让我心颤的大提琴

         吕永刚

落在音符上的沉重

弦外空旷寂寞

孤独伴随夜空  流星划破宁静

粗犷多愁的轰鸣

预约远方晨曦  大地之上

放飞旋律  拥抱星辰

让我心颤的大提琴

拉起我的相思

一个人仰望  月亮走失的方向

云朵遮住的脸庞

琴声撕碎的忧郁  

来不及问  哀婉唤出的惆怅

来自何方  是走丢岁月弹拨心海

溅起的巨浪  还是

割倒麦子  怀念站立时光

既然把自己交给音乐

还怕被音符捆绑

让我心颤的大提琴

殇  把我送给星河

迷茫万顷  低音婉唱

拉长梦  红尘脚步

滴血彷徨  多少  多少

有多少属于人间

流泪洗涤伤悲  告别死亡

灵魂墓碑有多高

能否够到天堂

没有路费  刷脸前行

在乐曲中上升

靠的是一生善良

怀念  一个人守着黑夜

让我心颤的大提琴

拉醒黎明  迎接第一缕阳光

眼泪兑换成无数露珠

化作一枚枚小太阳

当琴声戛然而止

我就是一束霞辉

行走在万里长空

记住吧  让我心颤的大提琴

还有昨夜的风

《忧郁旋律的思索》

——评析吕永刚的诗作《让我心颤的大提琴》

                    杨宝库

         吕永刚的诗作《让我心颤的大提琴》是一首充满深度与感染力的诗歌，以大提琴的旋律为线索，将孤独、相思、岁月感慨以及对生命的哲思串联起来，给读者带来一场情感与思想的盛宴。

          诗歌开篇，诗人用“落在音符上的沉重，弦外空旷寂寞”为我们勾勒出大提琴独特的音色氛围，一种孤独寂寥之感扑面而来，如同在寂静的夜空中，唯有大提琴的声音在回荡。“孤独伴随夜空 ，流星划破宁静”，进一步强化了这种孤独，而流星的划过，更增添了一丝转瞬即逝的落寞。此时，大提琴成了诗人情感的寄托，它的每一个音符都在诉说着内心深处的孤独。

          在这份孤独之中，相思之情也随之而来。“拉起我的相思，一个人仰望 ，月亮走失的方向”，诗人借助大提琴的旋律，将自己的相思之情娓娓道来。月亮、云朵等意象的运用，恰似古人借明月寄相思，让这份思念更加浓重、深沉、悠远 ，让思绪在孤独中蔓延。

         随着旋律的推进，诗人的思绪转向了对岁月与时光的感慨。“是走丢岁月弹拨心海，溅起的巨浪，还是割倒麦子，怀念站立时光”，这与王羲之在《兰亭集序》中所写的“俯仰之间，已为陈迹”有着异曲同工之妙，都流露出对时光匆匆流逝、美好事物转瞬即逝的无奈与眷恋。曾经的岁月如割倒的麦子，只能在回忆中怀念其曾经站立的时光，那份对过往的怀念，在大提琴的哀婉旋律中被无限放大。

         而在对生命与灵魂的思考上，诗人在诗中问道：“灵魂墓碑有多高，能否够到天堂”。他试图在大提琴的旋律中，洗涤伤悲，超越死亡，探寻灵魂的归宿，思考善良在生命旅程中的意义，这使诗歌的内涵上升到了哲学的最高境界，引发读者对生命意义的深刻反思。

         尽管诗歌前半部分充满了忧郁，但结尾却峰回路转，展现出对希望与光明的向往。“拉醒黎明，迎接第一缕阳光，眼泪兑换成无数露珠，化作一枚枚小太阳”，这是诗人在经历了内心的挣扎与思索后，所展现出的积极向上的力量。就像在黑暗中，大提琴的旋律成为了指引他走向光明的灯塔。   

         吕永刚通过这首诗歌，将自己的情感与哲思融入到对大提琴旋律的描绘中，在创作中完成了一次荡涤心灵之旅，也给读者带来无尽的思考与感动。