原创作者:王鹤义

北京城的夏天，蒸腾的暑气里总浮动着一处清凉的去处——什刹海。小时候经常去积水潭和什刹海游泳，那时候是天然游泳场，去的时候和妈妈要5分钱，2分钱存衣服，游完泳冲个冷水澡，回家的路上用3分钱买一根红果冰棍，那叫一个爽。什刹海它静卧于城西北，如一块被遗忘的水晶，在都市的喧嚣里倒映着悠悠岁月，成了老北京人魂梦深处的清凉图腾。

荷花是什刹海夏日的精魄。端午一过，前海的水面便悄然铺开层层碧浪，粉白嫣红的荷花破水而出，摇曳于柳荫与波光之间。水边垂柳的柔条拂过行人的肩头，蝉鸣在浓荫中织成一片声网，风掠过水面时，荷香便如清泉般汩汩沁入肺腑。这“映日荷花看不尽”的画卷，依然是北京盛夏最温柔的馈赠。

循着荷香步入荷花市场，市井的烟火气便扑面而来。这里自端午开市，至中元收摊，是什刹海最鲜活的脉搏。柳岸荷丛间支起座座凉棚，一半在岸，一半悬水，是纳凉饮茶的绝妙所在。棚下藤椅白桌间，游人的笑语、茶博士的唱喏、摊贩的吆喝与席棚里的锣鼓声交织，汇成一曲什刹海独有的“市声交响”。

最难忘的必是那碗冰肌玉骨的“河鲜儿”。掌柜利落地从木槽中捞出酥甜的果藕，配上剥好的鲜莲蓬，再盛一碗“冰碗”：碗底垫着晶莹碎冰，其上堆满鲜菱角米、嫩鸡头米、脆藕片、甜杏仁，撒上雪花似的白糖。一勺入口，荷露的清冷与果实的鲜甜瞬间在舌尖绽开，仿佛咽下了一整个清凉的什刹海。若嫌不足，再来一盅细瓷小碗盛的荷叶粥，半凝如冻的粥体上浮着青红丝、山楂丁，再淋一勺金黄的糖桂花卤，清芬直透心脾。文人的雅趣与民间的生趣，在这一碗清凉中水乳交融。

当夕阳熔金，暑气稍退，什刹海便流转出另一种风致。银锭桥头人影渐稠，凭栏西望，天高云淡时西山青痕如黛，正是“银锭观山”的绝妙时分。水边支起小桌，老街坊们推着麻将，笑语随着湖风荡开；那冰屑与糖精搅成的廉价甜冰，盛在玻璃杯里竟也闪烁着梦幻的光泽。看晚霞为荷塘披上金纱，恍然领悟何为“酒阑人醉雨丝丝”的旧京诗境。

踏着青石板路离去时，蓦然回首——荷叶田田处，银锭桥如一弯新月，静静泊在七百年的烟水里。

作者原创书法散文作品:

王鹤义先生的艺术名誉在当下书画界内可谓皆是有目共睹，而他之所以能在书画艺术上取得如此高造诣，一方面是因为他那深厚的文人风范和文人学养，而另一方面则是源自于他本人对于传统书画取法的全面继承！山水丹青是有外师之造化而又中得于心源，书法翰墨亦是有承于古典之余韵而继以今时之风，尤其是在书法作品创作上，王鹤义先生更是能充分融入一种诗学情感的品性蕴藉，是谓诗书一体，心手双畅，纵览之余，可赞不凡！

在山水丹青的创作上，王鹤义先生是有极其深谙于对青绿山水的表现法门，但画中的自然美感，却并非是来自于取法的法门，而是源自于王鹤义先生对画面各项细节的把控布局，即是味象其形和随类赋彩，而经由此所描绘出的山川溪流和云烟屋舍等画面表现，也都是尽可以达到一种可游可居的畅神境界，赏心悦目，大美和谐！当然，这一切的创作基础也都是离不开王鹤义先生那深厚的笔墨功底，用笔之道骨力洞达，赋色之韵清秀致雅，并且无论是点线面之间的形态构造，还是虚实浓淡之间的浑然蕴藉，其在王鹤义先生的笔下可谓都是有得到了全面的造意融合！以技入道，匠心独运！

书法精髓，在于品高，正如清代名家朱和羹于〈临池心解〉一书中所言那般，是曰：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”而今王鹤义先生执笔作书法，也恰恰就是有明晰于此人品书品双全之道！行书作品用笔尚逸，是有书写心气之格，也见和书风和畅之气，取法胎息二王源脉，继有兼容黄庭坚等要妙之变，字字所书，由是可堪大家风范！而其楷书作品，则就更可以说是当下书坛之一绝，尤其是一幅梅兰竹菊书作，观之既是有文人气概的高度蕴藉，同时也更是丝毫不失于个性抒情的文化彰显，正读可品，反读亦然，而此般诗书造诣，也自是唯有学养深厚者方可达也！

禅心画意，翰墨诗情。随着时代的不断发展，属于艺术的创作领域也是有迎来了全新的文化走向，而书画艺术作为中国传统文化精神的两大重要载体，它们的创作意义和文化表现显然都是要远超于其它的艺术种类，但遗憾的是，在当下时代已经是很少有人能够完全秉持书画的文化正道，大多数人不是在崇尚展览式作品的路上，就是有落入了俗流匠笔的创作环境。但幸运的是，即便是时代风气如此，却仍是有一小部分艺术家是能去坚守传统文化的创作阵地，像今日的王鹤义先生便就是其中的一名佼佼者，作书绘画，持以严谨，明晰论道，不失一格！艺术大家的文化名誉，真可谓是名副其实也！

著名书画艺术评论家 邵信平

2022年12月14日

（请横屏观看）

王鹤义老师原创：梅，兰，竹，菊四首互为倒读的诗。中国历史上还没有一个人同时把梅，兰，竹，菊写成互为倒读的回文诗并把它写成楷书作品。