高沧海是我多年的好友，属于那种可以在深夜随意叨扰，一通电话畅聊到天亮的朋友，可以一起说走就走驱车千里行的朋友，更多的是可以一起谈写作讨论人生的朋友。沧海给我最大感觉是“精致爱美”，虽已经到做姥姥的年龄，将日子过成诗行的从容，常常一身素白长裙袭人，飘飘若仙，清新淡雅，周身萦绕着不沾烟火的清逸，朋友圈内亲昵称为被时光遗忘的“仙女”。
文如其人，这份精致，也是她创作时对文学美学的执着追求。美学之于文学，犹如灵魂之于躯体，赋予文学作品独特的魅力与永恒的生命力。弱水三千仅取一瓢饮，文学是个大花园，沧海独钟情于小小说创作。小小说虽小，通常在一千五百字左右，甚至更短，篇幅虽短并非简陋，而是浓缩的精华，如镌刻艺术，如盆景制作，方寸之间见乾坤，它是精彩与张力的平衡。美学价值包括鲜明的主题，诗意个性的语言、精巧的结构及不俗的叙事风格，及以微见著的细节，能够激起审美愉悦的艺术特质。
这种文学题材，早在20世纪初，国内文人就已经开始探索，如鲁迅的《一件小事》，50年代曾被广泛提倡，80年代随着《小小说选刊》《微型小说选刊》等大批文学报刊的推出，逐步走向繁荣，进入21世纪小小说从“文体现象”演变为《文化现象》作品入选教材，成为中高考等试题。逐步发展成为具有独特艺术价值和独立的文学体裁。
美是艺术的核心价值。用高沧海的话：何以为美，人的温暖、生命的高贵和庄严。高沧海以女性视角洞察人情世故，用温婉而鲜活的语言，表现乡村风情，人性冷暖，如远笛破清空般道尽人间万象；似素娟裹山河之韵写出生活的质感，呈现出独特的艺术美学。
慧眼识璞玉——潜心挖掘人性之美
文学即人学，文学之所以能够跨越时空限制，在不同时代、不同文化的读者心中激起共鸣，正是因为它直指人类存在的本质问题，成为映照人性最清晰的一面镜子。文学揭示人性的首要方式是塑造具有精神深度的典型人物。这些人物之所以能够超越纸面跃入读者的心灵世界，是因为他们凝聚了人类的普遍性与特殊性。
“爱”是世界上最美字眼，人世间永恒的主题。从立意角度来看，高沧海的作品始终贯穿着对人性之美的挖掘与礼赞。日常生活中发掘细微的人性，探寻温暖而美好的人性光芒，提炼文学写作的素材。
选材方面，高沧海的文字里找不到轰轰烈烈的事件和激烈的戏剧性冲突，更多地聚焦于日常生活中的细微，如同在雪地里寻找一抹清香，关注平凡生活中的点滴，邻里间的一次闲聊、家庭中的一场小小摩擦，还是陌生人之间的一次偶然相遇，都能成为她笔下生动的故事。
《美髯》以儿童的视角看世界，感受世间亲人的温暖，爷爷留胡子与孙女嬉戏，爷爷去世后，父亲利用假胡子安慰女孩，直到长出新的胡须，字里行间温情溢满，温柔的笔尖一不留神就戳到读者的内心深处。《父亲的礼物》中，通过失智父亲为孩子准备特殊的礼物的过程，展现了亲情的无私与伟大；《外乡人》拜把子兄弟的交往，讲述了人与人之间的信任与善良。
怀着对乡土人文的深切依恋，沧海的笔下自有一种如梦似幻的美。在理想与现实间切换中，视角落点在社会的底层，一个个普普通通的小人物成了文学的主角。正如沈从文先生谈论《边城》创作所言：质朴、勤俭、和平、正直，生活有些方面极其伟大，有些方面又极其平凡，性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎。
世上没有真正的桃花源，没有完美无缺的事物，即使有，也非最好，就像没有双臂的维纳斯才是永世传承的美的象征一样。无论何时何地，人情冷暖、悲欢离合、阴晴圆缺总是生活的主题。生活不会永远美好平静，人性也并非没有一点瑕疵。作家需要一双慧眼拨开世间婆娑，发现美，捡拾遗失的璞玉，细心打磨成闪光的宝石。
《邻居》中“二娘”这个人物，她在生活中贪图小便宜，经常摘取邻居的一把萝卜三棵葱，甚至偷走了邻居的芦花鸡。但在发现了独居邻居偶然外遇的秘密，面对马美人羞愧难当的欲寻短见之时，她若无其事地说，我只看到了黄大仙，真诚地劝马美人，男人快回来了，养好身子，芦花鸡给你们留着，鸡蛋也留着，好好过日子。一句好好过日子，把二娘内心的善良全盘托出。或许她讲不出人生的大道理，更不懂得所谓的仁智礼仪信，说不出爱情的坚贞与赤诚，甚至不拘小节，但作为最底层的一员，她质朴，明白生活的不易，好好过日子才是生活的重心。
这篇作品的立意从普通人的情感与生活困境出发，不满足人性的表象，而是深入灵魂深处，挖掘连人物自身都未发掘的情感暗流。
