关玉良｜水墨之境-2025年度中国当代书画名家作品鉴赏

关玉良｜水墨之境-2025年度中国当代书画名家作品鉴赏精华热点

25-07-25 15:41 297阅读

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关玉良题《水墨之境》

【艺术家简介】

关玉良，国际著名艺术家，深圳大学教授。中国行业标杆人物奖获得者，入围2019工匠中国年度十大人物，中国建国六十周年60位杰出艺术家之一，奥运会艺术评审委员，北京奥运会唯一授权艺术家并作为91号奥林匹克火炬手。在艺术界被誉为中国的毕加索。他先后在国内外举办过个人展览50余次艺术展；出版个人艺术专著和作品集30余部。关玉良是上世纪九十年代突起的一位重量级艺术家，他以“无常规”的艺术创作理念达到了艺术创作的高峰，艺术创作领域广泛、自成一格，其雕塑、陶艺、重彩、水墨等艺术作品在海内外具有巨大影响力。他是一位世界“新艺术”的探索者和苦行僧。他对祖国和人民满怀真挚的热爱，是一位有着“大国崛起梦”和强烈社会责任感的中国艺术家。

【作品鉴赏】

《天罪》 840×320cm 2003年

时下很多人在谈艺术、谈艺术家的成就时喜欢以人格为价值尺度，但留神一下他们所谈人格的定义和内涵时，却不知所指，一头雾水，你不知道他们的人格为何物——是人文精神人格还是道德人格?是体制人格还是自由人格?是传统人格还是现代人格?于是我们看到很多生活在现代的画家们在用尽气力创新的时候，他们的人格留停历史的空间之中，他们用尽气力也挣脱不了传统的文化人格套在他们身上的枷锁。

《都市人》 240×560cm

关玉良似乎早有这个觉醒，他意识到了不实现人格的转换，要成为一个现代形态的艺术家是很困难，甚至不可能的。我在关玉良的作品中得到一个明确的印象是，他在艺术的探索和艺术创造过程中实现了人格的转换，即由传统的文化人格转换为现代的自由人格。

《中国戏》 240×560cm

这是根本性的转换，实现了这个转换，就具有了精神的自由，就可以实现庄子所言的“神游物外”。综观当代艺术中，从形式中找自由的人太多，而从精神上找自由的人太少。海德格尔说过：“根本的自由是我们对真理开放的自由——行动自由是附属它，后发于它的”。海德格尔所谓的“根本自由”就是精神开放后所获得的自由，具体到艺术探索中，具体的手段和技术固然重要，但最重要的驾驶技术和手段的精神和观念，确立了自由的精神，艺术家就进入了庄子“逍遥游”的境界。

《都市人,雨》 175×140cm

这是关玉良的艺术首先给予我的一个突出印象。他因为较好和较早地具备了作为一个现代艺术所必需的自由人格，他在进行艺术的表达时，形式、语言就真正地作为了自由表达自己的精神和情感的载体，于是画种的樊篱和文化的界限就不再成为不可逾越的障碍了，所以关玉良就可以在绘画和雕塑、平面和空间的表达中自由选择、自由穿行。

《都市人.裸》 175×140cm

关玉良的水墨探索走了和很多人不一样的路。他没有在笔墨上过多纠缠，而是从造型观念和方法入手来进行水墨表达。笔者认为，这是一条更为自由和接近艺术本体的路子和方式。原因是传统的中国文人画的笔墨是一个不可超越的历史产物，它是一个历史性的形态，失去了特定的时代和历史空间，传统的笔墨就成为了现代艺术的死结和陷阱，而笔墨的价值评价究竟是历史为第一尺度，还是创造为第一尺度?笔者以为是后者。什么是最好的笔墨，从美学的角度说只能是：和创造者的主体生命精神发生了最本质关系，同时又表达了客体内在品质的笔墨就是最好的笔墨和最有价值的笔墨(当然还有和历史形态的联系)。其实我们所推崇的古人笔墨，也是合乎这个评价尺度的。