红土高原
文：李文辉
肥厚的土融进了高原人的心思
诗画成漫山遍野的红色浪漫
那立体的原始森林
繁衍出高原无限的笑声
那奔腾的江河
世界听到高原人的自信
那开在山野，村边的鲜花
怒放着高原少女的灵秀的心境
那玉龙雪山般的圣洁
彰显出爱的纯净
那永不熄灭的火塘
辉映出高原儿女旺盛的生命
那原始的犁铧翻动着芳香的泥土
收获成一夜又一夜的歌舞
爷爷的烟斗闪烁着满天的星星
奶奶的笑脸洋溢着无尽的开心
高原人把诗画融进生活
把日子过成诗画
高原的花海舞蹈成海浪
欢庆祖国伟大的复兴
扁担
文／李文辉
薄薄韧劲的扁担
两端的木契固定了它的极限
压弯的腰可伸可屈
但不能超过尊严
如承重没了底线
它宁可折断
或成一团燃烧的火焰
在火光中结束一生的流浪
扁担
经历过树的成长洗礼
见识过风霜雨雪、干旱的残酷
还经历过刀砍斧削的打磨
听过挑担人的心跳
感知挑担人肩上的不堪
领略辛苦人的命运
深知磨难人的坷坎
扁担
地球有一根巨大的扁担
承受生物圈维持生命的重量
还得担起宇宙法则的风寒
爱情
有一根精美的扁担
她掂量着真情、假意的水分
掂量着财富、真理的气场
船
文/李文辉
古老的船
满载童话
划过她的过往
在她婴儿时的摇篮旁
收取一份婴儿时的微笑
船儿划过她初恋的小树林
偷听那份羞怯的私语
船儿划进她的梦境
轻轻行驶在星光闪烁的银河
野骆驼
文／李文辉
接受了寂寞的洗礼
就接受了酷热和荒漠
不曾见过草原的肥美
不曾见过大海的宽阔
有一轮红日
有半个月亮
就笑开了眼窝
见惯了风沙走石
适应了少食干渴
犹如心净坐禅的和佛
只需随意而安的静卧
野骆驼
没有皮鞭的驱使
只有季节的呼唤
一切随心，随风
牧一路荒野、山坡
来饰缘饰品
文/李文辉
束河古镇
美丽，温柔的她
经营着
一份纯朴
一份期盼
一份开心
她
精心打理
找不到一点星尘
她精心装扮
把花色，品种细心搭配
从饰品、蜡染到扎染
从蝴蝶、背包到艺术绘画
沁着几份曼妙、几多温馨
古镇
美丽的她
经营着一间装饰品
如诗灵动的饰品
让纯净的您一下变得倩丽
让内秀的您一下闪现悠悠的魅力
古镇
一间美丽的饰品屋
她精心打理
用一米的阳光等待：
一个个美丽的身影
一份份如水的心情
企盼
来饰的缘份
古镇
如诗如梦的饰品
企盼您如花的身影
企盼点亮您的心房
美丽的小装饰品
企盼装饰出您幸福的微笑
开心的前程
菌子
文／李文辉
菌子
不小心开成了伞
开成了成太阳和月亮
还开成了无穷尽的想象
它长在四处漏风的森林
天黑了，没有灯作伴
只好自己给自己遮雨
只好自己给自己照亮
作者简介
李文辉，汉族，云南诗人，作品纯朴，深厚，有磁性，语言流畅，意境空灵，自然天成。已出版发行令人心动，送人美好的《李文辉诗集》。
点评词
大地诗性的永恒震颤——李文辉诗歌群落的精神地质勘探
点评词作者/柴永红
一束阳光，劈开云贵高原的晨雾，红土，光影中翻涌如凝固的火焰，李文辉的诗句便从这火焰中生长出来。这位云南诗人以笔为锄，母语的土壤里深耕，将山川草木、器物生灵都酿成带着土腥味的诗行。他的作品不是陈列在玻璃柜里的标本，而是奔涌在大地血管里的岩浆，既有红土高原的厚重褶皱，又有野骆驼踏过荒漠时的孤绝蹄音。诗歌日渐沦为精致修辞游戏的时代，他固执地守着一片精神原乡，每一个字都带着晨露的重量与星光的锋芒。
一、红土基因：土地伦理的诗性编码
《红土高原》作为李文辉诗歌的精神基座，像一幅立体的大地史诗。"肥厚的土融进了高原人的心思"，开篇便将土地与人的生命根系紧紧缠绕——红土不再是地理概念，而是高原人精神的染色体。这种融合不是简单的寄托，而是基因层面的共生：土的黏度成就了心思的绵密，人的呼吸赋予土以灵性。当"诗画成漫山遍野的红色浪漫"，我们看到的是土地美学的觉醒：不是人对自然的征服式描摹，而是自然借人的喉舌完成自我吟唱。
