文／冯计英

悬楼冷月非吾月，

老树灯昏是旧乡。

晒场铺金晴照暖，

连畴翻浪麦风香。

典尽韶华成远客，

冻锁乡音满行囊。

何当星斗归程载，

露重犹能钓萤光。

2025年7月28日于上海

🌹🌹 作家简介🌹🌹

冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。

🌷🌷Author Profile🌷🌷

Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.

        《七律·归梦》点评

        点评词作者/柴永红

冯计英先生的《七律·归梦》，如同一枚被时光反复打磨的乡愁琥珀，七律的格律框架里，封存着漂泊者最滚烫的精神原乡。这首诗没有惊天动地的呐喊，却以精准如鸟虫篆般的意象雕刻，将“归”与“梦”的张力拉成生命的经纬，上海的霓虹与故乡的麦浪之间，织就一张足以网罗所有游子心事的情感之网。

一、空间对峙：在“悬楼”与“老树”间立起精神界碑

首联“悬楼冷月非吾月，老树灯昏是旧乡”，是整首诗的精神坐标系，两个意象群的碰撞，撞碎了所有关于“异乡即故乡”的廉价安慰。

“悬楼”不是简单的建筑符号，它是都市文明的垂直象征——钢筋水泥的丛林里，每一扇窗都是被切割的天空，每一盏灯都照不亮灵魂的褶皱。“冷月”在此处被剥夺了古典诗词中“天涯共此时”的浪漫，冯计英用一个“非”字，给异乡的月光贴上了“异乡人”的标签。这月光或许曾照亮过无数游子的窗棂，却照不进诗人血脉里的地理密码——它没有故乡月光里的麦秆气息，没有穿过老树虬枝时的斑驳光影，更没有母亲唤归时的温度。

而“老树灯昏”的意象群，是记忆的全息投影。“老树”是故乡的地理图腾，它的年轮里藏着诗人赤脚奔跑的童年，藏着夏日蝉鸣与冬日雪落的交响；“灯昏”是时光的柔光滤镜，昏黄的光晕里，或许有祖母纳鞋底的剪影，有父亲烟袋锅里的星火，有晚饭时飘出的柴米香。“是旧乡”三个字，不是简单的判断，而是精神基因的自动识别——就像鸟虫篆里那些蜷曲的线条，看似繁复，却藏着最原始的文化密码，一眼就能认出属于自己的族群。

这种空间对峙的妙处，在于它跳出了“思乡即愁绪”的窠臼。冯计英没有说异乡不好，只是说“非吾月”；没有说故乡完美，只是说“是旧乡”。这种克制的判断，比声泪俱下的控诉更有力量，因为它道破了漂泊者最深的困境：身体可以在都市扎根，灵魂却永远在寻找与自己血脉相通的精神土壤。

二、记忆重构：用感官碎片搭建故乡的五维剧场

颔联“晒场铺金晴照暖，连畴翻浪麦风香”，是诗人为故乡搭建的感官剧场，四个意象如同四盏聚光灯，从不同角度照亮记忆的舞台。

“晒场铺金”是视觉与触觉的共舞。“金”不仅是谷物的色泽，更是阳光在谷粒上滚动的质感——那是一种带着颗粒感的暖，能透过皮肤渗进骨头缝里。诗人写的不是抽象的“丰收”，而是具体到能触摸的细节：或许是晒场上被踩出的凹痕，或许是麦粒粘在手心的微痒，或许是正午阳光太烈时，眯着眼看谷堆边缘的光晕。“晴照暖”三个字，藏着温度的层次：早晨的暖带着露水的湿，午后的暖晒得人想打盹，黄昏的暖混着炊烟的甜，这些温度在都市的空调房里永远复制不出来。

