鹰是灵魂的闪电 

作者：黑马建雄

我喜欢

骑黑马的女人，

知道她有

驾驭旋风的野性。

我喜欢

右擎金雕奔跑

与狼争风的姿势，

更喜欢巨鹰

捕捉虎、豹、熊、狮的霸气！

看过白头雕、秃鹫

亲自吞下20-30公分的骨头，

哪怕上面

没有一丝肉。

亲眼看过 隼 

用 厉爪撕裂、破碎

奔跑中的速度，

让那暧昧与哀鸣

产生过剧烈的震撼。

亲眼目睹面对

饥饿蚕食同类的祈求，

亲眼目睹摘取眼罩

翱翔 俘虏 

猎人的喜悦。

草原上的夜色

今晚格外的靓丽，

月亮羞涩着狡黠的笑脸，星星闪烁着

懵懂又不理解的心扉。

懂酒的人

明天就要走了，

卖酒的人

却留在了远处，

佳酿始终

思考着

杜康最初的思维。

懂爱的人走了，

留下了

一族造爱、不懂爱的人。

造爱的人

在世俗、传统中

深思熟虑着远古的意志，却无法撬动

从喜欢到爱的距离。

这个名字

曾经在一个区域是

很响亮的符号，

理解的程度

慢慢地

已经淡出了欢乐。

一起碰撞，

难免有头破血流的时候，因为情缘走向一起，

也因为

情缘分崩离析。

它从来

没有乞讨过

一个褪色的风景 ，

总觉得

一份坚强的意志

不会被一丝温柔扼杀。

鹰有时也很疯，

不会疯到找不到自己，

旋风的狂醉、狂奔

总会找到归途。

一起老了，

诺言、青睐、欢悦

就差一个炙热的拥抱，

除了热烈的狂吻，

体内的震颤，

还有什么值得记忆？

那个为

多喝一口酒

频繁拨动算盘的人，

不是朋友，

那个频繁想献身的女人

她没有奉献的精神。

也许

失去太多

才学会了珍惜，

也许恍惚太多，

才知道了真情的流露。

用鹰

捕鱼的姿势，

发泄一下自身的愤怒，

用捕山羊的毅力

展现一次

生死存亡的离别。

用凶狠，

让千里吃肉的狼

凸显世间难言之隐。

用巨鹰的翅膀

碾压大自然的丛林之王、草原霸主，

突然间发现

存在与灭亡才是

活着的高度。

掉进圈套的芬香，

开始在设计的漫花庄园里歌唱，

灵感像瀑布一样

飞泻而来，

水花如惊涛拍岸，

让享受海浪的人多出

一份

深藏不露的惬意。

回家的路，

只要还有微笑

就可蔓延。

能控制这深奥中的喜悦，

一般都是神仙，

无法诠释

飘逸的梦幻大有人在，

呓语在酒中展开，

有时候

也会露出绯红。

灯红酒绿中的

哥们儿

酒性刚刚开始，

习惯了这欢快的说辞，

却逃避不了杜康的处罚。

从药王发现、论证消渴症开始，

佳酿是身体

排在第一位的恶魔，

诱惑的力量

却破碎了所有的冲动、底线。

接触了太多的神仙，

他（她）们都如一座

生活在梦里的海市蜃楼，

每一次朝拜

只愿在山脚下、海边书写到此一游的痕迹，

来不及

倾听苦涩、

辉煌背后的哀怨。

他（她）们的故事

也许太长太长，

几乎没有能力丈量。

丈量也是一种无奈，

喜马拉雅的高度早就

存放在佛的心上笑而不语，自有深意。

有时候羡慕佛的大度，

光笑不出声的理由，

原来宽广的数字

早已经

道明

那是海域、群山的矜持。

一个叫蜀国雄鹰的人

一直使用老猎人冶炼过的岁月，

殊不知那是

屈服与被屈服设置的深渊。

不想睡着的人，怎会有如此多的人？

可以叫醒他（她、它）吗？

贴在大街小巷的名字

一直在呼唤

没有成形的征途。

快乐的自由者

总是怕

翅膀过于硬朗、

错过了春天的浪漫，

舰艇夏季的炙热，

忘记了

秋天里的涩涩呐喊，

忘记了

人生苦短

不过迂回之间。

有人怕

淳朴睡着了，

他（她）们没有快乐！

单纯总是在

它们的浑浊中被研讨，

归来总是在清醒中

寻找自己

回家的痕迹。

