褚月华《南河头，老屋忆梦》

阳光国际文学周刊第518期

            热烈祝贺阳光国际文学周刊发刊第518期

阳光国文学周刊有声作品展播

                                 

【诗评欣赏】

岁月琥珀中的灵魂故园

——评月亮《南河头 老屋忆梦》的记忆诗学

           作者：富有

 
    月亮的《南河头 老屋忆梦》如同一枚被时光打磨的琥珀，将南河头的老屋、亲人与岁月凝结成透明的诗行。在蠡湖一隅的历史长河里，这首诗以“忆梦”为线索，让炊烟与风铃、花树与奖状、灶台与收音机在记忆中交织，最终在“灵魂的故园”里完成对亲情的永恒守望。诗人用细腻的笔触解构了记忆的肌理，让老屋不仅是物理空间的存在，更成为承载精神基因的文化符号，在“岁月如歌，往事如烟”的咏叹中，彰显出回忆作为存在之根的哲学意义。

    空间的诗性：作为记忆容器的老屋

    南河头的老屋在诗人笔下，首先是一个充满灵性的空间容器。“南河头 像一首古老散曲/在蠡湖一隅的历史长河里泛起涟漪”，“散曲”与“涟漪”的比喻赋予地理空间以韵律感——它不是静止的地标，而是流动在时光里的诗行，每一道褶皱都藏着可被吟唱的故事。“那是岁月藏起的琥珀”的意象尤为精妙，琥珀的晶莹透明对应记忆的清晰与珍贵，而其凝固的特性则暗示记忆对时光的超越——即便岁月流逝，老屋的影像仍能在记忆中保持最初的鲜活。

    诗人对老屋空间的描摹充满细节的温度。“蜿蜒的小巷 风痕/锁住了往昔的辙印/每一步 都踏响了/年少时光里的风铃”，“风痕”与“辙印”将无形的时间转化为有形的空间痕迹，而“风铃”的意象则让记忆有了听觉的维度——行走在小巷中，不仅能看见过去的影像，更能听见年少时光的回响。这种“视听通感”的笔法，让空间成为记忆的“共振腔”，每一次脚步的叩击，都能唤醒沉睡的岁月。

    老屋的平台、木门、过道、灶台、窗边，构成了记忆的“拓扑结构”。“老屋的平台上/仿佛又看到了父亲的身影/在那儿拾掇着他亲手栽培的花树”，平台因父亲的劳作而有了温度；“推开那扇吱呀的木门/情感的泪水奔涌而出”，木门成为记忆的开关，“吱呀”声是时光的密码；“昏暗的灯光下 闪现出/为人师表的母亲/认真细致的在批阅作业”，过道的竹梯与灯光，因母亲的身影而成为温暖的符号。这些空间细节不再是孤立的物象，而是记忆的“触发点”，它们共同构建了一个“可感的过去”，让诗人得以在当下与往昔之间自由穿梭。

    物象的隐喻：记忆褶皱里的精神密码

    诗中的物象是记忆的晶体，每一件物品都折射出亲人的精神光芒。父亲栽培的花树“在季节轮回中开了又谢/谢了又长出新枝嫩芽”，花树的枯荣不仅是自然规律的呈现，更是生命传承的隐喻——父亲的身影虽已远去，但他对生活的热爱如同花树的根须，仍在时光里生长。“如时光里细碎的剪映 在风中回响”，将花树的律动与记忆的片段并置，让自然物象与人文记忆完成了诗意的叠印。

    母亲的灶台与父亲的奖状构成了老屋的精神坐标。“灶台上的烟火早已熄灭/时光中 掩映着慈爱温柔的母亲/将平淡的日子烹饪出幸福的味道”，灶台的烟火虽已熄灭，但母亲用“平淡日子”烹饪“幸福味道”的智慧，却在记忆中永远燃烧；“墙壁上的相框里/曾经 承载着父亲的荣耀/那是八年军旅生涯的立功奖状”，奖状不仅是父亲的个人荣耀，更是一个家庭的精神图腾——它与母亲“为人师表”的身影形成呼应，共同构建了“正直无私，善良豁达”的家风基因。

    最动人的是那些充满生活气息的物象：“一杆竹梯伫立在过道旁”“窗边的竹椅 摇响了盛夏的蝉鸣”“一台老式收音机里/一遍遍聆听那些久远的英雄事迹”。竹梯是日常劳作的工具，却在“昏暗的灯光下”成为连接上下空间的精神阶梯；竹椅与蝉鸣构成盛夏的声景，将炎热转化为可触摸的清凉记忆；收音机里的英雄事迹，则让个人记忆与时代记忆相连，让老屋的方寸之地有了更广阔的历史纵深。这些物象在诗人笔下都被赋予了“记忆的黏性”，它们彼此吸附、沉淀，最终形成不可分割的精神整体。
 
    时间的褶皱：记忆作为存在的返照

    诗人对时间的处理充满哲学意味，在“过去-现在-未来”的维度中，让记忆成为照亮存在的光源。“老屋的炊烟/在记忆的烟霞里徘徊”，炊烟的“徘徊”暗示记忆的流动性——它不被当下的时间所束缚，而是在“烟霞”般的朦胧中自由穿梭，既连接着过去的真实，又承载着现在的想象。这种“徘徊”不是迷失，而是对时间线性叙事的超越，让不同时空的场景在诗中形成对话。

    “月光洒在斑驳的憧憬里/给梦想披上一层七彩阳光”的诗句，将时间的三重维度浓缩于一瞬：月光是当下的凝视，憧憬是未来的向往，而“七彩阳光”则是过去的温暖在未来的投射。诗人深知，记忆从来不是对过去的简单复制，而是“过去的现在时”——它会被当下的情感过滤，也会被未来的期待重塑，正如老屋的“斑驳”不是残缺，而是时间在其上留下的勋章。

