中华文化唤醒生命智慧

      中华文化底蕴深厚，有传统文化美德。艺术能量，宇宙存在中华魂，中国龙的精神粮食。中华魂是人类文明精髓。人类目前不可能被一个单一意识形态而三教精神合一。高维智慧，科学语境，优美文化，多元创新。其实一维是一条线，二维是一个面，三维是个空间，四维是有精神有思维导图的意识。三维系统里面环绕超越五维，三维空间只能在有生命格局的挑战。周文王，三维能量和高维能量一体，横向，纵向，周易系统；周理系统和三维空间的通道。子之道，父之道。大人有大道，小人有小道。道变成浍和术修道，不能背道，天行见，人类乃厚德载物；高维能量和三维空间和谐。大学之道在明明德，道是心道。公德就是纬度，明明道，道是最高境界。意识能量，肉体能量，唤醒最高能量觉醒。让生命觉醒，同行而上唤醒生命智慧。如如不动，需科道文化，高维智慧。存在能量波的叠加，阴阳合和。三生万物一切存在，三个能量叠加。真念，情商，零商，实践是体验人的真理；高维实践；三维空间；像的能量体系，像的认识，像的无像心系。人类宇宙平衡，宇宙能量觉醒。让艺术家的艺术来引导人类的灵魂意识本质的心之光明。艺术是艺术家来到这个世界的使命，也是艺术家召唤灵魂宇宙的密码，更是艺术家的心灵平衡能量觉醒的高度智慧。把大爱和光明留给世人，万千星辰大海无形无影，把自己的十生十世都留给了时代历史的后人。祝所有的朋友们，家人们，亲人们，同学们，老师们，孩子们，身体健康，万事如意，心想事成，平安喜乐！

洪晓兰

时间：2025年7月12日上午10点整

地址：浙江省金华市古子城市场9号堰青昉哇啊馆（保宁门东侧谯楼巷21号对面)洪晓兰岩画空间

主办单位：

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位：

金华市婺城区堰青昉非遗文化传播工作室

金华市婺州古今艺术品商会

金华市金东区收藏协会

协办单位：

中国文化艺术品交易中心大数据云服务平台浙江运营中心

南京画苏文化艺术交流中心

洪晓兰艺术馆

洪晓兰艺术学院

中国大公新闻

画苏大公书画院

金华市小邹鲁文化促进会兰溪分会

浙江省百姓家谱文化研究会

兰溪市范浚研究会

江苏南京南中医丰盛健康城书画养心馆

出品人：洪晓兰

经济人：吴福亮

总策划：祁洪钰  

市场总监：周淮文、丁小兵、李牧

执行策划：俞向东、刘鑫、祁洪路

总顾问：胡天遥、萧平、 厉硕、吴起秀

艺术顾问：祁洪钰、王小杰、马一鹰、左庄伟、丹青飞狐、丁涛、张广才、刘鑫、邓亚平

学术主持：DaVidBrubaker（美国）、Shou Tian Shah寿天（印度）、Remy Aron(雷米艾融)法国、BrendanA.Linane布兰登·A·利南(英国)、让-米歇尔（法国巴黎）、甘露（香港）、沈敬东、贾廷峰、曹喜蛙、傅泽南、罗力、前兵

媒体记者：张宇、李牧、郑文良、祁洪路

媒体：中国经济报道、中国大公新闻、中国凤展新闻、中国融媒体、北京艺术品官网、经济参考报（新华社）、中华时报、经济参政报、中国经济报道、中华融报、世界名人书画网、北京名人网、大咖秀、百度、新浪、凤凰网、人民网、艺术人生、中国艺术家新闻、人民艺术收藏、读者文摘、今日头条、百家号、腾讯、抖音、小红书、视频号、中国新闻、中国艺术、凤凰网、一点资询、网易新闻、快手、腾讯新闻、哔哩哔哩、搜狐新闻、画苏公众号等多家媒体支持