虚荣中

穿梭的灵魂，

游弋于庄严的舞台上下，

那里永远

不会有自我疯狂的位置，

只有灯红酒绿里、挚友们

一起狂欢后的清醒。

其实善良

就是活在自己心中的英雄，

他（她）们心中的朋友，

风满楼的时刻，

就会频频暗示带着

一把雨伞，

暴风雪来临一定会

用 温馨给仁爱

准备好棉衣。

没听忠告的人

都已经仙逝，

在去天堂的路上已经祭祀，

可诗在远方的告诫

是否刚从

遥途中刚刚升起？

能成为自己的人，

就不要

惧怕离别、孤单，

把心打扫干净，

迎接住进来的欢喜。

常常想起

风华

是一指流沙，

苍老是一段

年华的优美的剖词，

总想不通 

孤傲

也会在

空中的哭泣。

活着就如

金秋中的黄叶，

从春的发芽、翠绿，

直到深黄的季节

只是一个过程，

又是

寒冬期盼的开始！

最近我总想去

演绎一次

远古世界那

阿根廷的巨鹰，

据说它身高三米，

翅膀展开近30米，

来就

会遮天蔽日，

去就

如消失一片黑暗，

才能获得

阳光的青睐。

它是捕猎

虎豹熊狮的霸王，

只要一声呼唤，

地球上所有的

狂妄

即将坍塌、学会叹息。

可这样彪悍的灵物

已经成了图腾，

据说流逝了几百万年，

可化石的语言

认定了它们的存在，

现被祭奠在

言语如风的岁月。

2025.6.8.

中国朗诵艺术家学会专委会委员、著名朗诵艺术家刘茗朗诵当代资深诗人黑马建雄作品《鹰是灵魂的闪电》https://m.booea.com/news/show_4138025.html

当鹰掠过人间烟火

讲述：余音绕梁

作者：孙  友  军

        黑马建雄笔下的鹰，是悬在世俗天空的一把利刃。诗人将望远镜倒转过来——透过猛禽的瞳孔，看人间这场永不停歇的生存博弈。

      《鹰是灵魂的闪电》宛若淬火千年的青铜古剑，在现代诗的苍穹划出冷冽光轨。黑马建雄以猛禽为符咒，在诗行间掀起吞噬天地的精神飓风，将生命原初的野性、文明沉淀的苍茫与哲学锋刃的寒光，熔铸成震撼魂灵的诗性宇宙。

        一、野性文明交响曲。

        诗人执鹰翼为如椽巨笔，在自然史的岩壁镌刻钢铁图腾。“金雕踏碎草原月魄”“隼爪劈开风的经纬”——这暴烈的生命图卷绝非血腥展演，而是以冷铁般的笔触勾勒万物竞生的原始法典。当巨鹰喉间滚动着三十公分骨骸的碎裂声，那喀嚓作响的岂止是齿颌，更是生命最粗粝的宣言。

        文明符码在诗中化作暗潮涌动：“杜康陶瓮窖藏千年月光”与“霓虹深处觥筹交错”构成镜像深渊，“佛掌托举的莲焰”同“猎枪喷吐的硝烟”形成悖论漩涡。最摄人心魄者，莫过于时空维度的折叠奇观：阿根廷巨鹰化石的磷火照亮蜀地猎鹰的翎羽，百万年进化史在诗行间凝为琥珀，飞禽振翅时带起的气流里，回荡着地质断层的古老轰鸣。

        二、语言炼金秘术。

        “草原夜色—康思维—佛之微笑”如蒙太奇镜头在诗行中连环爆破，意识流的碎片在留白处生长出荆棘丛生的隐喻森林。“凶狠”与“羞赧”在词锋相撞时迸溅出星火，“碾压”的暴力被“懵懂”的雾霭消解，恰似鹰爪掠过镜湖时惊起的环环涟漪。

        醉意中滋长出哲学枝蔓：“杜康的惩罚”将理性沉溺于琼浆，“呓语晕染的绯红”漫漶成狄奥尼索斯式的狂欢。那些破碎短句如纷扬的鹰羽，却在飘散处筑起巴别塔般神秘的隐喻迷宫。

        三、存在主义启示录。

        鹰的坠落并非消亡序曲，而是翱翔的涅槃前奏。“坠入陷阱的芬芳”隐喻现代人精神困境，却让“祭奠时光”的挽歌升华为凤凰浴火的壮美。当“造爱者反失爱”沦为时代谶语，诗人借鹰瞳刺破符号迷雾，在“呼唤未成形征途”的呐喊中完成对现代性的祛魅仪式。

