杨建华先生和我是战友。时光回潮。上世纪八十年代初，我在部队的基层连队当文书，杨建华从军校到我们部队实习，因为他有扎实的文化功底和能书善画的才能，不久就被选到营部当书记，成了我直接对口的上级，从此我们的往来就更多了。那个时候，他没有过多地专注于书画，而是把业余时间用到了对文学的研究和创作上。他在全军举办的诗歌、演讲比赛中获奖，因此，被我们基层的官兵赞为文学青年。

在部队和杨建华相处的时间有一年多。后来，他上调军区。从此，我们天各一方，互无音讯。“战友、战友亲如兄弟……”我一直在思念和寻找着杨建华。

“众里寻他干百度”。感谢现代通讯的发达。在和杨建华先生分别了十多年以后，在一个“杂花生树、群莺乱飞”的季节，我们联系上了。得知他回到地方工作期间，又考取了武汉大学哲学、法学研究生并获硕士学位。在湖北省咸宁市政法机关工作。工作之余，通过翰墨丹青丰富生活。谈及书画之事，杨建华先生告诉我，他非常用功。特别是近十几年，他的业余时间基本上都用到了写字绘画上。夜里十一点后睡觉，早上五点钟前起床已成常态，可谓“三更灯火五更鸡”。为了不使自己懈怠，他用一首打油诗自励:“上班之外两桩事，唐诗晋帖一千字。钩花点叶一两幅，二三十年定有值!”由此足见一斑。

细读杨建华先生之书画作品，可以看出雅俗共赏是其审美取向。

杨建华先生之书法，涉猎广泛，真、草、隶、篆诸体兼备。无论哪种书体，既能植根传统，又能紧随时代。在取法上，上追秦汉魏晋，下承唐宋明清。他以行草书居多。他的行草书，以二王为根，米芾为基，用笔方圆兼具,扎实、自然。结字纵横取势，引带若断若续,似连非连，章法排铺有序,动静相间,深得宋人之“韵”。借用范温在《潜溪诗话》中“行于简易闲谈之中,而有深远无穷之味”之说品读之，便是对其书“韵”最好的解释。这种审美传统，深植于历代文人的血液，杨建华先生没有例外。他的楷书，既有魏碑风貌，又有唐人精神，伟岸中透出秀丽，端庄中不乏灵动，疏散怀抱，如意如愿。其篆书以大篆为主，乍一看，似不明来源，细端详，却儒雅别致，灵动秀美，有《秦诏版》的味道融入其中，自出机杼，且平添了几分率意。其隶书融汇《张迁碑》、金冬心、小爨、简书等元素，情趣盎然，天机自发。

杨建华先生之绘画，主攻花鸟。在其笔下，花鸟虫鱼活灵活现，取舍有方。或概括，或夸张，尽显生命之本。兼工带写，勾花点叶，深得古人精髓。他的画作气韵生动，笔法精奇，应物象形，色彩斑斓，具有浓厚的表现性，高度的概括性，耐久的欣赏性，给人以古拙朴厚、妙韵天成的感觉。他笔下的竹子，挺拔浩瀚，数竿成林，有凌寒之姿，浩然之气，栋梁之仪。他画的鸟儿，成双成对，美丽温馨，和谐吉祥，极具象征特色。如是等等，不一而举。从中足以窥见纯净、自然、抒逸、和谐之境界。正所谓“涵之于心，练至于手”也。

王国维在《人间词话》中论及五代词人时说，“温飞卿之词，句秀也;韦端已之词，骨秀也;李重光之词，神秀也”。从杨建华先生此次精选结集的作品看，他扎扎实实地迈进在从“句秀”历“骨秀”到“神秀”的行程中，希望杨建华先生“苟日新，日日新，又日新”百尺竿头更进一步。

笔墨含真趣 书画见精神 —— 杨建华先生艺术评鉴

在中国书画艺术的长河中，能将传统精髓与时代精神熔铸一炉者，实为难得。杨建华先生便是这样一位深耕笔墨、兼擅书画的艺术家。他以书法为骨，以绘画为魂，在真草隶篆的流转中见古韵，在花鸟虫鱼的勾勒中显生机，其作品如陈年佳酿，初观见其形，再品悟其神，终觉意蕴悠长，尽显 “涵之于心，练至于手” 的艺术真谛。

