艺术家艺术简介

齐中和，白石门下再传弟子，北京大学考古专业硕士，珠宝玉石、文物鉴定专家，北京市品牌发展专家委员，书画文人、陶瓷创作家，书画师承导师。

我的祖父是近现代书画界颇有影响力的活动家。曾参与组建中国书协和北京市书协。在1985年，由他发起与白石四子齐良迟共同创建了齐白石艺术研究会、齐白石艺术函授学院。同年，创办了一所书画学校。建校四十年，毕业人数达数万人次。

我4岁时便有幸在白石故居，随祖父拜齐良迟为师学习齐派绘画，同时跟随祖母，以及工笔画大师田世光先生研习工笔技法。自此，家庭书画教育的传承已延续40载。祖父于2008年就有创办少儿书画学校、传播传承齐派绘画的意愿。

2014年，我在工作之余，开启了齐派书画师承教育之路，并收下第一个学生——当时年仅4岁的刘一诺同学。刘一诺先跟随我学习了一年英语，而后又陆续跟随我学习书法、绘画、太极、形意、清平剑，以及繁体字与古文字溯源、文字学、珠宝玉石鉴定、文物鉴定等知识。在书画领域，刘一诺对齐派绘画、齐派篆刻皆有涉猎，书法方面更是对篆、隶、楷、行、草都进行了学习，其中又以篆隶和草书的造诣最为突出 。

首位书画学生刘一诺，最终成为了我的大弟子。从她4岁起至今，坚持学习书画近12年，我们在教与学的过程中共同成长。这12年间，我不断沉淀、总结教学经验。在我的教学生涯里，来来往往的学员众多，有人收获了短期荣誉，有人真正领悟书画精髓，也有人仅浅尝辄止。

我常对她感慨，岁月流转，世人往往难以记住众多弟子的排序，能镌刻在记忆里的，多是开宗立派的大弟子与意义非凡的关门弟子。我刚过不惑之年，距离收关门弟子尚远，但大弟子的分量却重若千钧。刘一诺作为我的首徒，与我相互成就，以持之以恒的努力与斐然的成绩，扛起了中和门下传承书画艺术的大旗，每每思及，都令我深感欣慰与自豪。她在书画学习与努力奋进中所达到的高度，将成为后续弟子们仰望与追逐的标杆。他树立的标准越高，枫林斋师承体系下少儿书画传承的整体水准也将随之攀升，向着更高的艺术境界迈进。

刘一诺作品

刘一诺最初学画时偏爱吉祥题材，像荔枝（寓意大吉大利）、喜鹊登梅（寓意喜上眉梢），后来又画过金蟾、老虎等瑞兽。他第一幅作品《喜鹊登梅》中，喜鹊造型尚可，但笔墨偏淡，枝干线条缺乏力度，花朵勾勒也显仓促。因当时她对宣纸特性和笔墨把控不熟练，不了解颜料干透后会变浅，对色彩浓淡预判不足。我帮他加深了枝干墨色，又快速补全了花瓣点染和花蕊勾勒——这幅带着少儿生涩感的作品，恰是她书画之路的起点。

从一个学期的学习中，能清晰看到孩子们的艺术偏好：三弟子王梓妍擅长人物与动物题材，六弟子徐汇雅偏爱花卉创作，而大弟子刘一诺则始终钟情于吉祥图案——从最初的《喜鹊登梅》到后来的金蟾、老虎等瑞兽，他笔下的每幅作品都透着对祥瑞寓意的执着追求，这份独特的艺术取向，也成为他书画风格中最鲜明的标签。

随着年龄增长与绘画积累，刘一诺的艺术偏好也在悄然变化。乙巳年夏月，15岁的她完成第二幅《喜上眉梢》。相较首作，两只喜鹊的造型比例更协调（因首稿大小把控欠佳重画），但水墨把控仍显生涩，墨色在宣纸上晕染过散。画花鸟时，嘴眼本应最先勾勒且需精细收拾，这处细节他仍需打磨；枝干颜色偏浅，经我补笔加深；部分花头也由我辅助点染。这幅作品仍透着保守气息，好在经我鼓励，她已开始尝试突破这种创作心态——每一次笔触的生涩与修正，都是她向更自由的艺术表达迈进的脚印。

第三幅《荔枝图》仍带着保守画风。因每次作画限时两小时，为求稳妥，她难免选择易出效果的题材。荔枝点染虽显娴熟（延续“大吉大利”的吉祥寓意），但树干用笔缺乏笃定感，未能将书法功底融入绘画——尽管其书法颇具功力，却尚未把“点、写、拖”的笔触运用到笔墨中，仍习惯用“蹭、泡、染”的技法。这正是许多学生的通病：未领悟“书画同源”的精髓。

我常鼓励学生跳出荔枝、柿子等小果题材的舒适区。大写意创作绝非短期速成，唯有像她这样从小扎根书法童子功，历经漫长磨练，才能将笔墨的书写性真正融入写意画中——这棵带着生涩笔触的荔枝树，恰是他从“画形”迈向“写神”的必经之路。

大弟子刘一诺的书法功底极为深厚，从4岁习字至今，篆隶楷行草皆能信手拈来，下过的苦功难以计量——她曾包揽全国、北京市及区级书法比赛最高奖项，实力可见一斑。初三备考期间，即便学业压力巨大，我仍鼓励她将书法笔力融入绘画，告诉她“以书入画”的书写感一旦贯通，作品定会惊艳。