        生态哲思如影随形：“狼眸中的难言隐痛”是大地母亲的无声泣血，“巨鹰图腾”的消逝敲响物种命运的警世钟声。诗人将人类置于食物链坐标系，令每个词语都化作拷问灵魂的精准标尺。

       当鹰掠过人间烟火，每处意象皆是淬火而生的音符。当温柔与暴烈在诗行中角力，当古今时空在韵律里叠印，我们目睹的绝非简单的意象堆砌，而是一个诗人以文字为利爪撕裂时代帷幕，让野性与文明在鲜血与墨香中达成和解。此或为黑马建雄留给诗界的启示：真正的诗歌从不栖居书斋，当如鹰击长空，在撕裂与重建的轮回中见证生命的壮美与悲怆。

      《鹰是灵魂的闪电》犹如用闪电焊接的金属雕塑，每个意象都是淬火的钢钉，在时代的岩壁上烙下疼痛的精神印记。当多数诗歌困于小情小调时，黑马建雄以鹰的目光撕碎迷雾，用野蛮生长的语言重构诗歌的力量美学，这种创作姿态本身即是对“褪色风景”的最有力反抗。

     现有自由体已具冲击力，若尝试引入楚辞体句式长短不拘，参差错落的结构，或许能为思想密度提供更坚实的容器。

（岁次乙巳五月十五日无知堂主孙友军於海南金典柴门）

注：‌狄奥尼索斯是古希腊神话中的酒神，奥林匹斯十二主神之一，掌管葡萄酒、欢乐、农业与戏剧文化‌，其崇拜仪式在古希腊社会具有深远影响。‌‌

纸上的舞蹈

致——中国著名书法家邓代昆

作者：黑马建雄

那昂首挺胸、用鹰隼扫描灿烂的

就是那个蜀中书法家三草之一。

络腮胡里

拉开睿智的序幕，

让中锋、侧锋、藏锋洋洋洒洒，跌宕起伏。

白纸上

笔墨把你写得真真切切，

在心上

把故事破解、诠释到

一丝一毫。

历史中的告别，

总是在迂回的呼吸中

诞生出精彩，

繁华才篆刻在

千年乌木的深情里。

遇到过无数次，

也没有人把这个情

写得纯如泉水，

流入小溪

还钦入了江海。

用誓言

酝酿的浪漫风景，

总是在春夏秋冬中跌落，用血肉横飞

传递的消息总是

在射中心脏的箭簇里

忧郁伤悲。

德高望重，

这似乎就是站在

翠绿背后的一座高山，

深邃的蔚蓝

一言不发，

清风飘逸后的涟漪

却拂袖而舞。

俊峰、深蓝

不足以覆盖巅峰艺术家内心的强大，

虎啸的狂风暴雨

只是一个季节

转换的瞬间。

冰冻三尺的寓意

没让白雪皑皑的深情沉淀，只有梅花的坚毅

延续了刚正不阿的气节。

总想为你写首诗，

真不知从哪里下笔。

想恭维你

和古人有相提并美，

可你们

又差很多个世纪。

怀素、张旭如健在，

你们一定

会狂饮烂醉，

不问明天归途，

只为

此时有缘。

或许

只观长袖飞舞，

高屐蹒跚、跌宕。

或许

只听奔腾万马的旋风，

还有刀枪剑戟

碰撞的声声呐喊。

喜欢艺术的缘由，

那是排着队

而来的灵感消失，

那是到位的情

失去了遗憾的重生。

纸上的一点红

那是几千年蜷缩的真理，

一旦破晓将是

书画、印章破碎的开始！

2025.5.8.

诗书画印文人画家孙友军诗评黑马建雄诗歌《纸上的舞蹈》致—中国著名书法家邓代昆先生作品《墨韵丹心》

墨韵丹心

作者：孙友军

                一

       诗作“白纸”、“乌木”、“江海”等意象构筑起多维时空，将书法艺术置于文明长河中观照。尤以“千年乌木”与“篆刻繁华”的意象并置，形成历史纵深与艺术生命力的辩证统一。自然意象“清风”、“俊峰”与人文意象“笔墨”、“印章”的交织，暗合中国艺术“天人合一”的哲学内核，使抽象书道获得具象化的诗意呈现。