在小小说的文学天地里，高沧海宛如一位执着探宝者，在生活的雪原上漫步，以敏锐的目光捕捉那些隐匿于平凡之中的人性之花，成功塑造出一个个鲜活的人物：如《喜鹊登枝》中的“贵客”《外乡人》中的把子兄弟，《镇宅之宝》中的老北……他们就像我们的乡亲，身边的朋友、家人一样亲切，怀揣一颗善良的内心，追逐自己的梦想，坚守着朴素的道德意识；他们带着泥土的芬芳，披着爱的光辉，吻过大地、吻过铁锨和犁；穿越时空缓缓走来，慢慢走入读者的内心。
远笛破清空——清新古朴的语言魅力
语言是小说创作的核心载体与灵魂所在，它如同织锦的丝线，串联起故事、人物与思想。优秀的作家几乎都是精彩的语言大师，并且具有自己独特语言风格。
多年来高沧海一直坚持口语化写作。有人说过“小说”即小声地说，不同于政府工作报告、法令政策无需大声宣讲，小小说更要浅声细语，不许大呼小叫，讲究收敛。宋诗的开山祖师爷梅尧臣说过：作诗无古今，唯造平淡难！ 写作的灵魂，就是平中见奇的造化。口语化、说人话，意味着用通俗易懂、贴近生活的语言来表达思想和情感。这种写作方式就像是与朋友面对面聊天，亲切自然，让人没有距离感。
读高沧海的小说，感觉就像初春的田野上，牧童吹着青笛在歌唱，没有交响乐的激昂，也没有众人大合唱的雄壮，但依然嘹亮富有穿透力，有的是清新、飘逸自然，带着田野的气息，高山的气势，乡土的芬芳。纵观高沧海的语言风格朴素、平易，但有韵致，摒弃了华丽辞藻的堆砌，更没有怪异和卖弄的成分，近百篇作品中甚至找不到一句完整的楚辞汉赋、唐诗宋词等经典名句，但你读起来却又弥漫着沧葱的古意，处处洋溢着阳春白雪的雅致。原来沧海是把古典名著，流传千年诗韵词话，掰碎了，揉开了，充分吸收融化，成为自己独特的口语。如《魔术师》中“从木门的缝隙里，他可以看到女子屋内的灯光，如豆，如星，他甚至听到她轻轻的叹息，如兰，似桂。魔术师抬眼看看不远处的卡车，月光给它披了一身笨重的铠甲，威严而冷峻，明天，或者后天，它又将载着他们到哪里漂泊？”干净清丽，如歌如诉，把人物内心的挣扎和无奈表达得淋漓尽致。如《貂蝉的月光》中“你希望就这样在少年怀里，在马蹄嘚嘚声中，你怀抱一匣月光，从此过云淡风轻的日子，山外青山云升处，小木屋、浣衣女。”把悲怆的故事写到凄美，如月光般的温柔，化作丝丝的温暖。《金顶》中：“老李突然就有了一股冲动，去山中老屋搭亭建台，学古人的样子，潭上酌，林下棋，卧对鸬鹚，闲忆汝”看似随意的句子，总能读到古风的娟秀，甚至嗅到宋词的味道。
若单是雅致，倒嫌寡淡。群众是语言的创造者，最精彩的语言往往来自大众，妙就妙在她把俚语、方言、俗话炼成金豆子：“吃地瓜咬手不知道倒把儿的主”“一个撒风漏气的老头子”“这日子过得清汤寡水”“那个外乡人，不着四六，不知根底，饿不着就行。”这些土腥味十足的词儿，经她巧手编排，竟似青石板上撒铜钱，叮当乱响，人物形象也随之立体起来，画面感呼之欲出。
由此和高沧海讨论过，看你文文静静地生活在城市里的小女子，哪里来的这么多妙语连珠？我有宝库呀，她说的宝库其实是个小本本，在当下电子产品便利的时代，沧海坚持用最原始的方法，随时随地记录有价值的信息，哪怕是和朋友闲谈聊天，忽然出现一句精彩的语言，就像发现了宝贝一样，马上记录下来。一次在滨河路走，一个叫“江风口”的村牌，入了眼，上了本，后来真就出现在她的作品中。
十多年来她每天都坚持读书，坚持写读书笔记，古今中外，诗词歌赋、戏曲剧本、童话小品……从不同的门类中吸取养料。为了使语言更具有张力，她借鉴现代诗歌语言陌生化表现手法，像《外乡人》中“姥姥的眼光沉甸甸地压住了姥爷的手。”《凉台》中“这个凉台能俯瞰河流，也能俯瞰自己支离破碎的爱情。”“这宽敞的凉台就这样被热热闹闹的心事挤得满满当当。”《老李的一生》中，“那只狗就这样逶迤而来，竟然是一身的唐诗宋词披挂。”这种对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。生活中为人们习以为常的东西化赋予新的生命力的语言感觉。给人以感官的刺激或情感的震动。制造“瞬间冲击感”，让读者产生共鸣。
高沧海娴熟的语言驾驭能力，让她在写作中如轻舟渡沧海，一个个简单的字符，在她的笔下化作情感的精灵，共同演绎成或豪放或婉约，千娇百媚而又洒脱大气的篇章。