“连畴翻浪麦风香”则是听觉与嗅觉的通感盛宴。“翻浪”是视觉的动态，却让人听见麦秆摩擦的沙沙声，像无数细碎的私语；风过时，麦浪的起伏有节奏，像故乡的民谣没有歌词却自带韵律。而“麦风香”是最霸道的记忆触发器——它不是单一的香，而是混合了泥土的腥气、麦芒的微苦、甚至远处池塘荷叶的清冽，这气味一钻进鼻腔，就能瞬间激活大脑皮层里沉睡的神经元：仿佛又看见母亲弯腰割麦的背影，听见父亲在地头吆喝的声音，脚底板又传来麦田土路的温热。

冯计英作为鸟虫篆艺术研究员，对线条与细节的敏感度在这两句中展露无遗。他没有用浓墨重彩写故乡的宏大，而是像雕刻鸟虫篆那样，在细微处下功夫：谷粒的光泽、麦浪的弧度、风的味道，每一个细节都精准到仿佛可以用放大镜审视。这种对记忆的重构，不是简单的“回忆”，而是用感官碎片进行的“精神考古”——把那些被岁月掩埋的细节一一挖掘出来，让故乡在诗中重新获得生命。

更妙的是，这两句与首联的“冷”形成强烈反差。如果说“悬楼冷月”是黑白默片，“晒场麦浪”就是色彩饱和的宽银幕电影。这种反差不是为了突出故乡的好，而是为了证明：记忆中的故乡之所以珍贵，是因为它储存了我们最完整的感官体验，那些体验构成了“我之所以为我”的基础。

三、生命称重：在“典尽”与“冻锁”中丈量漂泊的刻度

颈联“典尽韶华成远客，冻锁乡音满行囊”，是全诗的精神重音，两个动词“典”与“冻”，像两把精准的刻刀，雕出漂泊者的生命年轮。

“典尽韶华”四个字，有典当行的冰冷回响。“典”不是挥霍，而是生存的交易——用最珍贵的“韶华”，换取在异乡的立足之地。这里的“尽”，是一种不可逆的消耗：是眼角的皱纹里藏着的都市晨昏，是鬓角的霜白中混着的地铁报站声，是对故乡节气的逐渐陌生（比如忘了清明该插柳，重阳该登高）。“成远客”的“成”，带着无奈的宿命感：不是主动选择做异乡人，而是被岁月推着，一步步站成故乡地图上的“他者”。

冯计英写“典尽”，没有用“浪费”“虚度”这样的负面词，而是用“典”——这个词自带一种庄重的痛感：就像用传家宝玉去换柴米油盐，不是不爱，而是不得不。这种克制的表达，比痛哭流涕更让人揪心，因为它道破了成年人世界的残酷：我们都在用最珍贵的东西，换取生存的资格。

而“冻锁乡音满行囊”，是漂泊者的精神救赎。“冻锁”是神来之笔——乡音没有被遗忘，只是被低温保存，像深海里的沉船，所有细节都完好无损。它或许在日常对话中沉默，但在某个酒后的深夜，某个听到相似口音的瞬间，就会破冰而出，带着冰碴的锐利，刺痛异乡的伪装。

“满行囊”三个字，道尽了游子的矛盾：身体在向前走，行囊却被故乡的碎片越填越满。这里的“满”，不是重量的满，而是情感的饱和——或许是母亲临行前塞的那包故乡的土，或许是偶尔在菜市场听到的半句乡音，或许是梦里反复出现的老井坐标。这些碎片被“冻锁”在行囊里，成为对抗都市同化的最后防线。

冯计英作为多地文学社团的参与者，见过太多游子的故事，他笔下的“典尽”与“冻锁”，不是个人的矫情，而是一代人的精神画像：我们都是被时代推着走的“远客”，却在行囊里偷偷藏着故乡的火种。

四、希望的微光：于“星斗”与“萤光”间照见归程

尾联“何当星斗归程载，露重犹能钓萤光”，在深沉的乡愁中，投下一束带着露水的微光，让全诗的情感有了向上的弧度。

“何当星斗归程载”，将归乡的渴望放在宇宙的尺度下。“星斗”不再是夜空中的点缀，而是承载归程的舟楫——这想象带着浪漫的天真，却又无比坚定。诗人或许知道，归乡的路可能漫长，可能布满荆棘，但他宁愿相信，宇宙间有一条为游子铺设的星轨，只要沿着它走，总能回到起点。这种想象，跳出了“归乡即叶落归根”的传统表达，赋予归程一种史诗般的壮阔。

