再谈书画的“江湖体与老干体”

文/余一

书法中的“老干体、江湖体”现象

升平日久，书界热闹，在专业人士眼中出现了老干体、江湖体、田体（美术字）、狂怪体、龙凤书、象形书等，乃至“吼书、射书、丑书、乱书……”不一而足，这些都是带贬义的，素不知，从各种平台频频露脸报道的“书家”众多作品中，大众也认识了什么是鬼画桃符体，死蛇挂树体，口鼻书体！甚至重口味体——性书，女子阴道作书的行为艺术，国展体（为国展而国展）等。

要论及这话题，有许多朋友或看了不舒服，甚至嗤之以鼻，这是吃力不讨好的论述。

（2006年中国书协作品年鉴上的老干体、江湖体书法）

一般来说，没有传统书法的训练基础，没有“古法”的字就是“江湖体”，凭借自己的喜好、随意乱写，没有临帖的字就是“老干体”。这里先从北宋黄山谷的一件长卷书法谈起，他的行草书《赤壁怀古》，就被人说成是北宋的“老干体”与当时的“江湖体”，大概是其新意颇多，创新意识太浓，认为超出了“晋唐古法”甚至背弃了“汉魏旧制”，故引起人们的诧异。

传统书法与江湖体往往在一线之间，当代的大书法家周慧珺先生晚年“变法”之后的书法，就是这样的特点，点画之间的变化极为强烈，并且字形的状态也较为夸大，所以被很多人称之为“江湖体”。

如此一说，我们通常在各类拍卖场、展览（尤其是民间小范围、社区书展），看到的江湖老干体，比比皆是。

一、明确什么是“老干体”、“江湖体”

“老干体“是”老干部字体“的简称，代指没有受过书法专业训练的退休老人书写的字体。需要说明，老干体和江湖体，都不是严谨的书法概念，都是某种半戏虐的说法。

江湖体（又称自由体）的特点是：无根（点画不知出处），圆滑（无文化基本功），狂野（没有规矩地肆意张扬）。

老干体并非指针对老干部，只是一种书写特点。很多文化名人、知名学写得字，几乎都是老干体。而一些老干体书法都不是非常难堪的字，甚至有些老干体多少符合大众的审美习惯，字形、章法都有可取之处。

老干体之所以不能成为正经书法，高雅书法，是因为书写者没有长期临写古体帖的基础。有些老干体书家应该有所临习，但未长期坚持，入古不深。

他们有丰富的人生阅历，人文素养，缺的只是传承古人书法的精髓。

有一大批退休干部或老年人，在老年大学学习了书法的一些课程，由于书法的基础不扎实，又急于速成，看到同学都拿出了作品参展，也急着临一幅他人的作品，参加展览，这样势必导致自己堕入“老干体”行列。

此外，也有些老书法家，前期书法水平很高，但在年事已高后，疏于练习临帖，或身体原因，中风或摔伤右臂，笔力、线条的张力不够，结构松散，章法也凌乱，其书法水准降至老干体的水平，这就是老古话说的“朝君子而君子，夕小人而小人”。比如著名书家孙伯翔先生晚年的书展，有评论家就这样说，退化是必然，也是自然规律，完全不是80年代末的水准。“人书俱老”，很难！晚年的舒同、启功、沈鹏等名家皆如此。

我曾有诗句“一个人的世界，两个人的江湖”。江湖，顾名思义就是对于一个事物或一种艺术，有不同的想法与不同的见解，这就是“江湖”。而我们天天与人打交道，就“身在江湖”。

下面谈谈“江湖体”

通常指脱离传统法度、追求视觉刺激或个性张扬的书写风格，其特点可能包括：

1. 技法缺陷：用笔随意，缺乏传统笔法训练（如中锋行笔、提按转折等）。

2. 夸张变形：过度强调结字奇崛或线条张扬，失去内在平衡。

3. 功利性：迎合大众猎奇审美，缺乏文化内涵。

4. 脱离传统：未深入临习经典碑帖，自成一套“野路子”。

需注意，“江湖体”本身是带有主观色彩的批评术语，其界定常因时代和群体而异。

清人邹一桂曾说：江湖书画，就是“老汉戴花、村姑抹脂”，画面上全是闺阁气、蹴黑气、匠气、俗气，与江湖老大、江湖流氓习气类似。当然，书画界这样蛮横的也有，相对于一些风水大师、命理大师、僧道大师，若这类人会舞文弄墨，则霸气侧漏，不可一世。曾见深圳一风水大师的一个“道、龙、福、寿”，单个字卖到十万八千八百八十八，还有许多企业家被其忽悠到，哎！一言难尽！