这幅创作于中考期间的作品，能看出他开始尝试突破舒适区，虽仍选择大叶平图等易出效果的题材，但用笔已显露胆量。赭石设色稳健且有层次变化，只是花头点染稍缺灵动，经我补笔加深后更显完整。其实她远不止此水平，只是我更愿等他自主完成内心的艺术蜕变——毕竟大写意的精髓在于“以书法画”，而她积淀多年的书法童子功，正是叩开这扇门的钥匙，只待时机成熟，必能迸发惊人的艺术能量。

这幅作品仍是她保守风格的尝试。不过每次看似“保守”的落笔，都是她在熟悉笔墨关系、探寻创作灵感的过程，因此我从未催促。画面中大叶的控水技巧仍需精进，但勾线笔法与整体布局已见功底——这种不疾不徐的探索，恰是她打磨艺术感知力的独特方式，每一笔生涩背后，都藏着对笔墨语言的深度思考。

面对稳健保守型的学生，我常鼓励她们大胆突破舒适区。艺术之路如逆水行舟，重大成就往往与风险并存。冒险或许会遭遇失败，但裹足不前注定与成功无缘。放手一搏，即便有五成失败的可能，也比畏缩观望更接近自己的潜力边界——毕竟，只有勇敢踏出那一步，才能真正触摸到艺术创作的无限可能。不要畏惧失败，失败是成功的一半。只要敢于直面失败，就等于已经成功了一半。能够把这句话想明白，便已走在了通往成功的道路上。

中考前两周，刘一诺悄然开始创作新作品。当她挥毫画下金蟾的那一刻，我心中满是欣慰——这意味着他终于开始主动突破自我、尝试冒险。考虑到创作风险，我选择适时协助：当时她对树干画法尚不熟练，最初呈现的树干与松枝颜色浅淡、层次模糊，她甚至一度认为作品“失败”了。

为让她领悟绘画中的变通之道，我亲自示范“改画”技巧：先用赭石加深树干色调，再勾勒外轮廓，随后以浓墨、深赭、浅赭层层叠加，最后用淡色渲染纸面。在多道工序的雕琢下，原本平淡的画面豁然开朗，金蟾在层次分明的背景中跃然纸上。这次大胆尝试，不仅验证了“她敢突破便能惊艳全场”的预判，更让她亲身体会到艺术创作中“破而后立”的魅力。看着最终完成的作品，我满心欢喜，又仔细帮她修饰了细节——这不仅是她艺术路上的重要突破，更是师生共同探索的珍贵成果。

中考结束仅一周，刘一诺便创作了《高瞻远瞩》这幅雄鹰题材作品。令人惊喜的是，她对赭石的运用已颇具巧思，通过层层渲染展现出丰富的层次感，整幅画墨色水润清朗，完美呈现出“浅、中、深”三色变化。画中雄鹰身姿矫健，笔触间既显力量感，又透着如齐白石画作般童真的稚拙韵味。更难得的是，她熟练驾驭“墨分五色，赭分五色”的技法，画面布局简洁利落，留白之处恰到好处，堪称又一佳作，尽显其书画学习厚积薄发的潜力。

就在同一天，刘一诺乘胜追击，创作了《虎啸山林图》。画中的老虎虽无张牙舞爪之态，却自有一股不怒自威的气势，同时还透着几分祥和，延续了她喜爱的吉祥题材风格。虎作为正阳辟不祥之物，被她刻画得形神兼备，虽老虎造型稍显小巧，但考虑到原作是三尺整张，而此幅需改为四尺条屏，这样的比例反倒恰到好处。

作画时，因她对山石的表现还不够熟练，我协助完成了山石部分；杂草的笔墨略浅，我又帮她加深，并将纸张做旧处理。这幅作品无论是构图还是意境，都令我十分喜爱。至此，本学期的学习也落下帷幕，看着刘一诺从最初创作时的谨慎保守，到如今敢于大胆挑战、突破自我，完成了令人欣喜的蜕变。衷心祝贺她在未来的艺术道路上继续精进。学无止境，唯有始终保持谦逊进取的态度，如君子“终日乾乾，夕惕若”般勤勉自省，方能不断突破。希望她能将终身学习、追求卓越的习惯融入血脉，在书画艺术的天地里收获更多精彩。

历经十年悉心培养，大弟子已学艺十一载，二弟子近九年潜心钻研，其他弟子也积累了扎实功底，佳作不断涌现。作为老师，最令我欣慰的是她们每周怀揣创作灵感而来，全身心投入作画，主动发起“两小时创作精品”的自我挑战。从她们专注的神情与不服输的劲头中，能真切感受到强烈的进取欲。人贵有志，学贵有恒，不怕起步早晚，就怕专注执着。当学生们彼此激励、相互促进时，往往能激发出超乎想象的潜力。

这不仅是学生努力的成果，更是教学理念的成功印证。早在大学担任语言系讲师时，我就曾荣获“最佳教师”称号。多年来，我始终坚信：善于挖掘学生的内在潜力，引导他们在良性互动中相互影响、共同进步，是优秀教师不可或缺的能力。看着弟子们在书画之路上不断突破，我更加确信，师生携手、教学相长，方能书写艺术传承的精彩篇章。

名家寄语

这幅是我2018年创作的《华梦》，3米高的尺幅气势宏大，曾在皇家太庙正厅展出。画面中蕴含着我对学生们的深切期许——愿他们的人生如这幅作品般，让梦想绽放华彩，终得圆满。

“千里之行，始于足下”，人生路上，困难总比成就更多。唯有在每一次笔墨修炼中积淀韧性，像运笔时的提按顿挫般收放有度，才能在积跬步中至千里。不断前行，勇敢探索自己潜力的边界究竟在何方，如此方能在持续精进中，见证艺术与人生的无限可能。这幅《华梦》不仅是艺术创作的里程碑，更像一面镜子，映照着师生共同坚信的道理：真正的成长，从来都在永不停歇的探索之中。