文/云缥缥（深圳）
在粤北丹霞山的群峰之间，有一位用笔墨与文字丈量生命的创作者。1971年11月，骆阳叶诞生在这片赤壁丹崖环绕的土地上，从懵懂孩童到知名乡土作家、画家，他的生命轨迹始终与丹霞山紧密相连。生长于斯，工作于斯，丹霞的红石绿水不仅塑造了他的生命底色，更成为他诗画创作中永恒的母题。这位集作家与画家身份于一身的丹霞之子，以“诗中有画、画中有诗”的独特艺术表达，在乡土文学与传统绘画的领域里，走出了一条充满韧性与温度的励志之路。
丹霞为媒：诗画同根的成长轨迹
丹霞山的清晨总是裹着湿润的山雾，少年骆阳叶常常踏着露水穿梭在红石小径上。那些被岁月雕琢的悬崖峭壁、清澈见底的锦江流水、山间跳跃的生灵，是他最早的“艺术启蒙”。彼时的他还不懂什么是诗，什么是画，只是本能地被眼前的色彩与韵律吸引——赤壁在阳光下变幻的赭红与金辉，像极了母亲染布时晾晒的绸缎；山风穿过竹林的簌簌声，仿佛藏着说不尽的故事。这种对自然的敏锐感知，为他日后诗画双修埋下了伏笔。
作为土生土长的丹霞人，骆阳叶的成长始终浸润在乡土气息中。农耕时节，他跟着父辈在田埂上劳作，泥土的芬芳与汗水的咸涩交织成最质朴的生命体验；农闲时分，他坐在老屋门槛上，听祖辈讲述丹霞山的传说，那些关于仙人指路、锦鸡化峰的故事，在他心中播下了想象的种子。1980年代末，乡村的文化生活尚不丰富，一本翻得卷边的《唐诗宋词选》成了他的精神食粮。当读到王维“空山新雨后，天气晚来秋”时，他忽然惊觉：这不就是丹霞山雨后的模样吗？诗中的意境与眼前的山水重叠，让他第一次感受到文字与画面的奇妙共鸣。也是从那时起，他开始尝试用铅笔在作业本背面画下丹霞的山，在田埂的烟盒纸上写下零碎的诗句，诗与画，就这样在他的生命里开始了最初的对话。
参加工作后，骆阳叶选择留在丹霞山周边的乡镇，成为一名基层文化工作者。这份工作让他有更多机会走进丹霞山的深处，接触到更鲜活的乡土生活：山间采药的老人、江上撑船的渔民、守护古村的匠人……这些带着泥土气息的人物，成了他诗文与画作中最动人的主角。他常常白天背着画板写生，将丹霞的晨昏云雾定格在宣纸之上；夜晚则在灯下铺开稿纸，把白日的见闻与感悟化作质朴的诗句。画累了，便以诗解乏；诗滞了，便借画寻路。诗与画，在他的生活中早已不是割裂的技艺，而是相互滋养的生命体，共同构筑起他对乡土的深情告白。
诗中有画：文字里的丹青意境
作为乡土作家，骆阳叶的文字始终带着丹霞山的质感。他的诗歌与散文没有华丽的辞藻，却像丹霞的红石般厚重扎实，字里行间总能浮现出清晰的画面，让人在诵读时仿佛置身其中——这正是“诗中有画”的精髓。
在《丹霞晨曲》中，他写道：“雾是山的纱巾/被风轻轻掀起一角/露出赤壁的肩膀/锦江在脚下打了个结/把朝阳的碎金/串成渔民的网”。短短几句，没有直接描绘山的形态，却通过“纱巾”“肩膀”“碎金”等意象，勾勒出丹霞清晨雾气缭绕、江光山色交相辉映的画面。读者仿佛能看到雾气被风吹散的瞬间，赤壁的轮廓逐渐清晰，阳光洒在江面上，像碎金般被渔民的网轻轻兜起。这种以文字为笔、以意象为墨的创作，让他的诗歌拥有了绘画般的视觉张力。
他的散文《石缝里的春天》更是将文字的画面感发挥到极致。文中描写丹霞山岩缝中生长的野草：“赭红的石壁裂开一道窄缝，像大地睁开的眼睛。一丛青草从眼里探出头来，叶片上还挂着昨夜的露水，在阳光下亮得像碎钻。根须紧紧扒着岩石，比山民的手更倔强。”这里的“眼睛”“碎钻”“山民的手”等比喻，不仅让岩缝中的青草有了生命，更让读者看到了一幅红石、绿草、露珠交织的倔强画面，感受到生命在绝境中迸发的力量。
骆阳叶的文字之所以能“见画”，源于他对乡土生活的沉浸式体验。他熟悉丹霞的每一块岩石、每一条溪流，知道不同季节的光影如何在山间流转，明白山民的皱纹里藏着怎样的故事。这种深入骨髓的了解，让他在写作时无需刻意雕琢，只需将心中的画面自然流露，便能让文字生长出画面的肌理。正如他所说：“我不是在写丹霞，我是在替丹霞说话。”