              二、

       文本通过“血肉横飞传递消息”的痛感书写，揭示书法艺术背后的生命投入。将“德高望重”喻为“翠绿背后的高山”，既彰显艺术家人格高度，又暗含传统文人“技进乎道”的追求。“纸上一点红”的真理凝缩，恰是艺术家在历史长河中淘洗精神琥珀的写照，使技艺升华为文明传承的集体记忆。

               三

       诗中“用誓言酝酿的浪漫风景”等超现实意象群，构成独特的审美密码本。夸张手法如“射中心脏的箭簇”将创作痛感具象化，拟物修辞“真理蜷缩”赋予抽象概念以生命形态。这种语言的陌生化处理，既保持古典诗词的凝练风骨，又注入现代主义的思辨特质，形成跨越时空的审美对话。

               四

       末段“破未知世界处”的论断，将艺术家定位为文明边界的拓荒者。“顶峰级高度”的隐喻不仅指向书艺成就，更揭示艺术创新对文化基因的激活作用。这种将个体创作提升至文明史高度的论述，赋予文本强烈的历史使命感与哲学穿透力。

       此诗犹如一方浸透岁月的古砚，墨痕深处涌动着文明的血脉。当传统水墨遇见现代诗性，在提按转折间完成了一次跨越千年的精神接力。若能在意象密度与留白空间之间寻求更精妙的平衡，或将成就新古典主义诗歌的典范之作。（乙巳年五月十五日于琼岛金典心城无知堂）

——致中国著名书法家邓代昆先生！

冷漠的命运  

作者：黑马建雄   

一头猪被牵引绳

蹒跚地

拉到了屠宰场，

它没有

希望逃脱，

它也

没有计划逃脱。

它知道自己

生的时候，

已经

注定今日的结局。

它排着队

平静地等候死亡。

它知道

最快的死亡

也会疼痛，

它知道

自己光吃

不干活的后果，

它知道

人们精心的呵护，

就为了

这一天的快乐。

一声声

撕心裂肺地惨叫后，

一个开始

还能行走的动物

瞬间变成

案桌上准备

出卖的肉。

屠夫锋利的尖刀

在已经

没有呼吸

还有温热的

肉体上游离着，

三百斤的份量

被解剖成

宴会、

餐桌上的菜名。

买肉的人

亲临了这一幕，

没有人阻拦，

只有屠夫

娴熟的技艺、

钞票在不断地碰撞，

一会的功夫，

地上只剩下一些

殷红的血迹，

和远去

欲望的背影。

2017.12.19

冷漠的共谋：屠宰场中的命运寓言

•天星寨主•

       黑马建雄的《冷漠的命运》以屠宰场的冰冷场景为棱镜，折射出一则关于生存、死亡与集体麻木的现代寓言。诗歌以惊人的白描笔法，剖开我们习以为常的残酷，其力量不在于修辞的华美，而在于叙述中令人窒息的真实感。

       牵引绳”下的蹒跚身影，从开头便定下无可逃脱的基调。猪的认知——“它知道自己/生的时候，/已经/注定今日的结局”——不仅是动物的宿命，更成为被规训生命的残酷隐喻。它的“平静”不是解脱，而是对庞大系统碾压性力量的绝望认知。它清醒地预知“疼痛”，理解“光吃/不干活的后果”，甚至看透人类“精心的呵护”背后的交易本质。这种被凝视者绝望的清醒，比无知的死亡更显惊心。

       诗歌视角的转换极具匠心。从猪的内心独白，陡然切至外部场景：“撕心裂肺地惨叫”与“行走的动物”瞬间沦为“案桌上的肉”，生命被物化的过程在血淋淋的声响中完成。屠夫刀下的“游离”动作，精准冷酷，将三百斤的躯体分解为宴会上的“菜名”。从“动物”到“肉”再到“菜名”，语言本身完成了对生命的层层剥离与符号化，暴露出消费链条中残忍的抽象化本质。

       全诗最震撼之处在于结尾对“买肉的人”的刻画。他们“亲临了这一幕”，却“没有人阻拦”。当“娴熟的技艺”与“钞票的碰撞声”取代了惨叫，当“殷红的血迹”之上只留下“欲望的背影”，一种集体性的冷漠便如寒冰般凝结。消费者与屠戮现场仅一步之遥，却以金钱和食欲筑起高墙，成为沉默的共谋者。诗题“冷漠的命运”在此刻显出双关意味——既是猪无从反抗的命运，也是人性中主动选择的冷漠姿态。

