【境非境】从具象到意象的艺术跨越——柯和根

【境非境】从具象到意象的艺术跨越——柯和根精华热点

关注

序言

艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

北京墨真书画院编辑

柯和根题【境非境】

柯和根现为上海师范大学，景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会副会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院副院长。

获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”，入选上海美术百家和文化部授予的“中国画百杰画家”入选全国及国际设计展並获得各种金、银、铜等奖项数十次。入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。各种作品被国内外美术馆与博物馆及收藏家收藏，各种媒介与电视专题片及访问、访谈广为传播，影响巨大！

又见田园

柯和根的花鸟画

荔枝、小鸡、鱼、渔鹰，几片蘭叶，几段枝桠，非农家小景,似乎只在村边山野，柯和根蹀騽而前，偶见瞥观，皆即疏记。

江西，尤其是傍依长江的赣江流域，平和的田园风光伴着日暮晨风，十分消闲。中国的水墨花鸟画以简笔写意的面目推出以来，与“闲”字就有了某种因果关系。江西人的闲，并没有造就历史上“江西派”的风貌，但时至今天，却掉出个黄秋园，很传统很消闲的笔墨赢得了上下喝彩。柯和根的水墨画也很传统，他不是江西人，据此留此，竟也以有闲人的心态玩起写意花鸟画。冷疎的笔意见出他喜欢八大，却无八大“哭之笑之”的愤世嫉俗之态。柯和根的画是入世的、贴情的，一花一鸟、一石一木，行笔处，自有一番随和与平易。

燕子飞 140厘米X70厘米

我和柯和根虽是福建老乡，相识却在桂林。放州漓江，面对奇山异水，我有些激动，掏出小本画起速写。而他眯着眼，依然无所谓无事地笑笑，随船走，随水流，心境如清澈的江水一见到底。我说他擅于眼识心记的默画功夫，他依然笑笑无语。果不然，见他的画，就常有这类追忆之作。在落款中，他喜欢道明这点。如《远眺》、《果腹图》中皆是。他的款识也很逗趣，一口大白话，扫去矫情做作的旧文人作风。如“吾家养有此鱼”。画鱼是很入俗的题材，他摒弃了谐音、象征、寻兆头等通俗行为，调侃的略为诙谐的语气带出他的作画态度，笔墨又一本正经。我知道他不强索立意，一如生活中的他，常常随遇而安。生活中的方方面面对他都能露出笑脸，而他都会有所感触。我不知道他为何能保持这等态度，在淡淡中坦露真情。

飞天 140厘米X70厘米

“闲”和“淡”，仍然是传统的文人画批评标准，仍然使人囿于修身养性之类的习惯性用语。面对柯和根的画，我无法促使自己摆脱这些而另加审视，但它促使我思考笔墨在时代交换中的生命力问题。“笔墨当随时代”，说得太宽泛了，令人难以领会。固然画家的生活有时代性的，作为表达样式的笔墨，却有个承传问题，有个相对封闭的形态模式。中国人对笔墨的自觉把握，是民族文化自省力的体现。眼下的画坛流行“新学员派”、“新写实主义”、“新文人画”等，莫不是一股复古的潜流所促动。不知是假借古人之名推销自己，还是真有怀旧的情愫，不读四书五经，也哼着“之乎者也”，情系山水“新文人画”家者，用现代人的经营手段，想“玩”笔墨实在不是真玩，最终仍是玩情调。柯和根的画格亦属传统中“文人画”一路，却实在没有那份“”，没有那份“腻”。他入世的“闲”，不像朱新建那样以大俗之气呼出吸入:他温情的“淡”，也不似王孟奇那样作谦谦君子之态。柯和根的笔墨在粗放中见出灵动，养蓄着书卷之气又略透点俚俗。于是，他的画凭添了一份亲切。

大花图 70厘米X34厘米

传统的笔墨具有特殊的情绪唤起功能，形式相对稳定。在观赏过程中，它会怂恿着人们的怠情和偏见，并被赋予最宽厚的解释。我们习惯耽于这种形式的审美愉悦，将注意力转向画的题材内容。画家对题材的选择是在寻找一个对象与笔墨在表达方式上的契合点，这种选择的个别性比较突出，会造成个人艺术上的优势。

芳香图 70厘米X34厘米

柯和根的水墨小品画，多取乡村常见之物，通人情懂世故的禽鸟鱼虫。他喜欢经营方构图，布局取势，注意边角。他常以一景一物入画，落笔仅几处，空自多多，“哭之笑之“计自当“有无相生”之理吧。在学院里，同事们称他为“多面黑”手”。柯和根的“正经”行当是装饰画，但他才气过人，下的功夫亦不让人。绘陶瓶、练书法、搞雕塑、画油画，人物或山水，工笔或写意或装饰变形，样样拿得起、放得下。奇怪的是，他画水墨花鸟，却情有所钟，物有所取，取之者，几乎俱是觅食者也。生活之道，人人感慨系之，然柯君独有所悟，独有所解，自能释怀。

郑工(中国艺术研究院美术研究所副所长)