唯文学之路越走越宽广(续二)

    ——我为沪上作家写评论

                    徐一化

“唯文学之路”，指专注于文学创作与研究的唯一路径，强调文学的独立价值与审美特性。上海文笔精华研究会在秘书长朱超群先生的倡导和组织下，以走唯文学之路为宗旨，其会员创作日臻精湛，凝聚成独特的审美特质。近年来，沪上作家既承续现代文学传统，又锐意创新，于都市叙事中见人性微光，在方言实验里藏文化基因。我为沪上作家朱超群、袁德礼、沈裕慎、陶建幸、鲁守华、梅常青、沈志强、张春新、刘俊国、叶振环、宋长星、费荣长、周裕华、殷博义、卫润石、李媛成、周琪卿、夏梅珠、丁罗蕾、钱坤忠、贺贤人、九英、潘幽燕、陈莉、王根青、王妙瑞、陈敬标、施永培、李昶阳、林建明等作家作品所写的评论，只是评论中的一部分。通过微观解读与美学阐释，追踪海派文学基因的当代演化。这些文字力求成为作家创作实践的智性回声，而且在流动的评论光谱中，力求昭示着文笔精华研究会会员的写作，在当代文学版图中的独特价值。

评朱超群《人文行旅》:

《人文行旅》，是一部游记散文集。作家所写的作品，主要以欣赏祖国大好河山为主。作家将观感转换成文字，以反映祖国的美丽景色、名胜古迹、人文故事等。难能可贵的是，作家通过实地民情风俗的考察，行旅中传递时代的脉动，留下了行走文学的优美文字。作品的文学性和艺术性令人震撼。作家是在山水游赏中达到“物我相亲、景情互构”的生命理想之最高境界。该书以富有现代感、结构多样性的方法，对游记散文的功能、意象及美学价值进行演绎，用独特的角度带领读者深入了解行旅之美，让受众产生了强烈的共鸣。

作为一种古老的文体，游记书写新时代的“社会风景”，要求我们要有“行万里路”的实践精神，带着一双善于“发现”的眼睛，行走于天地之间。超群先生细算，全国31个省市自治区，加上港澳台共34个，他“大概还有10多个没去过”。“没有去过的地方，不能虚构进书中。”无论是繁华都市还是宁静乡间，无论是沿海一线还是偏远边地，作家都用心去游历、探索，以引领读者全面感受祖国不同区域、民族、文化的新样态和新气象，为人民代言，为时代赋歌。在书中，作家有的是一景一写，如《游览红枫湖》《在湘西路上》《在凤凰》等；有的是全景式的多日游记，如《云南昆明、西双版纳游》《青岛、蓬莱、烟台、威海游》等。通过驻足观察、体验，由过去思考当下，从平凡中发现伟大，既有市井的素描，也有时代的大风歌，真正做到了对时代进行多样性、全方位的观照。

书写新时代的“社会风景”，要求我们要站在国家、民族的高度，以高屋建瓴的姿态，审视旅途中所遭遇的社会问题和现实人生。人间处处是风景。游记最大的特征在于写作者作为一个旅行者，自主设计游踪，以个人的视角去观察和体验风景。我们国家历史悠久，幅员辽阔，游记散文写作当然不缺乏鲜活的社会性素材，问题在于要站在什么样的位置、从什么样的角度，来捕捉、观察、运用这些素材。很显然，游记散文作者如果匍匐在地，没有恢宏的视野和超拔的眼光，而是随处取景，只见树木，不见森林，那么就会陷入“不见庐山真面目，只缘身在此山中”的境地，其笔下的“社会风景”也必是零敲碎打，琐屑、平淡，毫无诗意。所以，游记散文作者不但要有“新闻眼”，而且更要有“新闻脑”。超群先生从年轻时创作旅游偶记，时至今日，日积月累，写了40多年，第一辑“华夏大陆”23篇作品中，绝大多数游记跳出了一时一地的有限视野，将它们放到了整个时代的大环境里加以思考，从而以小见大，尽可能体现其中所凝聚的时代精神。其中，《在湘西路上》《深圳、珠海、广州游》《新疆行》《甘肃行》等游记散文，则从比较、发展的角度，进一步勾画出“社会风景”的新颜旧貌，展望它的未来走向，向读者传递时代的脉动。人文行旅，不仅仅走马观花，更要求我们用积极的姿态，拥抱我们这个时代，努力发掘风景的时代内涵。