       黑马建雄的笔触如手术刀般锐利，剖开现代社会中隐蔽的暴力结构。我们消费的每一份“温热的肉体”背后，都有一条被刻意遗忘的“牵引绳”。当诗歌定格于“欲望的背影”，它发出的诘问振聋发聩：在看似文明的盛宴之上，我们究竟吞噬了多少无声的惨叫，又将以何种姿态面对自身“冷漠的命运”？这血痕未干的诗行，正是刺向时代麻木神经的一把清醒利刃。

（岁次乙巳六月十二日於琼岛金典柴门）

（注：不敢靠近 朗诵：长明 作者：黑马建雄）

著名诗书画印文人画家孙友军诗评国内外有影响力的当代资深诗人黑马建雄作品《不敢靠近》

在荆棘中寻找自由的诗性突围

•天星寨主•

      《不敢靠近》是一首极具野性，充满张力与思辨的现代诗。它通过多重意象的叠加与哲学化的语言，构建了一个关于生命、自由、艺术与人性的精神图谱。它以“不敢”为起点，却通过意象的爆破与重组，完成了对生命勇气的逆向致敬。诗中“用轻快的方式，诠释复杂到简单”的自我宣言，恰可视为作者对诗歌本质的深刻洞察——真正的诗，或许正是在混乱中寻找秩序，于荆棘里开辟自由。

       一、诗歌以“不敢靠近”为题，暗示了一种趋近与疏离并存的复杂心态。

       全诗贯穿着对自由与束缚、简单与复杂、原始与现代的雏鸟意象的双重解码，暗含成长后对责任的承担。这种从反叛到回归的转变，揭示了自由背后的沉重。

       诗中“巨匠用刀斧劈出的风景”“艺术家用别人不能复制的语言”等意象，将艺术创作类比为对世界的暴力解构与重构，暗示艺术既是对现实的逃离，也是对人性的深刻观照。

       弗洛伊德的“扁担与萝篼”寓言、蒙古风与狼的意象，将原始本能与现代文明并置，探讨人类在进化中失去的本真与亟待救赎的异化。

       二、诗歌通过密集的意象群构建了一个多维的意义场景。

       荆棘（困境）、海燕（自由）、雏鸟（成长）、小草（卑微与韧性）等传统意象被赋予新解，如“收缩成简单的小草”并非屈服，而是以谦卑姿态融入复杂世界后的觉醒。

       观望台、地平线、驿站等日常事物被抽离常规语境，如“暴风雨的闪电”不再是灾难，而是自由精神的闪光；“驿站”从休憩之所升华为“延续心灵的港湾”。

       弗洛伊德的心理学隐喻（扁担与萝篼）、巨匠的刀斧（创造力的暴力性）等，将诗歌提升至存在主义与精神分析的层面。

       三、诗歌语言呈现出强烈的反差美学‌（一种通过对比、冲突与融合创造独特审美体验的艺术手法）。

       “血与泪种植的故事”“刀斧劈出的风景”等句式充满痛感，以血腥、尖锐的意象直击现实残酷。

        与柔美性抒情形成对比的是“沁入肺腑的芬香”“平静如水的慈祥”等细腻描写，展现对温情与美好的珍视。

        “用复杂的快乐轻描淡写简单的羞涩”等句子，通过逻辑矛盾揭示人性深处的荒诞与真实。

       四、碎片化叙事中的螺旋上升看似松散，实则暗含内在逻辑。

        从“周围长满荆棘”的当下困境，到“穿越时空的日子”的历史纵深，最终落脚于“不老的心才刚刚开始”的未来期许，形成过去—现在—未来的完整闭环。

       诗中多次出现“收缩-膨胀”（如小草与翅膀）、“远离—靠近”（如标题与“我来你依然热情”）的对立动作，情感在压抑与释放中螺旋上升。

       不同意象间看似跳跃，实则通过“自由—责任—艺术—生命”等主题词隐秘串联，如同电影镜头般切换场景，却始终指向同一核心命题。

       有待商榷的几个问题：

       1.文中将“收缩成简单的小草”直接等同于“对个体局限性的承认”和“谦卑姿态”，这一意象是否可能包含更复杂的意涵？例如，小草的“简单”是否也可能暗喻生命力的顽强或隐性反抗？这种单一化解读是否忽略了诗歌意象的多义性？