“露重犹能钓萤光”是全诗最动人的意象。“露重”是现实的阻力——或许是年迈的身体，或许是未尽的责任，或许是故乡早已物是人非的无奈。但“钓萤光”的“钓”，带着孩童般的执着：萤火虫的光微弱，却足够照亮脚下的路；它短暂，却能在记忆里成为永恒的坐标。

这萤光，是故乡夏夜的碎片：是小伙伴们举着玻璃瓶追逐的光点，是老屋墙角草丛里的秘密，是祖母摇着蒲扇讲的故事里的星星。冯计英用“钓”这个动作，把对故乡的渴望具象化——就像垂钓者等待鱼咬钩，他等待着与故乡的重逢，哪怕只有一点微光，也足以支撑他走过异乡的长夜。

这两句的妙处，在于它没有许诺一个圆满的结局，却给出了最坚韧的希望。归程或许遥远，现实或许沉重，但只要心中还有那点“萤光”，就不算真正迷失。这种希望，不是空洞的乐观，而是经历过“典尽韶华”的沧桑后，依然选择相信的勇气。

五、格律与精神：在规矩中见真性情

作为中华诗词学会会员，冯计英的这首七律在格律上的严谨，如同他研究的鸟虫篆艺术——看似自由的线条，实则藏着严格的法度。平仄的起伏，恰如游子的心跳：在“老树灯昏是旧乡”的肯定中沉稳有力，在“典尽韶华成远客”的叹惋中低回沉郁，在“露重犹能钓萤光”的希望中轻快上扬。

对仗的精工更藏深意：“悬楼冷月”对“老树灯昏”，都市的冷硬与故乡的温软形成视觉对仗；“晒场铺金”对“连畴翻浪”，静态的丰收与动态的生机构成画面对仗；“典尽韶华”对“冻锁乡音”，生命的消耗与精神的坚守完成哲学对仗。这种形式上的对称，与内容上“漂泊与归依”的不对称形成张力，格律不仅是束缚，更是情感的容器——就像鸟虫篆的繁复线条，规矩中藏着无限的生命张力。

更难得的是，冯计英没有让格律成为情感的枷锁。他的语言朴素如故乡的泥土，没有华丽的辞藻，却字字带着体温。“非吾月”“是旧乡”“满行囊”，这些口语化的表达，像从故乡吹来的风，吹散了律诗的庙堂气，让乡愁变得可触可感。

六、结语：一首诗的重量，等于一个游子的灵魂重量

《七律·归梦》的了不起，在于它跳出了“乡愁即悲情”的套路，写出了漂泊者的精神真相：我们既是被故乡放逐的“远客”，也是带着故乡行走的“载体”。冯计英用八句诗，完成了一次精神的“归乡”——不是回到地理上的故乡，而是在记忆与现实的褶皱里，重新确认“我是谁”。

诗中的每一个意象，都是游子灵魂的碎片：悬楼的冷月是清醒的孤独，老树的灯昏是温暖的执念，晒场的金黄是记忆的财富，麦浪的清香是基因的密码，典尽的韶华是生存的代价，冻锁的乡音是精神的护照，星斗的归程是永恒的渴望，露重的萤光是不灭的希望。

这些碎片拼凑起来，就是一个游子的完整灵魂。它或许没有惊天动地的呐喊，却在平仄格律的方寸之间，藏着所有漂泊者的共同秘密：无论走多远，我们都在用一生的时光，钓那束属于故乡的萤光。而冯计英，用他的笔，把这秘密刻进了诗行，如同他研究的鸟虫篆，历经岁月，依然能让人认出那最原始的心动。