质感与生命力。匠人会根据作品的题材、尺寸与风格，挑选纹理、硬度、韧性适宜的木材，让木材的天然特性与创作需求相得益彰。

       雕刻是最核心的环节，泉州木雕的技法丰富多样，主要包括五种形式：浮（凸）雕，通过让图案高于木材表面，形成立体层次感；沉（凹）雕，使图案低于木材表面，营造深邃的视觉效果；通雕（多层），多层镂刻、内外通透，是泉州木雕的标志性技法，以繁复精巧著称；

       锯通（单层）雕，单层镂空雕刻，线条简洁明快；圆雕（立体多面可观），全方位立体雕刻，从任何角度都能欣赏到完整形态。其中，多层镂通雕堪称泉州木雕的技艺巅峰，将木材的镂空之美发挥到了极致。

       雕刻完成后，匠人会对作品进行细致的上光处理，通过打磨、擦拭等工序，让木雕表面更加光滑细腻，纹理更加清晰，既提升了作品的观赏性，也增强了木材的耐久性。

       泉州木雕的题材丰富多样，如同立体的画卷般包罗万象。人物形象或仙或俗，或庄严肃穆或灵动活泼；动物造型栩栩如生，或威猛雄壮或憨态可掬；山水景致则意境悠远，尽显自然之美。这些题材的雕刻“似绘画，纤毫毕现，形象逼真”，将生活百态与精神信仰尽数呈现。在泉州，木雕与宗教文化联系尤为紧密，常被用于雕刻佛像、神像等宗教艺术品，匠人们以刀为笔，在木材上镌刻出宗教信仰的庄严与神圣，让木雕成为展现宗教艺术魅力的重要载体。

       木雕是流淌在指尖的文化生命力，在代代传承中不断获得新生。千百年来，泉州木雕技艺从未因时光流逝而褪色。无论是精雕细刻中蕴含的古韵风华，还是创新实践中展现的时代新风，都在匠人的指尖代代相传、鲜活发展。这门艺术早已超越单纯的技艺范畴，成为集纳泉州民俗、宗教、建筑等多元文化的瑰宝。

       在泉州木雕的传承脉络中，人才辈出、大师频现。无论是坚守传统的匠人，还是探索创新的新锐，他们十指灵动间，流淌的不仅是最精美的工艺、最真挚的坚持，更有对艺术最美丽的梦想。这既是技艺的薪火相传，是灵感的闪耀迸发，更是文化生命力的悸动与精彩绽放，让泉州木雕在岁月长河中始终焕发着迷人的光彩。

张红苹木雕艺术鉴赏

       在福建泉州这片木雕底蕴深厚的土地上，张红苹女士自幼浸润于得天独厚的木雕资源中，独特的艺术才情与对木雕的赤诚热爱，铺就了她的艺术之路，也让她在木雕艺术的研究与发展中，一步步实现着心中的梦想。一生逐梦木雕，三十载光阴流转，她以刀为笔、以木为纸，在守正创新中雕琢出独属于自己的艺术天地，更让泉州木雕与敦煌文化在指尖碰撞出璀璨火花。

       “守正创新，推陈出采”，这八个字是张红苹女士木雕技艺中最珍贵的品质，也是她艺术创作的核心准则。她的作品从不局限于对传统的简单复刻，而是将传统文化的精髓与现代审美理念创造性结合、创新性发展。无论是历史人物雕刻的神韵还原，随形设计的巧思灵动，还是敦煌矿物彩绘的古韵传承，亦或是大型寺庙佛像的庄严塑造，她都驾轻就熟。即便是最考验技艺的“真人刻像”，她也能做到“精雕细刻“出神入化”，让木材在手中焕发生命的温度。

       这份对传统的敬畏与对创新的执着，在她的创作过程中体现得淋漓尽致。每一件作品的诞生，都是一次情感倾注的历程：从原料的甄选开始，她会细心观察木材的纹路、质地与形态，让原料的天然特质与创作主题自然契合；构思阶段反复打磨细节，雕刻时讲究粗细、虚实结合，尤其在细部处理上，她对人体肌肉结构的独特表现，让作品线条更显生动张力，仿佛能呼吸、有脉搏。这种“因木赋形、以情塑魂”的创作理念，让她的木雕既有传统技艺的根基，又有现代审美的灵气。

