石礼富与书画的缘分，是刻在骨子里的。1961年出生的他，自幼便对笔墨纸砚情有独钟，在校时已凭灵气初显锋芒，作品常被当作校园文化的名片。14年军旅生涯里，后勤保障的琐碎、教学工作的严谨，非但没磨灭这份热爱，反而让他学会在钢枪与毛笔间找到平衡——军人的纪律性，化作了临帖时的专注；开拓进取的精神，成了钻研技法时的韧劲。转业后，即便身为企业经理，案头的宣纸与墨锭也从未蒙尘，那份对艺术的初心，如同泰山松柏，在岁月里愈发挺拔。

 

       他的艺术成长，始终扎根于名师沃土。书法上，师从大家沈维进，又得中书协隶书委员会主任崔胜辉亲授，笔下隶书既有碑刻的骨力，又不失笔墨的灵动；绘画则问道于王天、朱国鸿、孟呜等名家，花鸟取法自然，枝叶间藏着写生时的细致观察，山水师法传统，皴擦点染中可见对历代大家的揣摩。多年临习与创作，让他的作品渐渐形成独有的气质：书法浑厚中见洒脱，绘画质朴里含野趣，笔墨酣畅处如行云流水，细腻处似春雨润田，观之总让人想起泰安的山与水——既有北方的厚重，又不失齐鲁大地的温润。

 

      这份艺术修养，从未被他当作独享的珍宝。身为山东省书协会员、泰安隶书委员会委员，他的作品屡屡在各级展览中获奖，被企业家、博物馆收藏，却始终保持着对艺术的纯粹。他跑公益、办培训，把课堂设在社区和学校，教老人握笔、带孩子涂鸦，总说“笔墨是老祖宗留下的宝贝，得让更多人摸着温度”。那些散落于专业报刊、入选辞书的作品，于他而言，不及看到学生写出第一个像样的笔画时的欣慰。

 

       而比笔墨更动人的，是他笔下的“人情味”。老母亲患病的岁月里，他一边照料起居，一边坚持创作。画室与卧室相邻，墨香里混着药味，却成了最特别的创作背景。为帮母亲恢复记忆，他找来带壳花生，陪她一颗一颗地剥，这剥壳的动作，像极了他临帖时的反复研磨——耐心、坚持，不问结果，只重过程。数年下来，母亲病情渐好，他的画里也多了份旁人难及的温润，那是从日复一日的陪伴里，沉淀出的对生命的敬畏。

 

        如今的石礼富，依然保持着军人的作息，清晨临帖，午后写生，傍晚若得空，便带着作品去公园和老友切磋。他的艺术简介里列着诸多头衔：中国书画家联谊会创作员、山东金融书画院书画家……但他最看重的，或许还是“泰安人”这三个字。就像泰山的石头，不事张扬，却自有分量，他的书画里，有技法的传承，有生活的印记，更有一个普通人对艺术最本真的热爱——不为成名成家，只为在笔墨间，安放一颗赤诚之心。

 

       这或许就是石礼富的艺道：艺术从不是空中楼阁，而是从生活土壤里长出来的树，根扎得越深，枝叶越茂盛。他用笔墨描绘山河，更用人生诠释了一个道理：所谓造诣，不过是把热爱熬成习惯，把责任写成诗篇。

               赠石礼富先生