诗中罗列的意象群落构成了红土高原的生态密码："立体的原始森林"是大地的绿肺，吞吐着"无限的笑声"；"奔腾的江河"是流动的宣言，将高原人的自信掷向世界；山野村边的鲜花，是少女灵秀的外化，每一片花瓣都藏着未说出口的心事。这些意象并非孤立存在，而是在"红土"这一母题下形成生命网络——森林的呼吸、江河的咆哮、鲜花的绽放，最终都汇入"火塘"的光晕里。"永不熄灭的火塘"是全诗的精神枢纽，它不仅辉映"旺盛的生命"，更在烟火缭绕中完成文明的接力：爷爷的烟斗与满天星斗对峙，奶奶的笑脸收纳了岁月的褶皱，犁铧翻动泥土的声响，最终都化作"一夜又一夜的歌舞"。
这种土地伦理在《来饰缘饰品》中得到另一种呈现。束河古镇的饰品店不再是商业空间，而是"纯朴""期盼""开心"的容器。"她精心打理/找不到一点星尘"，这里的"星尘"既是物理层面的尘埃，更是世俗的浮躁。饰品的"曼妙""温馨"，本质上是红土美学的微型投射——正如高原将壮美藏在沟壑里，饰品将诗意凝在蝴蝶纹样与蜡染肌理中。"用一米的阳光等待"，这"一米阳光"是丽江的地理标识，更是诗人对纯粹关系的坚守：不是刻意的招揽，而是如土地般静默的馈赠，等待有缘人读懂其中的天地密码。
李文辉的土地书写始终带着双重目光：既贴着泥土的温度，又保持着精神的超越。红土高原在他笔下既是具体的生存场域，又是永恒的精神原型——就像高原人"把诗画融进生活/把日子过成诗画"，这种转化不是逃避现实的浪漫主义，而是在沉重中提炼轻盈的生存智慧，是大地教给人类的最古老的诗学。
二、器物史诗：扁担与船的哲学重量
李文辉的诗歌谱系中，器物从来不是冰冷的工具，而是承载生命密码的精神图腾。《扁担》一诗以极简的意象承载了惊人的哲学密度，完成了从具体器物到宇宙法则的精神跃迁。
"薄薄韧劲的扁担/两端的木契固定了它的极限"，开篇便点出扁担的存在悖论：韧性与刚性的共生。"压弯的腰可伸可屈/但不能超过尊严"，这哪里是写扁担，分明是写一个民族的生存哲学——在苦难中弯腰是智慧，守住尊严是底线。"如承重没了底线/它宁可折断/或成一团燃烧的火焰"，这种决绝不是固执，而是对存在本质的坚守：与其在屈辱中苟活，不如在燃烧中完成精神的涅槃。诗人将扁担的物理属性升华为精神象征，让一根普通的农具成为人格的镜像。
更精妙的是意象的层级拓展：从具体的扁担到"地球有一根巨大的扁担"，再到"爱情/有一根精美的扁担"。这种拓展不是简单的类比，而是存在维度的递进。地球的扁担"承受生物圈维持生命的重量/还得担起宇宙法则的风寒"，将生态伦理与宇宙秩序纳入器物的隐喻；爱情的扁担"掂量着真情、假意的水分/掂量着财富、真理的气场"，让情感世界有了可丈量的精神刻度。三根扁担构成三重维度：个体尊严、生态平衡、情感本质，共同指向"承重"的生命本质——万物在承担中确立存在，在坚守中彰显价值。
《船》则呈现了器物的另一种精神面相。如果说扁担是刚性的坚守，船便是柔性的承载。"古老的船/满载童话/划过她的过往"，船在这里是时间的载体，它掠过婴儿的摇篮、初恋的树林、星光的银河，将生命的不同阶段串联成流动的史诗。与扁担的"承重"不同，船的使命是"收取"与"偷听"：收取婴儿的微笑，偷听初恋的私语，在梦境中承载星光。这种温柔的介入，让时间有了可触摸的温度，让记忆在水波中永远鲜活。船没有扁担的决绝，却有包容一切的韧性——它不与风浪对抗，却能载着童话穿越所有过往。
李文辉对器物的书写，本质上是对人的存在状态的追问。扁担的刚性与船的柔性，构成了生命存在的两种姿态：坚守中确立边界，在流动中延续诗意。这种器物哲学，带着红土高原特有的质感——既有犁铧翻土的厚重，又有江河奔涌的灵动。
三、生灵启示：荒野中的精神修行
现代文明将人与自然割裂，李文辉的诗歌却始终保持着对生灵的敬畏与共情。《野骆驼》一诗以近乎禅意的笔触，写尽了生命在绝境中的自在与庄严。
"接受了寂寞的洗礼/就接受了酷热和荒漠"，开篇便道破野骆驼的生存智慧：不是对抗苦难，而是接纳苦难，让寂寞成为精神的淬炼。"不曾见过草原的肥美/不曾见过大海的宽阔/有一轮红日/有半个月亮/就笑开了眼窝"，这种知足不是卑微的妥协，而是对存在本质的通透领悟——生命的丰盈不在于外界的给予，而在于内心的感知。红日与月亮，足够照亮精神的原野；风沙与荒漠，反成了修行的道场。