       张红苹女士的木雕技艺，是闽派木雕精髓与敦煌多元文化元素的完美融合。她深谙南派木雕的婉约细腻，刀法利落大方，作品尽显秀丽典雅、玲珑剔透的风格--这在她的“敦煌女神”系列中尤为鲜明。线条流转间藏着闽派木雕的灵动，层次镂刻中透着泉州匠人的精工，而女性艺术家独有的视角，更让雕刻作品多了一份柔美与细腻的审美意趣。

       更令人称道的是她的创新突破。她大胆将南派木雕技艺与敦煌、云冈、龙门三大石窟的彩绘艺术、雕塑精髓巧妙融合，创造性地研发出“矿物粉木雕彩绘”制作方法并获得专利。这一技法让木雕作品既保留了木材的温润质感，又赋予其敦煌古彩的绚丽与雕塑的线条张力 --矿物颜料的运用不仅让色彩细腻持久、百年不褪，更精准还原了敦煌艺术的古朴神韵，让“纸上敦煌”在木头上立体绽放。无论是历史人物、宗教造像还是现代题材，她都能以娴熟技法驾驭，尤其在“真人刻像”中，对神态、肌理、骨骼的精准捕捉，尽显“出神入化”的技艺功底。

       《敦煌吉祥天》中的生命之美。在张红苹女士的众多作品中，《敦煌吉祥天》作为“盛世敦煌系列”的代表作，堪称她技艺与理念的集中展现。这件作品以桧木整料雕琢，将敦煌飞天的灵动与吉祥主题的庄重完美融合，尽显“精雕细刻”的匠心。

       作品以正面刻画与侧面衬托的手法塑造天女形象：少女跣足于莲座之上，半蹲半坐的姿态自然舒展。上身胸衣紧贴肌肤，缨络连缀其间，披巾缠绕如流云，勾勒出婀娜身材与明洁肌肤；下衣宽肥飘逸，皱褶随双腿起伏自然垂落，纹路如音符般富有韵律感。她手托半开莲花，神情专注澄澈，将纯美心境融入每一寸木痕；背景以层次分明的祥云烘托大莲花，既衬出天女的神圣身份，又紧扣“吉祥”主题。木材的温润、刀法的细腻、彩绘的典雅在此交织，让静止的木雕仿佛有了呼吸，让千年前的敦煌神韵在木头上重获新生。

       守望敦煌，仰视莫高；心念木艺，魂牵梦绕。张红苹女士一直致力于木雕工艺的创新，其盛世敦煌系列作品更是自成一派、独具韵味。为了更好的将敦煌文化艺术展现出来，她曾经多次独自赴敦煌莫高窟观察学习与实践，每次都会带许多资料回来学习，在借鉴中不断提升、突破自己。

       细微如发梢，宏大至天地。从雕刻技法看，她的作品线条流畅，能细腻地刻画人物的表情、姿态等，栩栩如生，如诗情，似画意，如《敦煌吉祥天》中少女的身姿、肌肤，乃至神情等都展现得极为玲珑剔透，女性的精微与柔美在这里生动传神，体现出了高超的雕刻技艺，达到了理想的艺术精度，展现了无与伦比的魅力，开辟了个人艺术新天地、新方向、新视角。

       诸如作品《出浴》，将传统的木雕工艺与敦煌莫高窟的矿物粉彩绘结合，完美演绎了一位婀娜多姿的少女出浴图，浴女身上如蝉翼的薄纱里透出的肌肤，若隐若现，许多人初看以为是陶瓷作品。《大圣归来》，是张红苹向泉州市正骨医院捐赠的香樟木雕艺术作品，是孙行者猴拳的化身，作品主题突出、艺术精湛、构思巧妙，具有极高的文化与审美价值。《千手观音》，展现了千手观音的庄严与神圣，雕刻细腻，工艺精湛，散发着淡淡木香，敦煌神韵令人叹为观止。

       她的木雕具有立体、真实、现代及造型富有创意的特色，充满了美感与力量。雕刻每一件作品，都是一次情感倾注的历程，从原料的选择、构思到细致入微的雕刻，都是极有讲究的。每创作一件作品，她都会先细心观察原料的纹路、质地和形态，然后才开始运刀，并讲究粗细、虚实结合，在细部处理上，她非常强调对人体肌肉结构的独特表现。