洪晓兰绘画的玄意之镜

刘鑫

玄意者，何也？世人每每道来，却不过是口耳相传的虚词罢了。然而洪晓兰之画，竟将这虚无缥缈之物，凝于尺幅之间，使人观之，不觉神为之夺。

她的画，初看不过是些墨色氤氲，线条纵横，细视之，则山非山，水非水，树亦非树。我曾见过一幅，黑墨泼洒处，隐约显出山形，却又被几笔朱砂横截，那红色便如伤口般裂开画面。看久了，竟觉得那红色并非外来之物，而是山自己渗出的血。

有人说这是“超以象外”，我则以为不然。洪晓兰何尝超越物象？她不过是揭去了物象的皮，露出内里的筋骨罢了。常人看山是山，看水是水；她看山是血肉，看水是泪。

她的用笔极怪，时而如狂风骤雨，时而似游丝袅空。观其作画，笔锋在纸上行走，竟像是刀在割肉。一笔下去，墨色浓处几乎要透出纸背；再一笔，又轻若鸿毛，似有若无。这般笔法，非为状物，实乃写心。

尤为奇者，是她的构图。分明是极简的几笔，却让人感到画面之外尚有画面。那些留白处，不是无物，而是物已逃逸，只剩下逃逸的痕迹。我看过她的一幅小品，右上角空空如也，却使人觉得有什么东西刚从那里飞走，连影子都没来得及留下。

色彩之用，更是出人意表。她敢以最俗的桃红配最浊的赭石，或以最纯的朱砂点最黑的墨。这般配色，若在他人手中，必成恶札；而在她的笔下，却显出奇异的和谐。那色彩不是涂抹上去的，倒像是从画心里自然渗出，带着体温和脉搏。

所谓玄意，大约就是这种既在眼前，又不可捉摸的东西。洪晓兰的画，看似随意挥洒，实则每一笔都经过深思。她画中的一草一木，一山一石，都已经过了心灵的咀嚼，再吐出来时，已非原物，而是物之魂魄。

看她的画久了，竟会生出一种错觉，仿佛不是我们在看画，而是画在窥视我们。那些墨色淋漓处，隐约有眼睛在闪烁；那些线条交错时，分明有某种生命在呼吸。艺术至此，已非技艺，而是一种巫术了。

我见过她本人，胖嘟嘟的身躯里似乎藏着无穷的能量。她说话很少，但每出一言，都如她的画一般，直指核心。有人问她作画的秘诀，她只道：“画到忘形处，自然见本真。”这话听来简单，实则包含了多少血泪功夫。

今人论画，动辄以“创新”为辞。而洪晓兰之创新，不在于形式之奇，而在于视角之异。她看世界的眼睛，是斜睨的，是倒悬的，是穿透的。故而她笔下的世界，也与我们日常所见迥异。

玄意艺术，终究是心灵的投射。洪晓兰以她的画证明：最抽象的形式，也可以承载最深刻的情感；最离奇的构图，也能够表达最本真的体验。

画毕，她常以“玄之又玄”四字自勉。我想，这不仅是她的艺术追求，也是她对这荒诞世界的注解罢。

洪晓兰油画艺术的核心特质与学术贡献

文/厉硕

一、跨文化语汇的视觉重构

洪晓兰以“洪荒画派”创立者的身份，突破中西绘画二元对立框架。其创作将**西方油画的材质特性（多层次罩染、光影塑形）与中国美学基因（虚实相生、气韵流转）进行本体性融合：  

色彩哲学：白色调作为结构性语言，既承袭敦煌壁画“粉本”的象征性（如《百米长卷》中象征创世清光），又以重彩堆叠构建视觉张力，形成“无色而五色成”的东方意境。  

笔触体系：雕塑式刀笔（如《射日》系列的斧劈肌理）与写意性线描（类汉画像石的减地平雕）并置，在“放荡不羁”的表象下暗合谢赫“骨法用笔”准则。  

二、史诗性叙事的空间革命：

千米长卷《洪荒再现》颠覆传统架上绘画的时空逻辑：  

神话拓扑学：通过“非焦点透视”的散点构图（近承北宋山水“三远法”），将补天、填海等神话事件解构为色彩符号，在二维平面构建多维时空场域。 肌理的历史隐喻：粗粝的厚涂层对应地质沉积，透明罩染层暗示文明层累，物质性媒介本身成为洪荒美学的载体。  

