画人文/高春（江西）
找一个山清水秀之地
摆好画夹 不画草木流水
静心描摹心中的她
淡淡的初绘
勾画出她的曼妙身形
尔后 一笔笔认真涂鸦
画了又擦 擦了又画
总是画不出
她藏在骨子里的韵味
叼烟苦思冥想
醺出的泪水
恰好滴落在她的眼眶上
手执纸巾轻轻拭吸
墨淡朦胧
顿悟 眼睛是心灵的窗口
2025. 7. 29
【野涧赏评】：高春老师这首《画人》以绘画为喻，展开了一场关于"形"与"神"的哲学思辨。诗人摒弃传统山水画的自然摹写，直指"心中她"这一终极艺术对象，在反复擦改的创作困境中，完成了一场从技艺到心灵的顿悟。
一、创作过程的戏剧性
诗歌以"画夹—初绘—涂鸦—擦改"构建叙事线索，"画了又擦"的循环动作暴露出艺术表达的焦虑。而"叼烟苦思"的匠人形象与"醺出泪水"的情感失控形成张力，最终在"泪滴落眼眶"的偶然中，实现创作困境的破局——这滴意外之泪，恰似八大山人笔下"白眼向天"的墨点，成为形神转换的密钥。
二、视觉语言的革新
诗人将水墨技法转化为诗歌修辞："淡淡初绘"对应留白美学，"墨淡朦胧"暗示没骨技法。尤其"泪滴眼眶"的意象，既是对"传神写照正在阿堵中"（顾恺之语）的现代呼应，更创造性地将体液（泪）与颜料（墨）进行物质性置换，使情感成为最珍贵的绘画介质。
三、艺术哲学的升华
末节"顿悟"揭示的不仅是绘画真理，更是存在哲学：当纸巾擦拭的物理动作引发"心灵窗口"的精神觉醒，实则宣告了"以手运心"的艺术终极法则。这种从"形似"到"神遇"的飞跃，与石涛"一画论"的美学精神遥相呼应。
此诗以创作焦虑始，以艺术顿悟终，在12行短制中完成了一场浓缩的艺术革命，其价值不仅在于诗画互文的技巧创新，更在于揭示了当代人重建精神肖像的可能路径。
换一换