       张红苹女士的木雕艺术价值，不仅在于作品的精美，更在于她对传统技艺的传承与文化的传播，体现在从匠心到文脉的坚守。她深耕木雕三十载，不仅身体力行钻研技艺，更通过著书立说（《南派雕刻--敦煌艺术木雕表达形式》等专著）、收徒传艺、担任高校客座教授等方式，将木雕技艺、设计理念、工艺口诀倾囊相授，让闽派木雕的精髓得以延续。

       张红苹女士的视野从未局限于一方工作室、一地历史文化，她积极参与“世界木材日”等国际文化交流活动，作品《共享蓝天》《拥抱你好》被土耳其埃斯基谢希尔市博物馆收藏，让中国木雕艺术走向世界，在国际上赢得了声誉。《持莲观音》被泰国诗琳通公主收藏，成为文化交流的纽带。而她对敦煌文化的深度挖掘与艺术转化，更让“海丝起点”的泉州木雕与“丝路明珠”的敦煌文化跨时空对话，为传统文化注入了新的生命力。

       在传统木雕工艺的基础上不断创新，为泉州木雕的发展提供了新的思路和方向，张红苹女士先后撰写了《漫谈木雕中雕刻艺术之美韵》《中国佛经石窟雕塑艺术漫谈》，还出版了《南派雕刻--敦煌艺术木雕表达形式》专著，对行业的创新发展起到了示范作用。作为北京林业大学校外工艺美术导师、集美大学客座教授等，她积极投身教育事业，向学生传授木雕技艺和文化知识，培养了众多木雕人才。

       张红苹女士在木雕艺术领域苦心探索，艰辛研究，技艺与灵魂交融，实现了一次次木雕工艺的创新与发展，化朽木为神奇。她曾获得了众多荣殊，国家级非物质文化遗产代表性传承人、福建省工艺美术大师、全国三八红旗手等。其作品也在各类大赛中屡获大奖，《敦煌吉祥天》《高山流水》获中国工艺美术“百花奖”金奖，《巡海妈祖》获中国工艺美术博览会“百鹤杯”金鼎奖，《拈花一笑》获首届“星火奖”中华文化艺术大师艺术珍品大赛金奖，《西方三圣》获第六届中国工艺美术精品博览会金奖，《出浴》获福建省工艺美术“争艳杯”金奖，等等，这些荣誉也提升了泉州木雕在行业内的知名度和影响力，受到了社会大众的青睐，让她饮誉海内外。

       张红苹女士现为福建省工艺美术大师、福建省非物质文化遗产传承人、福建省技能大师工作室领衔人、高级工艺美术师、国家一级/高级技师、泉州市木雕艺术研究院院长、泉州市侨界青年联合会副会长。先后获国家发明专利1件、实用新型专利8件、外观设计专利17件。2019年，在菲律宾举办个人木雕艺术展。2020年，作品《持莲观音》被泰国诗琳通公主收藏。

       刀下有魂，木里有灵。我们常常惊叹于美的艺术，而真正美的艺术品必让观者产生强烈的内心共鸣。匠心研艺，创新出彩，张红苹女士从事木雕创作已近30年，她以匠心传东方之美，以匠魂承艺术之韵，在一榫一铆之间，展现了远古先辈的生活智慧；在一转一折之际，彰显了传统木艺的古典美学。她的心中是一个木雕世界，她在创造着一个木雕艺术世界。

       静心、耐心、恒心合一，经历了岁月的风霜，木雕曾经的浮华散尽，庄严尽显。如今的光芒更为内敛，曾经的浓艳也转为深沉，这就是专属于张红苹女士木雕的斑驳艺术之美。

       三十载刀耕不辍，木痕中的岁月与深情。张红苹女士以“静心、耐心、恒心”雕琢着木雕艺术，也雕琢着自己的艺术人生。从泉州的木雕匠村到敦煌的壁画石窟，从传统的闽派刀法到创新的矿物彩绘，她的作品里既有对古彩古韵的“入古情怀”，也有对时代新风的 “出今视野”。那些被她赋予生命的木头，褪去浮华后更显庄严，浓艳沉淀后更见深沉--这便是张红苹女士木雕的斑驳之美，是匠心与时光的对话，是传统与创新的共鸣。

作者与张红苹女士

       张红苹女士用一把刻刀，不仅雕琢出木的肌理，更雕琢出文化的脉络；不仅成就了个人的艺术梦想，更让泉州木雕在世界舞台上绽放出更璀璨的光芒。这份坚守与创新，正是她留给艺术界最珍贵的财富。

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——总编：余禄珍（真真）

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