序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

刘朴题《破界》

刘朴  本名刘国辉，1945年生，四川成都人。现为文化部中国画学会常务理事、四川省中国画学会会长、四川蜀山画院院长、中国美术家协会会员、中国美协河山画会成员、中国李可染画院终生院士、中国人民大学客座教授、四川省诗书画院一级美术师。

代表作《梨乡》《宁河老渡口》《早市》《金风过处》为中国美术馆收藏，《乐山大佛》为国家博物馆收藏，《奋博图》等四幅作品为江苏美术馆收藏。

出版有《刘朴画集》《刘朴精品集》《大家画风·刘朴扇面集》 《刘朴水墨山水》等。曾主编《董其昌·八大山人画风》《石涛·徐渭花鸟画风》等。作品及传略被编列入《中国现代美术全集》《中国当代美术》《百年中国画集》《20世纪中国画家作品集》《世界艺术家名人录》《世界优秀专家人才名典》等典籍。

与“西岭客”对“画”

文/张大川

品“西岭客”的写生画作，我叹服刘朴先生艺道积累结成的硕果。帧帧画幅还原出他的绘画态度和追索。笔笔心曲镌入了他的思想、情愫和境界，轻逸畅达、近乎宽容的笔意让他回归本真，尽享纯然之意境。

舍南舍北皆春水 180x96cm

正如林语堂言：“我读一个人的作品，绝不因有尽责的感觉，我只是读心悦诚服的东西。他们吸引我的力量在于他们的作风，或相近的观念。”

金口河 138x69cm 2011年

一个画家应有自然奔放的本心，笔控下的意与境、形与态、韵与势，均是作者修为与精神的叩问，把理想视为当然，无须做伪。刘朴是一位纯粹、真情的人，作画任性自在，不拉架势，不挥虚招，表露出来的东西达情、达理、达意、达趣，还参有一份禅意。我诚服他个性的笔趣，品其画，知其人，一种“启悟”自从心生。

锦官城外 180x69cm 2005年

岁月更迭，这种感悟于我愈感实在、真切。明朝董其昌《画禅室随笔》中曰：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”所谓天地万物，凡欲收入图画，必要经过画者的感悟和笔下“匠心手作”的相融相汇，方使描绘的物象充满生机、富有意趣。

后山欲雨 136x68cm 2006年

刘朴在绘画上所倚重的，不仅仅是见景见物的直观体验，也富含了对自然山水的眷恋和对文化的顾盼。对物象刘朴独有心知，并将这份心知回归精神、文化、思想与禅意的本源，依附虔诚的修行观回归到自己的初衷，如实地反映出自己的人生心境和态度，正如“不二法门”。

翠云廊清夏图 96x180cm 2014年

作为20世纪40年代出生的画家，刘朴亲历了文化匮乏的年代，虽文化断层，难觅传统精髓，但他从未间断追艺探求。他们这代人都具有中国传统文化的包容性，绘画上经历了中西艺术的比较和传统文化承启的阶段。

松岭观云 97x180cm 2014年

坚守“治学”是他们艺道的底线，此“学”非单纯地增长技能，而为“心治”“开悟”，虽曲折坎坷，困惑迷茫，精神却因艺术的加持丰满而充盈，心境始终保持着恬静高逸。刘朴早年涉足过素描、油画、设计，最终喜爱写意国画。

秋山叠嶂 180x96cm 2004年

20世纪80年代后期他立足于宋元以来传统经典的研习，素日里品读国学诗文不辍，以深究前贤绘技妙法为兴事。长年的积累体悟，画作呈现出一种梦幻化、精神化、人格化的写意气象，品来意味深长，赏心悦目。

金风过处 150x124cm 2004年

刘朴的画作常盖一方印“西岭客”，似为名号，实则是行旅之意。20世纪90年代以来，先生时有客居异乡、异域，游历名山大川和域外国家的生活状态。写生系列《大宁河游记》《西岭客画记》《蓝色澳大利亚》《意大利组画》《瑞士记稿》《法国印象》《俄罗斯一游》《埃及游历》《澳洲画记》皆为“西岭客”的写生笔记。提及“写生”，这要看在什么层面上谈，就“山水写意”来谈，大凡怀古、畅神、骋游之意都“寄意其中”，不论是六长六要，还是三远三次第，大抵都落在林泉之意上，有了意，则目力穷尽而情脉不绝矣。

空谷传声 180x97cm 2008年

山水画虽有“对景写生”一说，实则是写意抒怀，画山不是目见之山，而是写心中寄情之景，其自然物象的感悟和随性的画语都存留于画者的图式中。作画讲技艺，更讲意境，如过于的炫技，就成了技巧，一字之差，境界却大不同。

大龙潭周年祭 179x97cm 2009年

刘朴写画有文人的情致，他将图式和意境自然地结合有效的融合，画面形态丰富，笔语表达多样，细细品来足以窥见他超然的文人智慧，于景于情刘朴都是执着、坚定的追求者，让人敬佩。

蜀山灵秀图 139x69cm 2004年

自然物象经画家的直觉与视觉捕捉不尽相同，若能独具慧眼养得“心画”，定是画者内修禅悟所致。青山冷雨、树丛田舍，随他的笔墨褪尽了世尘喧嚣，静谧的山野田园幻如梦境，是刘朴自省自悟的心语，更是他承接、复新传统笔墨的完美呈现。

闲门清溪图 136x68cm 2008年

明人《绘事微言》中指出“凡画山水，最要得山水性情”，又有“自然山性即我性，山情即我情”。我认为其“意”与“景”自然天成的融合，是“西岭客”绘画艺术的特质，是游离于当下“展览潮”之外的一种特立独行。从世俗的角度看，是他不入潮的“独道端行”，从求道与审美的视角审视，反倒是他稚拙流慧、心系天道的人生见地，令人折服。凡有个性，有修为，有思想的画家必求此格。

乐山大佛图 142x360cm

我徜徉在“西岭客”笔意中的春山苍翠，夏林清幽，秋叶尽染，冬水深情，舒心又惬意，足矣！

写于己亥年改于甲辰年冬日

水润天府 411x180cm