画中有诗：笔墨间的乡土情韵
作为画家，骆阳叶最擅长的是中国山水画，而他的画作与传统山水画最大的不同，在于画面中始终流动着诗的韵律与情感——这正是“画中有诗”的境界。他的画笔不仅描绘丹霞的形，更捕捉丹霞的魂，让观者在欣赏画面的同时，能读出画外的故事与心境。
他的山水画《锦江渔唱》是“画中有诗”的典范。画面中，丹霞山的赤壁临江而立，山体以水墨皴擦出厚重的质感，却在顶部留一抹淡淡的赭红，暗示夕阳的余晖。江面上一叶扁舟，渔民正弯腰收网，船尾的鸬鹚昂首远眺。水面没有用过多笔墨，仅以淡墨晕染，却让人感受到江水的平静与辽阔。最妙的是画面右上角的题字：“一网收尽江上月，半船载满丹霞风”，诗句与画面相映成趣，让“渔唱”的意境跃然纸上。观者仿佛能听到渔民的歌声随着江风飘来，混着鸬鹚的叫声，在山水间回荡。
在《老屋记忆》中，他将乡土生活的诗意融入画笔。画面主体是一座依山而建的客家老屋，黑瓦土墙在丹霞山的映衬下显得格外质朴。屋檐下挂着玉米、辣椒，门前的石磨旁蹲着一只大黄狗，墙角的牵牛花爬上竹篱笆。画中没有人物，却处处透着人的气息：磨盘上的浅浅凹痕，是岁月留下的脚印；篱笆上的牵牛花朝着太阳，是生活的希望。这幅画没有题诗，却比诗更动人，观者能从画面中读出“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的乡土诗意，感受到时光在老屋中缓缓流淌的温暖。
骆阳叶的画作之所以能“藏诗”，源于他以诗人的视角观照自然。在他眼中，丹霞的山不是冰冷的岩石，而是有呼吸的生命；锦江的水不是单纯的流水，而是有故事的时光。他画山时，会想起自己年少时在山间奔跑的身影；画水时，会念起渔民哼唱的古老歌谣。这种将情感与记忆注入笔墨的创作，让他的画作超越了对景物的简单再现，成为承载乡土情怀的诗意载体。正如他在画跋中所写：“画丹霞，是画我心中的故乡；故乡里，藏着说不尽的诗。”
励志之路：在坚守中绽放的生命之花
骆阳叶的诗画之路并非一帆风顺。作为生长在乡村的创作者，他没有名校的光环，没有名师的指点，最初的创作全凭一腔热爱。年轻时，他曾因家境贫寒买不起宣纸，便用废报纸练习绘画；买不起诗集，便在图书馆抄录经典诗句。有人嘲笑他“山里人还想当作家画家”，他却只是笑笑，转身继续在丹霞的山水间寻找灵感。
工作后的生活更加忙碌，他既要处理繁杂的基层事务，又要挤出时间创作。多少个夜晚，他在完成工作后，拖着疲惫的身体坐在书桌前，一盏孤灯陪伴他从黄昏到黎明。画技遇到瓶颈时，他便背着画板走进丹霞山，在自然中寻找突破；文笔陷入困顿中，他便走村串户，听老人讲故事，从乡土生活中汲取养分。他常说：“丹霞的石头能在风雨中站成永恒，我这点困难算什么？”
正是这份对乡土的热爱与坚守，让他的创作逐渐被认可。他的诗歌首次发表时，他特意跑到丹霞山顶，把样刊读给群山听；他的画作第一次参加展览时，他将作品寄给远方的父母，在电话里说：“你们看，我把家乡画给全世界看了。”如今，他的作品已多次在国内外获奖，被收录进多部文学选集与美术年鉴，成为乡土文学与传统绘画领域的代表性人物之一，但他依然保持着最初的质朴，每天清晨仍会去丹霞山走一走，像年轻时一样，在山水间汲取力量。
他的励志不在于获得多少荣誉，而在于他用一生的时间，将生于斯长于斯的土地，活成了诗与画的模样。他证明了：真正的创作不需要华丽的舞台，只要心中有热爱、眼中有光芒，平凡的土地上也能开出灿烂的艺术之花。
从丹霞山岩缝中倔强生长的野草，到如今诗画双绝的乡土创作者，骆阳叶的人生本身就是一首励志的诗、一幅动人的画。他用文字与笔墨告诉我们：最深厚的艺术永远扎根于故土，最动人的作品永远饱含着真情。这位丹霞之子，在诗与画的交融中，不仅传承了中国传统文化“诗画同源”的精髓，更用自己的生命历程诠释了：坚守热爱，平凡亦能绽放光芒；扎根乡土，初心便是最美远方。
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