        2. 文中直接引用“存在主义”“精神分析”等理论框架解析诗歌，但诗中意象与这些哲学流派的关联是否足够紧密？例如，弗洛伊德的“扁担与萝篼”被简化为“原始生存本能”，但这一寓言在弗洛伊德原初语境中实为对欲望与压抑的隐喻，与诗中“拉近原始与现代”的解读是否存在偏差？

        3. 文中将“巨匠用刀斧劈出风景”解读为“艺术需暴力解构常规”，但“刀斧”意象同样可被理解为创作的艰辛或决绝，而非必然指向对秩序的破坏。这种解读是否隐含对艺术家角色的道德化想象（如“使命感”）？

（乙巳榴月于琼岛柴门）

（注：此诗得到过峭岩、叶延滨、彭惊宇等十多位诗歌界大咖点赞）

当机器割断情感纽带——解读《收割机》里的现代困局

•天星寨主•

       黑马建雄的《收割机》像把锋利的手术刀，剖开了现代文明光鲜表皮下溃烂的伤口。这首诗用冷冰冰的金属质感，唱出了钢筋水泥丛林里最深切的存在焦虑。我们不妨从三个切面，看看这曲现代悲歌如何奏响。

        一、机器里的情感世界。"收割机"这个刺眼的意象，就像现代社会的X光片。它表层是拖拉机取代牛犁的科技进步，骨子里却藏着人际关系被碾碎的残酷真相。诗人把"没有感情的收割机"拟人化，让我们看见机械如何优雅又暴烈地收割着亲情、友情、爱情。那些"冰冷的风景"和"暴风雨前的风尘"，就像现代人心里的冰火两重天——表面装着礼貌客气，内里早已焦灼不安。特别是"风流倜傥"这种反讽笔法，让冰冷的机器反而比僵化的人更鲜活，这何尝不是对人性异化的尖刻讽刺？

        二、时空折叠的生命切片。这首诗的结构像台精密的时光机器。开头横向扫描社会关系网，从亲人到同事层层剥离；中间纵向穿越人生四季，从童年到暮年步步惊心；最后用超现实的收割机意象引爆时空。"慢慢地"这三个字反复敲打，像丧钟的节奏越来越紧迫。从"擦肩而过"的慢镜头到"欢快的惬意"的快闪，这种节奏变化恰似现代人戴着笑脸面具跳崖——越是热闹越显凄凉。

       三、冰火交织的语言魔术。诗中的语言像块双面镜，冷面映着"客套应酬"这类精准如手术刀的刻画，热面藏着"暴风雨前"的躁动暗流。最绝的是结尾"欢快的惬意"，轻飘飘四个字就扛起了整个时代的荒诞。当然"趋势附利"这种生造词像块硌脚的石子，虽然新潮却让人出戏。但瑕不掩瑜，这种语言张力恰恰照应着科技时代的精神分裂。

      《收割机》的价值，在于把德国人海德格尔说的"技术囚笼"转化成了我们能触摸的疼痛。它或许没能展开农耕与工业文明的深层对话，但确实用诗的锋芒划破了现代性华丽的假面。当我们读罢脊背发凉时，那寒意正是来自心底最真实的恐惧——在效率至上的时代，我们是否正在亲手肢解自己的情感世界？

注：海德格尔提出的“技术囚笼”概念源于其哲学思想中对现代技术本质的批判，核心在于揭示技术如何将人与世界异化为工具化存在。海德格尔认为，现代技术通过“框架”（Ge-stell）将自然和人类自身物化为长期储备，形成一种支配性逻辑。这种逻辑将世界简化为可供利用的资源库，导致人类陷入存在论困境——人不再是“存在的牧民”，而是被技术框架所规训的对象。 ‌（岁次乙巳六月十八於海南金典柴门月下）

收割机

作者：黑马建雄

慢慢地

我们开始生疏起来，

从亲情、朋友、陌生

冷漠直至擦肩而过

也不挥手致意。

慢慢地我们都有了

自己的生活圈子，

什么童年的往事，青年的浪漫、

中年的城府、老年的厚重

都已经随风而去。

留下的客套的应酬，

已成一种冰冷的风景。

忘恩负义、肝胆相照

在趋势附利的

残酷中都已经褪色，

生死离别不再是一场修行，

更像暴风雨

来临前的风尘。

春夏秋冬的厚度

让没有感情的收割机

开始风流倜傥起来，

它不管播种后的培育、艰辛

只管自己

欢快的惬意。

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​艺术家老菩提朗诵黑马建雄作品《收割机》寓意深刻！，希望你能欣赏！

https://m.booea.com/news/s_1801454.html

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