先生的绘画里面有一种美好的或者说是朦胧的追求，前面的几幅作品，那个瀑布有一点“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的那种气势，这种明暗的对比，我想到的远处就是这样明亮的色彩，近处就是大山的气势磅礴和开阔。

优秀的山水画往往能营造出深远的意境，让观者仿佛身临其境，感受到画家所描绘的山水世界中的宁静、壮美、神秘等氛围。如张长君先生以其宏大的气势和逼真的描绘，展现出北方山水的雄浑壮美，让观者仿佛能听到山间的风声和瀑布的轰鸣声，感受到大自然的磅礴力量。

好的山水画构图注重开合疏密的变化，使画面富有节奏感和韵律感。先生采用高远与深远相结合的构图方法，将主峰置于画面中央，左右两侧的山峦开合有致，前景的树木和巨石疏密相间，营造出一种层次丰富、气势磅礴的画面效果。

杨建华先生的花鸟画，最令人称道的是其活灵活现” 的生命感 。他深谙 “应物象形” 之道，笔下的花鸟虫鱼既能准确把握物象特征，又能超越外形束缚，直抵生命本真。或对花瓣进行概括，删繁就简中凸显形态之美；或对鸟羽进行夸张，浓墨重彩中张扬灵动之姿。这种 “取舍有方” 的艺术处理，使作品既不失自然本真，又充满艺术张力，恰如石涛所言 “搜尽奇峰打草稿”，在对自然的观察与提炼中，完成了从 “眼中之竹” 到 “胸中之竹” 再到 “手中之竹” 的升华。

其技法上“兼工带写，勾花点叶”，深得古人精髓。工笔处，线条细腻如丝，设色清丽雅致，哪怕是鸟羽的一根细绒、花瓣的一丝纹路，都刻画得一丝不苟，尽显 “穷理尽性” 的匠心；写意处，笔墨纵逸洒脱，泼墨挥毫间气脉贯通，叶片的翻转、枝干的虬曲，皆在寥寥数笔中展现得淋漓尽致，尽显 “得意忘形” 的气度。工与写的巧妙结合，使作品既有工笔的精致之美，又有写意的气韵之胜，形成了 “工而不板，写而不野” 的独特风格。

在书法方面，杨建华先生涉猎之广令人叹服，真、草、隶、篆诸体皆能娴熟驾驭。他的书法创作始终坚守“植根传统，紧随时代”的理念，取法脉络清晰——上溯秦汉魏晋的古朴神韵，下承唐宋明清的笔墨精髓，在融会贯通中形成独特风格。其中，行草书尤为擅长，以二王的灵动洒脱为根，米芾的跌宕奇崛为基，用笔方圆兼济，既见扎实功底，又显自然天趣，一笔一划间皆是匠心与性情的流露。

在精神内核上，杨建华先生的作品始终传递着 “纯净、自然、抒逸、和谐” 的境界。无论是书法中流畅自然的笔势，还是绘画中生机盎然的物象，都彰显着对纯净本真的追求；无论是行草书中的洒脱不羁，还是花鸟画中的灵动鲜活，都洋溢着抒逸自在的情怀；无论是竹子的挺拔独立，还是鸟儿的成双成对，都寄托着对和谐之美的向往。这种境界的营造，使他的作品超越了单纯的技法展示，成为观者与艺术家精神对话的桥梁。

纵观杨建华先生的艺术创作，他以书法为舟，在传统笔墨的长河中溯洄求索；以绘画为镜，映照自然生命的本真之美。其作品中，既有对秦汉魏晋风骨的传承，又有对时代精神的诠释；既有对技法精度的打磨，又有对精神高度的追求。正如古人所言 “文以载道，艺以弘德”，杨建华先生的书画艺术，不仅是视觉的盛宴，更是精神的启迪，让我们在笔墨流转间，感受到中国传统文化的永恒魅力，也看到了当代艺术家对传统的创造性传承与发展。

（文/田野）

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