准备为胡弘杰老师写画评时，我正在街边小馆吃面，突发奇想于是就请店里人一起看弘杰的画：一个光头厨师憨笑着说“我不懂，但是觉得好”；一个收银大姐认真看了十几张，选了下面那张作为自己的最爱，她说“感觉很美好”。

胡弘杰 《山隐图》

说实话，我意外于他们对中国传统书画的接纳，更意外于他们对胡弘杰老师作品的喜欢。但其实不应意外的，弘杰长期深耕宋元山水和写意花鸟，在踏实勤恳的性格加持下，其作品笔意流畅连贯，着色恰当自然，结构稳重端庄，有庄子所说“顺势而不滞于物,冥情而不撄其天”的古朴之美。老百姓讲不出，可是感觉得到。

胡弘杰《青山一道同云雨》

胡弘杰 扇面 《但见青山好》

胡弘杰 扇面 《紫竹图》

由此遐思，我曾邀请过几位学历不低的朋友看国画展，竟被他们婉拒，原因是“不懂”。这回答令我感慨而忧心——让人搞不懂的艺术未必不好，但很容易死掉。而在科技爆炸、AI崛起的今天 ，这些思虑又有更深的意义。

何不烟火入画图。当下，很多画家在专业丛林中“不断攀登”，令人“高山仰止”，甚至“望而却步”，狂奔过后，可记得来时路？这些年，弘杰深入一线，给杭州亚运会各国记者做传统国画的演示、讲解；给社区学院的居民书画比赛当评委；和互联网大厂职工聊科技与艺术，正因为厚植于生活的土壤，他的艺术积累才根深树茂，他的作品才生机勃勃。

胡弘杰 《景宜人和》

意到真处是人心。为了创作山村题材，弘杰跑遍浙皖苏赣“搜尽奇峰打草稿”。在新华书店的露台，一位叫“文彬”的沙特青年指着一张并无题跋的弘杰的画，用生疏的汉语说出了令我瞠目的词——家，对，就是“home”。那一刻，我汗毛直立，他是怎么感知的？深思后我又释然，虽然山河迥异，但是画可以入人心，可以共情啊。陋屋片瓦，且朦胧且清晰，回不去，忘不掉，舍不得。当艺术表达在这个层面交汇，任何山高水长都已不复存在。

胡弘杰 《雨后》

胡弘杰《烟雨暗千家》

胡弘杰老师谦逊，说写他的画评必须要有批评，画如其人，我认为他还可以做更多的表达。画画首先是技艺，所以一不小心就容易重于实操，疏于筑理，南齐谢赫的《古画品录》、唐代张彦远的《历代名画记》、北宋郭熙的《林泉高致》都谈了些理论，但不与时俱且失于接续。而到了近代，家国曲折下传统断层、立场错位，更导致了国画理论的迷失，虽有诸如宾翁“五笔七墨”等，但尚不足以飨于大众——起源、沿革、技法、流派、鉴赏、现状、焦点、展望……社会需要了解传统书画的很多方面，但又拒绝诘屈聱牙，这或许是大家“看不懂”的根子所在。弘杰心怀大愿，近年，他陆续编著出版了西泠印社社藏名家大系《黄宾虹卷：冰上鸿飞》、《八大山人山水册》、《吴昌硕四季花卉册》等书，想从整理先贤作品开始，为书画理论的完善尽份绵力，或为萤火之光，但真难能可贵。

弘杰诚可贵，笔墨入人心。（文/虎弦）

胡弘杰《隔江如黛是家山》

胡弘杰艺术简介
浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省青年书法家协会会员、省九三学社文澜书画院画师。

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