另外，有人写了几十年书法，一直是写一种完全不变（或不太成熟）的字体，自由、随性、随心、随意去创作；也有人是跟一些所谓的名家学书法，行“拜师礼”，做足了江湖道义与江湖规矩，而书艺水平，停滞不前，却常自诩自己是某某人的高足，妄想以其师来压倒对方，逼人承认其书法功力。其实，几斤几两，明眼人一看便知，我认为这也是一种“江湖体”；其次，以习惯性的钢笔字入毛笔字，写出来的书法多半是看起来像书法的“江湖体”（这里有一批这样的书法工作者）。

二、老干体、江湖体，也是可以“登堂入室”的

不是退休之后的人写得，就是老干体，年轻的书法爱好者也大有人在。

曾听人说：老干体才是书法的巅峰水平，老干体书家都是为抒发情绪而纯粹地书写，完全是无商业无经济利益而创作的；而那些所谓的“书法家”都是为生活、为卖字、为招生、为利益而写的。仅此一端，便已天壤之别……

写“老干体”者，若克服下面这些毛病，是可以成为真正的书家——权当“书法家”——这里没有很好的说法；（“书法家”，不单是指写字，比如：古代的账房先生、药铺掌柜、会计、军中书记员、其书写水平也高超，不能说“字写得好，规矩，有艺术气，就是通常所说的“书法家”。我们一定要明确，也不是加入区、市、省书协，乃至中国书协者，就是书法家。真正意义的书法家，如欧虞褚薛、颜赵柳李、苏黄米蔡、都是”学问+书写“的结合体。也就是说广博的学问，旁及其他艺术，懂文史哲、数理化，还要有诗词、写作，治印、琴棋音乐、舞蹈，或说，大学问家+书写能力高超=书法家）。

克服笔法简单：不信笔书写，多对传统书法笔法的深入学习和运用，纠正提按、使转等技巧运用不足，线条表现力较弱的毛病。

转变观念：应该认识到书法与日常书写的区别，树立正确的书法审美观，多读《历代书论》，从各类艺术中找到笔墨艺术与造型艺术的启发，尊重传统书法艺术的规律和价值。

写出个性：开始求同存异，临习的书法作品，模仿痕迹浓，写得像，然后要根据自己的个性与特色，进行变化，写出自己的独特理解与个人面貌，因为缺乏独特的艺术风格和个性表达，难以在众多书法作品中脱颖而出。有人退休后虽有时间，但因长期形成的书写习惯和思维定式，难以快速突破自己，有人中途泄气。

纠正自己的审美局限：书法，是一种与心性相关的艺术。看看弘一法师从青年李叔同，艺术教育家李叔同到律宗高僧弘一的蜕变，就能感知书法艺术的博大与精深。不同时期、不同角色、不同心境，写出不同于自己的书法，这是一种艰深而有趣的探索。因为过去从实用角度看待书写，对书法艺术的审美标准理解不足，难以把握书法的神韵和意境，随着年岁与阅历，学习的精进与深入的求索，一定会看到书写的更高层次。

寻求专业指导：如今，随着各大院校大批书法硕士博士的毕业，还有各大城市里成人书法培训机构的雨后春笋，周围懂书法的人也多了。克服面子问题，不耻下问，向真正的懂书法者求教，找到并发现自身书写的问题，加以改进，就会到达艺术的彼岸。

如果能够通过临帖、参加培训等方式，系统学习书法基础知识和技巧，提高艺术修养。主动向专业的真正的书法家请教，接受客观批评和指导，不断改进自己的作品。即便今天是老干体书法，明天也能登堂入室的。

行文至此，再谈谈绘画中的老干体。由于绘画相对抽象的书法来说，以形象来说法，故在绘画中，江湖的画与老干体的画，一看便知。一些画廊里的行画，老年大学的一大批初习绘画的作品，它们通常是：型抓不准，相画的不像，一目了然；其次在绘画语言、色彩及构图上，江湖一类的绘画，是画民间惯有的某种造像及造型，好像画齐白石、画吴昌硕，只有大概，没有真正的笔墨。

这里我想起了我的老师姬佐秋先生批评我的话：我曾为一个写兰的朋友写评论，姬老师说他没有入门，我却看不出。所以，绘画的讲究很多，要论述这方面，也是要从如何学画、《芥子园画谱》的临习，到“搜尽千峰打草稿”、“日日去速写，画笔不离手”做起，西画有它独特的构图、造型，光影与笔法；国画有国画的用笔、墨法，线条、意境，写意与工笔，写实与变化，这里面的水尤深，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，“十年画竹，百年画兰”，可见，除了绘画的喜爱与天赋之外，还要时间的打磨与深入的研究，才能在自己的绘画领域走出一片天。

如此说来，一切艺术皆如此，篆刻、音乐、舞蹈，唱卡拉OK、拉二胡、学木匠（木作艺术）等，要做出一番喜人可人的业绩，都是很难的。

最后，对喜爱艺术的朋友说一声，有此爱好，管它什么体，只要从中找到了快乐与满足，就是幸福的、值得的。

附：一些江湖书法与真正的书法、绘画

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下面是历代名家书画