    结尾“无论在哪里 你的光芒/永远都照亮在我的灵魂深处”，揭示出记忆的终极意义：时间可以带走物理的老屋，却带不走它在灵魂中刻下的光芒。这种光芒是父亲的荣耀、母亲的慈爱，是“祖辈传承的醇厚 守望”，更是一个人精神成长的底色。在时间的流逝中，记忆成为对抗遗忘的力量，让“我”即便身处异乡，也能在“灵魂的故园”里找到存在的根基。

    语言的肌理：通感与隐喻构建的记忆场域

    月亮的语言如老屋的木门般“吱呀”有声，充满可触可感的肌理。诗人善用通感手法激活记忆的感官维度：“每一步 都踏响了/年少时光里的风铃”，将视觉的“辙印”转化为听觉的“风铃”；“生活里的故事在炉火中翻滚”，让抽象的“故事”有了触觉的“翻滚”感；“在诗心岁月里聆听花开之声”，则让时间有了听觉的“花开”。这些通感的运用，打破了感官的界限，让记忆成为一个完整的“感官场域”，读者仿佛能在诗中闻到炊烟的味道、摸到花树的嫩芽、尝到灶台的饭菜香。

    隐喻系统的构建是诗歌的另一亮点。“南河头 像一首古老散曲”“那是岁月藏起的琥珀”“南河的水 在平仄的诗行里流淌”，这三个核心隐喻形成递进关系：从“散曲”的韵律美，到“琥珀”的凝固美，再到“诗行”的流动美，最终将南河头的记忆定义为“可吟唱、可珍藏、可流传”的精神财富。而“沉默的老屋 孤独的旧巷”与“永远不灭的灯”的对比，则让语言在矛盾中迸发出张力——物理的孤独与精神的永恒形成强烈反差，凸显出记忆的超越性。

    诗中的节奏如南河的水流般舒缓而有力量。长短句的交错运用，模拟了记忆的起伏：短句如“老屋的炊烟”“推开那扇吱呀的木门”，是记忆中突然闪现的碎片；长句如“那些曾经喜爱的花儿/在季节轮回中开了又谢 谢了又长出新枝嫩芽”，则是记忆中绵长的情感流淌。这种节奏的变化，让诗歌避免了回忆诗常见的感伤滥情，在“克制中见深情”的语调里，完成对老屋与亲人的温柔致敬。

    结语：记忆作为灵魂的琥珀

    《南河头 老屋忆梦》的精彩之处，在于它将私人记忆升华为人类共通的情感体验。南河头的老屋不再是宜兴一隅的地理符号，而是每个人心中“灵魂的故园”的象征；父亲的花树、母亲的灶台，也不再是个体的家庭记忆，而是人类对亲情、对根脉的永恒眷恋。诗人用“琥珀”的意象告诉我们，记忆的价值不在于其真实性，而在于其精神性——它像琥珀包裹住昆虫一样，将亲人的精神基因包裹在诗行里，让“正直无私，善良豁达”的品质跨越代际，成为照亮未来的光芒。

    在这首诗里，我们看到了记忆的双重面相：它既是“往事如烟”的缥缈，也是“岁月如歌”的真切；既是“斑驳”的沧桑，也是“七彩”的绚烂；既是“孤独的旧巷”，也是“永远不灭的灯”。这种辩证的思考，让诗歌超越了单纯的怀旧，成为对存在本质的深刻叩问——人何以成为自己？或许就在于那些被记忆珍藏的老屋、亲人与岁月，它们像南河的水一样，在“平仄的诗行里流淌”，最终在灵魂深处汇成永不干涸的河流。

    这正是《南河头 老屋忆梦》的创作价值：它让我们相信，即便时光流逝，那些爱过的人、住过的屋、经历过的岁月，都会在记忆的琥珀中获得永恒。而诗人的笔，就是打磨这枚琥珀的工具，让每一道纹路都闪耀着人性的温暖，每一寸光泽都映照着灵魂的故乡。

富有（付有），笔名富十月。男，汉族，吉林前郭人。1958年出生。系吉林省松原市作家协会会员、松原市电影电视艺术家协会理事、中国当代文学艺术研究会会员、世界华人艺术家联合会会员。著有诗集《心灵的颤音》、《温总理印象记》等。个人传略已被《中华名人大典》、《世界名人录》等百余部中外大型辞书收录。主要公开发表的作品有诗歌、小说、散文、故事、文艺评论等。部分作品被选入多种权威性选本发行于海内外。

智慧369，来自山东威海，在声音的星河中，我是虔诚的追光者。热爱朗诵的我，试图以声为笔，以情为墨，将文字背后的万千世界铺展。或激昂，或低吟，愿借一方展播天地，与你共赴一场场灵魂深处的共鸣之约。

范月琴，江苏宜兴人，痴迷于舞蹈。执着于朗诵，学习不同风格与情感，语调、节奏，传达文字背后的深刻内涵。喜欢唱歌，在舒缓优美的乐曲中，用声音传播爱与温暖。

君子兰，姓名：张艳华。来自江苏南京。朗诵与舞蹈的爱好者。如果说生活是一首流动的诗，那么朗诵就是我触摸诗心的方式，舞蹈则是我为这首诗谱写的旋律。

刘朝霞，艺名鸢尾，来自江苏南京。朗诵能带来独特的价值在于：让我在声音与文字的交融中，遇见更好的自己。

黄远龙，昵称：布依男孩。《六弦天籁》微信公众平台的配乐师，擅长编辑制作网站、微信等自媒体配乐，有多部作品在各类平台展示，受到社会好评。

图

片

说

明

1