要积极去拥抱我们这个身处的时代，借助所见所闻，对当下中国的深刻变化进行透析和认知。这需要作者善于穿透“社会风景”纷繁的表象，追寻时代洪流下每一种景观的意义和诗意，并在世道与人心、过去与现在、理想与现实等关系维度中，对其加以淬炼和提升，如此才能创作出具有家国情怀和思想穿透力的作品，传递向上的精神力量。

拥抱新时代，并不意味着要放弃对“自然风景”的关注，只是这种关注不要像传统游记那样，停留于纯粹的“自然风景”的描写，或者仅仅将自然人格化、道德化、哲理化，而应该进一步思考作为社会学意义上的人与自然的关系。超群先生在《凤凰印象》《游张家界国家森林公园》《在乌兰布统大草原》《香港游》《澳门游》《泰国之旅》等游记散文创作中，充分考虑到这一点。字里行间，以画入文，以境入文，以情入文，丝丝入扣，步步连环。一字字，一句句，无不体现着作家的气息、激情、追求和思想，表现出作家对人与自然和谐的渴望。可以说，这些佳作具有无限的文化魅力。

拥抱新时代，并不意味着放弃对古代就形成的“自然风景”的细致描绘。只是这种描绘，应站在生态伦理的高度，思考人类在利用自然的同时又如何能够保护好自然。这需要游记散文作者以高度的社会责任感，用游记文学的感性和直观，反映当下的环境问题，以起到警醒的作用。同时，随着生态文明建设的持续推进，近年来我们的环保事业已取得了重大的进步，植树造林、治理工业污染，这些辉煌的成绩，也都需要游记作者给予充分关注。超群先生创作的游记散文对这些环境治理好的地方，予以重点宣传。如《山水精华在阳朔》，“漓江的美，美在水清，美在两岸都是小山。就像一幅幅画似的，船行到哪里，哪里的风景都不同。”又如《游览天子山》，“它像黄山，比黄山的风景更险、更秀、更奇；它又像桂林的山，比桂林的山集中、丰满、峻秀、奇特，仿佛身处在仙境中一般。”还如《凤凰印象》，“镜面般沟水面，透着那么宁静，周围的气息好像凝固了，形成小桥流水人家的风情画卷。”

评闲语《微短剧沙龙聚合麦稻香酒店》:

摄影师贺贤人先生报道的此次会议，彰显了文化IP转化的专业化路径：资深作家们围绕钱钧华云南民族志文本，展开从人类学纪实到动漫艺术的深度探讨。会议亮点在于构建了三重保障体系——田野调查的原始素材（钱钧华）、剧本打磨的文学力量（陈柏有等）、影视转化的专业把控（宋长星），形成文化产品开发的较好效果。其"试制-复盘-量产"模式，为非遗文化的现代表达树立了严谨范式。以私域创作联盟形态，凸显文化创新中“小而精”策略的实用价值。 

评九英《从戈壁到社区：92岁徐慧敏用爱与诗书写人生》:

作家九英女士创作的这篇散文，深情地刻画了92岁老党员徐慧敏如诗如歌的人生境界。她的人生轨迹壮阔坚韧——从尝尽旧社会艺人辛酸，到投身新疆戈壁建设并成为先进教师，再到回沪后深耕社区二十余载，每一步都闪耀着奉献的光辉。散文最打动人处，在于展现了徐慧敏“双重书写”的生命华章：一是“公益之书”，她二十年如一日无私关爱青少年、组织文艺活动、慷慨捐款助学，以切实行动滋养社区；二是“诗性之书”，“每日一诗”不仅是创作的恒心，更是她纯净灵魂与赤诚初心的自然流淌。她的诗如“玉壶冰心”，以善良、悲悯和高贵，温暖照亮了他人。

徐慧敏用行动诠释了“老有所为”的精神高度，其跨越时空的忠诚与大爱，如合欢树般根深叶茂，馨香久远，是令人肃然起敬的时代楷模。散文主题突出，论述凝练，诗句迭出，展现了作家深厚的文化底蕴、敏锐的洞察力以及对英雄人物精神品质的深情赞颂。观其全文，确实是一篇兼具思想深度与文学艺术表现力的佳作。

评潘幽燕《夏荷吟》:

