烟花一梦枕江南，俊鸟数声杨柳扬。

水面轻舟三五只，为谁绊住不能航？

kimi分析：

    这首诗题为《听琴》，却通篇不见琴音，而是以“烟雾迷离的江南春景”为意象，营造出一个似梦非梦、欲行又止的情境。全诗四句，一句一景，句句含情，把“听琴”的感受转化为“被琴声绊住”的心理体验，可谓别出心裁。以下分句细读。

    首句“烟花一梦枕江南”，点明地点与氛围。“烟花”写江南春色之浓，“一梦”写琴声之恍惚，仿佛人在花雾中入梦，梦又枕在江南之上，空间与时间都带上了朦胧的柔软感。这一句把“听琴”引入“梦境”，为全诗定下似真似幻的基调。

    次句“俊鸟数声杨柳扬”，由静景转出动景。“俊鸟”二字极妙，既写鸟之灵巧，也暗含琴音之清越；鸟声穿柳，柳丝因风而扬，却更像被琴声“挑”起。一声鸟鸣，万缕柔条，听觉与视觉交错，琴声化作了风、化作了柳，可谓“听而不见”。

    第三句“水面轻舟三五只”，镜头再拉远，把读者带到水天之间。“三五只”极写其少，愈显江面空阔；轻舟无缆，本可随波而去，却偏偏“不能航”。这里的“不能航”并非风浪之阻，而是诗人“心随琴滞”。琴声像一根无形的丝，把舟、把人一起系在了此刻。

    末句“为谁绊住不能航？”以问作收，把前三句的景物全部系于“听琴”这一核心。既问舟，亦自问；既问眼前，亦问心中。琴声究竟是什么？是江南，是烟花，是俊鸟，还是一段无法割舍的柔情？诗人不答，只留一江春色、一舟未发，让读者在余味中自悟。

    通篇无一字写琴，却处处是琴；无一字言情，却句句关情。这正是“听琴”的妙处：琴声入耳，而情生于心；江南入梦，而梦不可醒。