奥境奇辟，耐人寻味

      ——浅析青年才俊马科山水画《揽破白云赏洞天》的空灵妙境

□ 童 年（安徽）

     午夜细观90后青年才俊马科的这帧水墨山水，初感其苍劲中含空灵，繁复里藏简淡，恰如老树著花，既见岁月沉郁，又得生机清逸。倘若将其置于清代山水画坛，尤其是与“四僧”（石涛、朱耷、弘仁、髡残）及同期名家相较，更可见其在传统脉络中的独特性——该作品以“神仙况味”为骨，以禅道精神为魂，在苍浑笔墨中开辟出一片融通天地人的灵境，实属难得。

一、墨趣：在“苍劲”与“空灵”间见仙骨

     此画的笔墨语言，首先让人联想到髡残的“秃笔渴墨”，却又多了一层不滞于物的灵动。髡残善用干笔皴擦，如《层岩叠壑图》，山石多以披麻皴、解索皴层层堆叠，墨色沉郁如老松蟠曲，强调“丘壑内营”的厚重；而此画虽亦用秃笔，却在皴擦间留足飞白，如洞顶钟乳的勾勒，笔锋似断非断，墨色似枯实润，恰似云气在岩缝中流转，少了髡残的“滞重”，多了几分“仙气”的飘举。

     与石涛相较，不难觉察，石涛的笔墨如“搜尽奇峰打草稿”，纵逸狂放，《淮扬洁秋图》中笔走龙蛇，墨色泼洒如奔雷，充满“我自用我法”的张扬；而此画则收敛锋芒，笔线如古藤缠岩，看似缓滞，实则暗蓄张力，如流泉穿石的线条，柔中带刚，似不经意却暗合自然肌理，更近于“屋漏痕”的古拙，却在转折处藏几分“云卷云舒”的逍遥自在。

     再看弘仁，其《黄山天都峰图》以“瘦硬”著称，山石如刀削斧劈，线条清劲如寒松，墨色极简，近于“冰肌玉骨”的冷逸，是“渐江体”的典型；而细品马科的这帧山水画则不取“瘦硬”，而力求“苍润”，山石轮廓虽见棱角，却以淡墨晕染衔接，如洞壁与云气的交融，墨色从浓到淡过渡自然，似有晨雾漫过，既保留了山的“骨”，又赋予了云的“魂”，恰如仙山既见峥嵘，又隐于烟霞。

二、构图：“洞天”为眼，融“天地人”于一境

     众所周知，清代山水构图，或求“全景式”的壮阔（如石涛），或取“局部特写”的奇崛（如弘仁），而此画以“洞天”为核心，构建了一个“小中见大”的灵境，这与朱耷的“极简留白”形成有趣对比。朱耷的《荷石水禽图》常以“残山剩水”构图，留白如虚空，物象孤绝，透着“白眼向人”的孤傲；而马科作品中的留白却非“虚空”，而是“云气”“流泉”“天光”，洞天作为画面的“眼”，向内藏幽，向外引景——洞外是层峦叠嶂，洞内有微光漏出，洞口或有樵夫倚石、老僧打坐，人与景通过“洞天”相连，形成“天（云、光）—地（山、石）—人（活动）”的闭环，恰如《庄子》“天地与我并生，而万物与我为一”的哲思。

     这种构图与髡残的“繁复饱满”有传承，却更显“通透”。髡残的《雨洗山根图》满纸山峦，密不透风，却在密林深处藏一径通幽，以“密中见疏”显深邃；受众细读马科此画则以“洞天”破“密”，洞门如窗，将外景（山、云）与内景（微光、禅意）贯通，如“窗含西岭千秋雪”，让观摩者视线在“入洞”与“出洞”间流转，既见山水的壮阔，又得洞天的幽秘，仙气便在这“通”与“藏”中滋生。

     石涛曾言“搜尽奇峰打草稿”，其构图重“奇”；弘仁重“险”（如黄山怪石）；朱耷重“孤”；而90后青年才俊马科此画妙在重“融”——山不奇，却有云气绕之；洞不险，却有微光引之；人不孤，却与山水相忘。这种“融”，正是“神仙况味”的关键：非仙山隔世，而仙在人间，人在仙中。倘若你还联想到更多的可能性，那么，你肯定是当行高手。

三、意境：禅趣为基，仙逸为韵，见“真善美的圆融”

      清代“四僧”的意境多带“孤愤”或“避世”：朱耷画中禽鸟“白眼”，是遗民的悲怆；石涛“墨点无多泪点多”，是漂泊的怅惘；弘仁山水“冷逸”，是出世的决绝；髡残虽尚禅，却多“浊世中的修行”之苦，如《仙源图》中，虽有仙境，却透着“人间路险”的沉重。值得欣慰的是，马科的这帧山水，其意境早已跳出“愤”与“苦”，以“禅趣”打底，以“仙逸”为韵，最终归于“真善美”的圆融。所谓“真”，是对自然的本真呈现：云不刻意造奇，如棉絮漫过山脊；泉不故作汹涌，如琴弦轻拨石涧；人不刻意摆姿，或樵夫歇脚，或老僧观泉，皆是日常，却在日常中见“道”、见性、见灵。所谓“善”，是人与山水的共情：人不凌驾于山，山不排斥人，洞门半掩，似在邀人入内，又似怕惊扰了洞内的宁静，透着“万物有灵”的温柔。所谓“美”，是笔墨与意境的和谐：墨色浓淡合于光影，线条曲直应于山势，留白处非空，而是“气”的流动，如洞天漏出的光，既是物理的“亮”，也是精神的“明”。

     这种意境，近于道家“逍遥”，又含佛家“圆融”。与同期“娄东派”“虞山派”的“复古”不同，它不泥于“董巨”“元四家”的程式，而是以“心”造境——画家眼中的山水，既是可观的实景，更是可居的灵境，人在其中，不必“出世”，亦不必“入世”，只需“在其中”，便可得“仙”。这恰如“揽破白云赏洞天”的题旨：破的不是云，是心的障；赏的不是洞，是天地人的共生。

结语：在传统脉络中独树一帜的“仙禅之境”

     纵观清代画坛，“四僧”以“奇”“孤”“冷”“郁”立世，各开法门；而马科创作此画以“融”为要，在笔墨上融苍劲与空灵，在构图上融天地人于洞天，在意境上融禅趣与仙逸，恰如一股清流出现在壮阔的传统长河中。它不求“惊世”，而求“动人”；不求“标新”，而求“归真”。

    童年，本名郭杰，男，汉族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中国诗歌学会会员。自1980年习诗至今已四十余年，笔耕不辍。诗风多元，中西交融，始终坚持创作实践与理论挖掘互补并重。曾策划中国诗坛第三条道路与垃圾派“两坛(北京评论诗歌论坛和第三条道路诗歌论坛)双派(垃圾诗派和第三条道路诗学流派)诗学大辩论等各类文创活动，多部诗歌原创作品和文艺评论文章入选各知名文创艺术平台。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年泛审美文化批评诗学札记》等文艺批评专著。