诗人潘幽燕创作的此诗，以凝练笔触勾勒夏荷风骨，兼具画面美感与精神象征。一是立意卓然。 突破传统咏荷的柔媚窠臼，“不随淤染入清骨”一句，以“清骨”为诗眼，赋予荷花凌然不坠的君子品格。淤泥不染的物理特性升华为人格坚守，直追周敦颐《爱莲说》的哲思高度。二是意境双绝。 前二句铺陈视觉盛宴，“翠盖”喻荷叶苍劲，“粉妆”拟花瓣娇柔，碧湾水云间色彩明丽、动静相宜。后两句陡转精神境界，“吐露颜”呼应“晴光”，以向阳而生的生命姿态，完成对纯洁本质的礼赞。三是技法精妙。 “翠—粉—碧—晴”的色调流变暗合情感递进，对比中显张力（淤染与清骨）。“吐”字炼字精准，既含花蕊绽放的形态，更寓主动释放高洁的意志，赋予静物以人格力量。

评陈莉《七绝十首》:

诗人陈莉创作的这组七绝诗，以文人雅集为底色，将书斋墨韵、诗友唱酬、文化传承熔铸成清雅画卷，展现当代传统诗词创作的活力。精神内核紧扣文化传承：《钱门弟子》颂师道弘艺，《赞韦江荷》彰逆境志节，尤其“五男”评语入诗的创新（见柏有赏析会注），使古典形式迸发现代生活幽默，体现“旧瓶新酒”的巧思。艺术张力显于虚实相生：如“古琴书意暗香来”通感妙用，茶烟琴韵氤氲纸面；“金色深秋点霞光”以彩墨皴染时空，跳脱浅白写景。作为跨界的音乐人，诗人以声乐韵律感滋养诗律，十首作品如文人雅集长卷，既有“经典传承自有才”的担当宣言，亦见“冷暖关情霜染浓”的细腻情怀，堪称当代旧体诗坛的清新脉动。

评王根青《略谈戏剧的语言》:

作家王根青这篇散文精准把握了戏剧语言的本质特征，其核心价值在于：1. 本体论突破将语言从"辅助工具"升格为戏剧的"核心动力"，强调其推动冲突、塑造人物的主导性，较之传统"动作中心论"更具现代戏剧观。2. 三重性标准提出"性格化-动作化-诗性化"的立体要求：性格化（哈姆雷特的独白≠李尔王的咆哮）、动作性（《雷雨》中"你姓什么？"引爆血缘秘密）、

 诗性浓缩（《茶馆》"我爱咱们的国啊，可谁爱我呢？"含百年悲怆）。3. 潜台词美学点明"说破即非戏"的规律，如契诃夫《樱桃园》中"花园真美"的台词，表面赞美实则暗含时代挽歌。

评王妙瑞《四十年磨一书》:

作家王妙瑞先生撰写的这篇读书笔记，以深沉笔触勾勒出沈裕慎先生四十年铸就的文学丰碑。作者巧妙运用双线叙事：明线展现在抗癌重生与耄耋笔耕的惊人毅力中，暗线贯穿着从泸定桥铁索到黄崖洞烽火的时空穿越，使个人创作史与百年党史形成恢弘共振。文中点睛之笔在于细节的史诗化处理——83岁作家在摇晃铁索桥行走六次的执着，与17岁战士投掷120颗手榴弹的壮举形成生命长度的对位，揭示红色记忆传承的永恒价值。更以"红色路名地理学"（泸定路毗邻大渡河路）的发现，赋予城市空间以历史纵深感。作为读书笔记，其独特处在于将书评升华为精神对话：插红玫瑰的仪式感，既是对《鲜花开遍了十字岭》的致敬，更象征着红色文学基因的永生。此文本身已成为致敬文学初心的动人范本。

评陈敬标《读<南通印痕：光阴叙事>》:

作家陈敬标先生创作的这篇诗评，以灵动的文风完成了三重美学建构：结构之巧——用“绘画三原色”比喻（江海底色、青铜纹路、纺织经纬）统领全文，使地域诗歌批评具象化为可触的视觉艺术，呼应南通“近代第一城”的历史质感。解诗之深：抓住杨华诗歌四大精髓：