诗人将野骆驼比作"心净坐禅的和佛"，点出其精神内核："少食干渴"中保持内心的澄澈，"风沙走石"中修炼"随意而安的静卧"。这种状态，是对现代社会焦虑症的终极疗愈——当人类在追逐中迷失，野骆驼却在坚守中获得自由。"没有皮鞭的驱使/只有季节的呼唤"，更道破了自由的真谛：不是摆脱束缚，而是与自然节律共振，在顺应中实现精神的翱翔。
《菌子》则聚焦微小生灵的伟大。"不小心开成了伞/开成了太阳和月亮"，一个"不小心"写出了生命的偶然与必然——菌子的生长本是自然的随机事件，却在诗人笔下成为天地的微缩景观。"长在四处漏风的森林/天黑了，没有灯作伴/只好自己给自己遮雨/只好自己给自己照亮"，这几句带着泥土的潮湿与倔强，写出了微小生命的生存哲学：不依赖外界的光芒，在黑暗中绽放自身的光亮。菌子的"伞"，既是物理的庇护，更是精神的隐喻——每一个生命都自带光源，足以照亮自己的存在之路。
李文辉写生灵，从不居高临下地抒情，而是以平等的姿态对话。野骆驼的寂寞、菌子的微光，都是生命本真的呈现，它们不寻求理解，却在存在本身中彰显真理。这种书写，诗歌成为人与自然对话的媒介，荒野中重建被现代文明割裂的精神纽带。
四、诗性人格：在坚守中绽放的精神之花
通读李文辉的诗歌，能清晰感受到一种贯穿始终的精神人格——那是红土高原培育出的独特品性：既有红土的厚重，又有江河的灵动；既有扁担的刚毅，又有船的包容；既有野骆驼的坚守，又有菌子的柔韧。这种人格不是抽象的概念，而是渗透在每一个意象、每一行诗行中的精神血脉。
这种人格首先表现为对"本真"的坚守。无论是《来饰缘饰品》中"找不到一点星尘"的整洁，还是《扁担》中"不能超过尊严"的底线，都在强调对纯粹性的守护。在商业化、功利化的时代，诗人固执地保留着一片精神净土：饰品要"沁着几份曼妙、几多温馨"，爱情要掂量"真情、假意的水分"，就连菌子也要"自己给自己照亮"。这种对本真的坚守，不是迂腐的守旧，而是在异化的世界中为人类保留精神的锚点。
其次是对"平衡"的追求。红土高原的生态是平衡的——森林与江河共生，雪山与花海共存；扁担的智慧是平衡的——"可伸可屈/但不能超过尊严"；地球的扁担更是平衡的——承载生命重量，又担起宇宙法则。这种平衡哲学，贯穿在李文辉的诗歌中，成为应对现代社会失衡的良方。他告诉我们：生命的智慧不在于极端的对抗，而在于在坚守与妥协中找到支点，在索取与给予中维持平衡。
最后是对"诗意"的信仰。在李文辉的世界里，生活与诗没有边界——高原人"把日子过成诗画"，饰品店"如诗灵动"，野骆驼在红日月亮中"笑开了眼窝"。这种诗意不是刻意的雕琢，而是生命本真的流露，是红土高原赋予子民的精神基因。当诗人写下"爷爷的烟斗闪烁着满天的星星"，我们看到的不仅是一个生动的比喻，更是一种世界观的呈现：最朴素的生活中，藏着最璀璨的诗意；最艰难的处境里，也能开出精神的花朵。
结语：作为精神坐标的诗歌高原
李文辉的诗歌，是红土高原写给世界的精神家书。在这些诗行中，我们看到了一个民族的生存密码：如何在厚重中保持轻盈，在坚守中学会包容，苦难中提炼诗意。他的红土不是地理的疆界，而是精神的原乡；他的扁担不是农具的标本，而是人格的图腾；他的野骆驼不是荒漠的过客，而是存在的智者。
现代文明将人类推向精神的荒漠，李文辉的诗歌如同一眼清泉，提醒我们：土地永远在那里，等待我们重新扎根；诗意永远在那里，等待我们重新发现。他的作品或许没有华丽的修辞，却有大地的肌理；或许没有先锋的姿态，却有永恒的价值——因为他写的不是转瞬即逝的风景，而是刻在民族基因里的精神图谱。
红土高原，阳光下翻涌，如同一首永远写不完的诗。而李文辉，正是那支最虔诚的笔，时光的褶皱里，刻下一个民族对大地的感恩，对生命的敬畏，对诗意的坚守。这，便是他的诗歌留给世界的，最珍贵的精神坐标。
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