素娟裹山河——叙事中温润之美
小小说是一幅袖珍画作，但绝不是缩小的千里江山图。汪曾祺先生说过，小小说是斗方、册页、扇面儿；是半亩方塘，一湾溪水，要讲究布局、留白。小小说作者需要的是:聪明、安静、亲切。
高沧海对美的追求从不停歇，文章叙事犹如纤手织云锦，舒缓有致，多年的文学功底，如熟练的织女，始终把握着捭阖有度的节奏，任故事在笔下自由编织，而且不时营造亮点，锦上添花。常读沧海的文章，会发现几乎每一篇都带着大自然的清香，不经意的一枝花开，就点亮了春天，埋下了故事主角的希望。墙角数枝梅，庭院闻茉莉，山间出杜鹃，梦中有桔梗，街头风信子……都在她如锦的文中盛开过，为文章调出底色，营造出“我坐在树杈上，看月亮升上来，云朵像鱼群一样游过……”的美好意境，从文章架构上看也是合理的调配，舒缓了叙事的节奏。一切又是那么自然，水到渠成，了了几笔足矣，像她的做人风格一样，拒绝浓妆艳抹，摒弃花里胡哨，一袭素锦，照样织出精彩，有纹饰，有云朵，有层次。
素锦包裹的故事，没有棱角毕现的锋利，却在绵密的纹理里藏着熨帖人心的力量。这种叙事往往带着悲悯的凝视，即便写苦难也不刻意撕扯伤口，而是在含蓄委婉的叙述中缓缓递进。例如，《锦衣》中写父亲对别人衣服的艳羡心情：“我爹只能默默目送我堂二伯的背影，叹了一口气，然后摘一朵秋月季，戴在跟他同样默默的大黄狗的耳朵上”素色的白描，却在平仄间藏着温润的回甘；即使写战争也是不刻意渲染，稳中识风云，举重若轻。《废墟之上》“我爷爷把脸埋在苘麻叶子下，风从叶底抚他的身体，那黄澄澄的气息重重叠叠绵软幽长，覆盖他连日的不宁，他竟沉沉睡去。”恰是这种平静唯美的描述更反衬战争的残酷与血腥。
锦上作画，需要耐心，小小说虽小，谋篇布局，起承转合，腾挪留白，考验的是功底，是积淀。《少年》中，写少年放走四婶后的坦然“我靠在四叔身边，等待天明，就像我们曾经在一起等待桔梗花开，等待甲壳虫张开翅膀飞走，等待一场盼望已久的大雪落下——夜，风微微凉。纱窗微微亮。”虽为第一人称，没过多的心理独白，就这结束，留下足够空白，让读者去想象，后续也许是疾风暴雨，也许是家族内无限失望，或许有人为少年感动后的觉醒，都不重要了，读者看到的是少年纯净内心和担当，已经足够小小说的载重了。
小小说美不美重点看结尾，细读沧海的每一篇作品的结尾最后一句都是匠心独具，似用心包裹的最后一个蝴蝶结，把精彩演绎到最后。或如剧情反转，给读者一个完全出乎意料，而又符合逻辑的结局，如《冬夜》腊月二十六，美丽的三姐嫁给了跟我爹一般老的康麻子，那冬夜的凛冽，她留给了自己。或余韵升华，回声久远，如《朋友》那一刻，窗里窗外山温水暖。《此去经年》父亲失去的每一份月亮，都来到了他的身旁。或富有哲理，引人静思，如《秋子的夏天》白雪覆盖着教堂蓝色的塔楼，漫长的冬天还远没有结束，但在妈妈的衣柜里，秋子找到了他的夏天。
高沧海在文学创作的路上，坚持自己的美学信仰，在小小说领域成绩斐然，她是第八届小小说金麻雀奖得主，并出版获奖小小说集《旗袍》，两度获《小小说选刊》双年度佳作奖，《百花园》优秀原创奖，《天池小小说》年度专栏作家，多篇作品入选年度选本及全国多省市语文试题。
在文学创作的星河里，高沧海以独特的美学视角点亮了小小说的天空。每一次文字的雕琢，都是她向艺术高峰攀登的足迹。我们坚信，凭借这份对美学的执着与对创作的热忱，她必将在未来的探索中突破自我，以更精湛的笔触、更深刻的思考，创作出更多惊艳之作。
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顾问/盛洪义
编审/徐学胜
主编/王树芳
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盛洪义，著名书画篆刻家、作家。山东画院高级画师,山东省美术家协会理事，山东省高等教育人才研究会书画人才专业委员会常务理事，山东省书法家协会会员，山东省作家协会会员，山东省散文学会理事，中国散文学会会员,山东艺术设计学院教授，济南市第十、十一、十二届政协委员。出版专著数部，被济南市档案馆列入著名人物档案。
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