1. 以“兰花布雨巷”佐证含蓄根性，批判直白叙事的浅薄；2. 借“青铜鼎耳年轮”诠释时空张力，彰显三千年文明的诗性压缩；3. 用“紫琅塔尖耀芒”点出意象清新，卫星视角突显跨时空辉映；

4. 以“地沟油”辛辣比喻，强调韵律纯度在传唱中的神圣性。批评之锐：将打油诗分阶为“橄榄油/金龙鱼/地沟油”的比喻，以生活智慧解构晦涩理论，捍卫了诗歌审美底线。通篇如濠河波光，既漾动即兴的才情，又沉淀批评的锋芒。

评施永培《崇明岛四滧港赋》:

诗人施永培先生创作的这首诗，以短短56字完成时空跨越，堪称微型史诗。上阕“碧浪拥红樯”五字即凝练百年风云——“红樯”既喻革命烽火，又暗合今日港区繁荣，一词双关的炼字功力尽显。下阕“凤翥龙骧”化用《文心雕龙》典故，将七十年发展凝为神兽腾跃的图腾意象，与“琼楼阆苑”的现代图景形成蒙太奇式拼贴。全词严守《浪淘沙》格律而气韵流动，“戎装/沧江”“新妆/渔乡”的韵脚如潮汐往复，既承"军港-渔港"的历史转型，又暗合四滧港江海交汇的地理特质。末句“岁稔时康”四字尤见匠心，既延续《诗经》“岁其有”的农耕文明基因，以“稔”“康”二字篆刻出新时代的民生画卷。“春风政策”稍显直白，然在颂体诗词中恰成时代印记，反添纪实价值。此作如四滧水纹，波光里叠映着二百年沧桑，是旧体诗词现代化转型的典范文本。

评李昶阳《惊蛰》:

诗人李昶阳先生创作的这组惊蛰主题诗词，以多元艺术手法展现了节气文化的丰富内涵，整体呈现出三个鲜明特征：首先，作品通过细腻的物候观察（如“田蛙伸爪”“水蟒启唇”）与生动的意象组合（“捧杯清露洒红尘”），构建出充满生命张力的春日画卷；其次，在艺术形式上实现了传统与现代的有机融合，既有《鹧鸪天》对宋词格律的严谨遵循，又有自由体诗歌的语言创新，方言词汇的运用更增添了地域特色；最后，作品超越了简单的节令描摹，在“云雷惊蛰返重怀”等句中升华出对生命轮回的哲学思考，而“牛耕地，鸥飞啼”等场景则饱含对农耕文明的深情礼赞。虽个别词句稍显生硬，但整体上以银龄诗心打通了自然时序与人文情怀，堪称节气诗歌创作的典范之作。

评林建明《人在他乡》:

我们看到，在这部字里行间始终浸透着乡土味的散文集中，建明先生将自然、社会、人生融为一体，凝聚为一种富有活力的文学话语。这部乡土文学作品，凝聚着作家的情感、思想和艺术追求。它通过散文形式表达出深邃的意境和丰富的情感，令人赞叹。

数载寻文脉， 勤奋述华章。建明先生新作《人在他乡》，作为一部多年精心打造的乡土文学散文集，十分注重抒发作者对农村、农业、农民的感情，其创作思想和文章意境，诠释了对生活和人性的深刻思考。细细探析，它具有以下四个方面的艺术特征：

其一，再现真实生动的生活场景。《人生他乡》以真实、生动的方式描绘农村生活的细节，包括农村的自然环境、农事活动、风俗习惯、人际关系等，使读者能够深入了解农村的文化和生活。如《看戏》《蚕事》《小满》《麦子黄了》《故乡的芦苇荡》《老家的雪》《老家的小石桥》《旧缸》《秋天的辣椒》《南瓜疙瘩糊》等作品，以其深入的探寻，不断去触摸不同的自然现象和农村生活。它们具有浓厚的地方色彩，反映了特定地区的风土人情、语言习惯、文化传统等，使作品具有独特的魅力。作家以真实的态度，不断探究大自然和人生的奥秘。在浓厚的地方色彩映照下，将农村农民的生活场景、尘世的况味，毫无保留地呈现给读者。在这些作品中，作家强调人与自然的和谐，表达了作家对大自然的热爱和敬畏之情。同时呼吁人们要全力保护环境，珍惜自然资源。作家的创作实践有力地证明，日复一日的生活、劳作和奋斗，只要被描述出来就有光芒。