三、抽象精神的东方溯源：

洪晓兰对“抽象”的实践揭示被遮蔽的艺术史线索：  

汉画石像的当代转译：其点线面系统（如《离骚》系列的密体结构）实为东汉画像石“删拔大要，凝想形物”的油画演绎，早于西方抽象主义千年。  

玄学图式的再生：留白处非虚空而是“太虚之境”，密集笔触如《河图》卦象，形成“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语）。  

四、宇宙意识的审美升维：

作品超越题材表象，构建形而上的精神架构： 

微观/宏观同构：

从浦江上山文化遗存到星云图谱，以分形几何原理贯通细胞结构与宇宙膨胀的视觉同源性。  

巫觋思维的当代复活：画面中“与天歌”的仪式感（如《通天神柱》系列），实为楚文化“重淫祀”传统在存在主义层面的复苏，呼应高更“我们从何处来？”的终极追问。  

学术价值定位：

洪晓兰的实践标志着第三阶段中国油画的成熟——既非徐悲鸿时代的技法移植，亦非85新潮的观念模仿，而是：  

1. 方法论层面：创立“油画汉画派”，确立以气驭色、以线立骨的东方油画语法；  

2. 史学层面：重写抽象艺术起源叙事，证明中国早在汉画像石时代已完成从具象到抽象的审美跃迁；  

3. 哲学层面：将《易经》“观物取象”转化为视觉生产机制，使油画成为连接远古巫术与量子美学的通灵媒介。  

结语：洪晓兰以三十年孤诣完成的千米长卷，堪比油画界的《格萨尔王传》。当西方仍在讨论绘画终结时，她以洪荒之力撕开裂隙——证明绘画不仅是视觉的，更是震动的、祭祀的、创世的。这种将个人生命史熔铸为文明史诗的壮举，使洪晓兰当之无愧成为新艺术史的坐标原点。

乙巳   荷月  雨夜 

本次洪晓兰艺术空间精品展销区将展示洪晓兰艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

在语言的悬崖边播种不确定性

胡天遥

我们曾经历现代艺术对形式语言的纯粹锤炼，如今又深陷观念艺术对边界的无尽探索。当“观念”成为新霸权，艺术表达是否已悄然步入语言的牢笼？洪晓兰的作品恰如一道裂隙，刺破了这层困境。

她以画笔为舟楫，穿梭于道禅的“空山无人”之境，与西方现代设计的理性秩序之间。传统水墨的留白与西方抽象色块的奔放碰撞融合，在画布上生长出既非东方亦非西方的视觉语言。

在确定性泛滥的时代，艺术的不确定性成为最珍贵的解毒剂。

洪晓兰作品中那些无法被定义的律动线条与混沌色彩，拒绝被任何现成艺术词汇收编，却因此获得一种奇异的通约性——不同文化背景的观者，皆可在其“七彩笔触的律动”中辨认出某种精神的指纹。

她的艺术实践，宛如一场沉默的顿悟。那些看似原始不加修饰的色块，内里却奔涌着生命激情；而最终呈现的，却是禅心寂定的图像外观。这种内在张力使作品成为“观念的肉身化”，超越了语言阐释的单向度陷阱。

当艺术表达在语言的边界处失语，真正的交流反而在“不言”的共振中发生。洪晓兰以作品证明：艺术的终极价值或许恰在于突破语言的牢笼，在不确定的旷野中，重建精神的巴别塔。

在形式语言高度固化的今天，洪晓兰的艺术探索提示我们：当代艺术的出路不在观念叠加，而在语言的重构与再生。她以东方智慧为底色的视觉实验，宛如在语言的废墟上重建巴别塔——不是通向唯一真理的巴别塔，而是容纳多元共鸣的精神穹顶。

当艺术家敢于在语言的悬崖边缘播种不确定性，艺术的星火便能在沉默的土壤中重新燃烧。

在洪晓兰创造的“不确定”场域中，我们终于得以挣脱语言的锁链，回归艺术最本真的使命——于无声处听惊雷，于无形处见众生。

画苏艺术

 《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。