其二，形成朴实自然的语言风格。作家的语言风格十分朴实自然，贴近生活，不刻意追求华丽的词藻，而是以平实质朴的语言表达作者的情感和思想。如《麦香》《野藕》《冬天的萝卜》《甜甜的汤圆》《老家的南瓜》《腌制的岁月》《黄花一朵》《时光中的小罐》《蔬菜的花朵》《黄黄》等作品，它不加雕饰，不事张扬，却能够直击人心。它没有华丽的辞章，却蕴含着最真挚的情感；它没有刻意的修饰，却能勾勒出最生动的画面。在这个纷繁复杂的世界里，信息如潮水般涌来，各种华丽的辞藻、繁复的修辞交织成一张巨大的网，让人目不暇接，甚至有时感到窒息。然而，在这股华丽的洪流中，有一种力量始终坚韧不拔，那就是朴实无华的语言。它如同山间清泉，静静流淌，洗涤心灵的尘埃，让人在喧嚣中找到一片宁静的港湾。朴实的语言，是智慧的结晶。它摒弃了浮华的表象，直击事物的本质。建明先生的众多作品，始终保持着真挚纯净的文学情怀和朴实自然的语言风格。他秉承农村土生土长的文化血脉，永葆对文学的激情，用语言在创作困境中突围，用语言在灵魂世界中高蹈。

其三， 创作有血有肉的人物形象。《人在他乡》作品中的人物形象往往具有鲜明的个性和特点。他们是农村生活中的普通人物，通过对他们的塑造，展现了农村人民的善良、勤劳、朴实等美德。如《父亲的枇杷树》《母亲的枇杷果》《守护村庄的人》《母亲的菜地》《我的老娘是大脚》《母亲的村庄》《景兰》《曹秀芝》《黄泽桂》《李日华》《熊秀会》《吕素华》等作品，作家笔下的角色，或是他敬爱的父母，或是村庄的普通人，他们不仅具有丰富的内心世界和生动的精神特征，而且还有着对人生的积极态度。这些人物用自己的行动诠释了什么是真正的勤劳和善良，什么是真正的勇敢和担当，向读者传递了积极向上的价值观。

其四， 反映客观真实的社会问题。乡土文学作品不仅关注农村生活的美好，而且也关注农村社会中存在的一些问题，如贫富差距、封建迷信思想、环境污染等，通过对这些问题的揭示，引起人们对农村社会的关注和思考。如《腌制的岁月》《母亲的村庄》《去外面走走》《释乡愁》《夏天的声音》《那年，我去横埠河挑埂》等作品，其重要特征体现在，以对社会心理的幽微洞察，细腻传神地抓住了现代农民在成长过程中真实的情感潮汐，个体心理、认知、精神的渐变，以及对自我、对世界的审视和思考。作家尝试将传统的元素和现代社会问题相结合，通过散文作品中矛盾的冲突与解决，展现了中国文化的包容性，体现了当今时代的风貌。

文笔精华研究会的文学创作和研究还在继续，为沪上作家作品的评论还在继续。保持创新态势，重释海派精髓，已成为常态。文笔精华研究会的实践，正在为中国当代文学开辟一条独特的“唯文学”之路。这种创作路径，既继承了海派文学"融贯中西"的基因，又在新时代展现出独特的魅力。我们欣喜地看到，纯文学依然是人类精神不可替代的栖居之所——它既是对抗异化的诗意堡垒，更是通向自由的美学飞地。文笔精华研究会当下这种创作姿态，为全球化语境下的中国文学，提供了创新、超越且可复制的珍贵样本。

【作者简介】徐一化，高级编辑、教授，研究生学历，中共党员。曾任安徽日报报业集团新闻研究所副所长，安徽大学新闻传播学院副院长，安徽师范大学文学院兼职教授，安徽省地方文献信息研究会副会长，安徽省科普作家协会副秘书长等。现为上海文笔精华研究会名誉会长。【作者简介】徐一化，高级编辑、教授，研究生学历，中共党员。曾任安徽日报报业集团新闻研究所副所长，安徽大学新闻传播学院副院长，安徽师范大学文学院兼职教授，安徽省地方文献信息研究会副会长，安徽省科普作家协会副秘书长等。现为上海文笔精华研究会名誉会长。

总编辑：山旮旯

责任编辑：袁德礼

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