八月末，暑气未消，开封的中国翰园碑林却自有一番清雅韵味。园内绿树成荫，亭台楼阁错落有致，古朴的书法碑刻与潺潺流水相映成诗，处处弥漫着厚重的中华文化气息。

这一天，前来参加“中韩百名书画家”邀请展的韩国碑林园创建人、理事长许由，再次踏入这片书画艺术殿堂。以往，这里诉说着古老故事的碑刻和墨迹，总能令他沉醉赞叹。然而这次，中国翰园碑林董事长李孝平展示的两幅篆书作品，却让这位对中国书法研究颇深的文化名人震撼不已。只见每个字笔锋行至末处，骤然化作一滴将坠未坠的墨珠，或圆润欲滴，或牵出细若游丝的墨痕，恰似檐角垂落即将触及水面时定格的水滴，灵动飘逸，行云圆融。许由从未听闻过这种篆书，连问：“何种书体？哪个名家所书？作者何人？”李孝平笑着揭晓答案：“这种篆书叫‘滴水篆’，也叫‘豆篆’，作者是一位农民，我老家的堂叔，名叫李会召。”许由既震撼又惊讶，经与李孝平商量，他决定将这两幅作品带回韩国碑林珍藏，并计划把它刻在石碑上永世流传。

李会召的故乡清西村，位于巩义回郭镇东部，原属清易镇。据明嘉靖三十四年（公元1555年）《巩县志》记载，清易镇有“福、禄、寿”三街，清西村为“寿”街，因地处古清溪西部而得名。这里历史悠久，古风厚重，清代举人李恺、民国“长桑”名医李诏亭、当代文化愚公李公涛等名人皆祖籍于此。1944年，李会召就出生在这片文化底蕴深厚的土地上。

崇文尚善的风气，如同春日细雨，无声却有力地滋养着这片土地上的每一个灵魂。当同龄孩童在田野间追逐、在村头巷尾嬉戏时，五六岁的李会召却总爱静静地守在写字、画画的大人身旁。他看毛笔在宣纸上挥洒出方块字，看大娘大婶们扎花描凤时巧手翻飞，满心满眼都是好奇与向往。这份对书画的痴迷，在他幼小的心灵里种下了艺术的种子。父母为生计早出晚归，无暇顾及他的喜好，更无法为他提供笔墨纸砚和指导。但对画画的渴望驱使他另辟蹊径——捡拾烟盒临摹图案。当地常见的“先锋牌香烟”盒上，骑马持枪的人物形象栩栩如生，他便用铅笔细心描摹。这幅临摹作品得到了大人的夸赞，也成为他艺术之路的处女作，让心中的艺术灵种开始萌芽。

1958年，凭借对艺术的热爱与努力，李会召考上了巩县工人技校。在技校里，他如饥似渴地学习初中知识。然而，1960年的饥荒如一场冷雨，浇熄了校园的灯火，学校被迫解散。李会召攥着卷了边的笔记本，无奈回到田间。但他从未放弃对艺术的追求，补丁裤兜里总揣着磨短的铅笔。烈日下的田埂旁，他用断铅笔在烟盒纸上描摹云卷云舒；月夜里的晒谷场，他拾起碎瓦片，在泥地上勾勒教室窗棂的轮廓。那些未完成的学业，都化作泥土下悄悄生长的艺术梦想。

命运的转折出现在李会召遇到了堂哥李公涛。李公涛，字同义，正是后来耕耘30年创建中国翰林院的当代文化愚公。早年，他在回郭镇开办工艺美术厂，辍学在家的李会召得以进厂工作。在这里，他从石膏板制作到绘画，在堂哥的指导下用心学习。别人休息时，他在车间琢磨绘画技巧；遇到不懂的，便虚心请教，即便遭训斥也毫不退缩。河南省著名山水画家冯占云来厂指导时，他又抓住机会学习绘画基础、色彩运用、构图等知识，艺术造诣突飞猛进。然而，工艺美术厂仅开办两年，因李公涛远赴开封而停办。李会召再次失去艺术深造的机会，无奈返回家乡，后成为巩县天坡水库的管理员。这一待，便是21个春秋。尽管生活逐渐安定，他却始终坚持习画写字，等待命运的下一次转机。

1968年，成为李会召艺术生涯的关键节点。这一年，堂哥从开封带回一幅独特的篆字作品，每个篆字下方缀着灵动的水珠，仿佛赋予文字生命。李会召一见倾心，当即决定学习这门被称为“水滴篆”的独特技艺。面对堂哥关于学习难度大、进度慢的提醒，他坚定地说：“没事，我耐性好，能坚持，关键是我太喜欢这种书法了。”从此，他踏上了钻研水滴篆的孤独征程。

篆书，作为古文字的瑰宝，狭义涵盖大篆与小篆。大篆包含金文、六国文字，留存着象形文字的古朴神韵；小篆则是秦始皇统一六国后推行“书同文”政策的标准化字体。历经岁月沉淀，众多书法家钻研创新，衍生出“铁口篆”“鱼虫篆”“花鸟篆”“垂露篆”等特色篆书体。篆书以圆转流畅的笔意、典雅优美的字形，成为书法艺术长河中经久不衰的经典。而李会召学习的滴水篆，当时却无现成字帖可依。他四处借阅临摹，后来借助电脑一字一字下载，亲手汇编装订成册。堂兄因病放弃练习，转向草书，李会召却选择独自坚守，在这条无人问津的艺术之路上奋力前行。

在天坡水库工作的20年，是李会召书法厚积薄发的时候。工作间隙，他就地取材，用树枝蘸水在地上练字，反复雕琢每个字的形态。水库的自然景象成为他的灵感源泉——下雨时，他观察雨滴坠入水面的涟漪；风平浪静时，他品味水波舒展的纹路。“上善若水，水滴石穿”不再是空洞的文字，而是融入他内心的精神力量。离开水库后，即便做起电线生意，生活忙碌，他也在卧室腾出半间屋子作为工作室。清晨，第一缕阳光洒进院子时，他已研墨提笔；夜晚，月光爬上窗棂，他仍沉浸在书法世界。无数个日夜的练习，纸张堆积如山，手指磨出老茧，却从未动摇他对篆书的热爱。

李会召不满足于简单复刻，他深入观察房檐滴水，将水滴的灵动、圆润与篆书圆转的笔意相结合。起初，笔下的“水滴”生硬呆板，但他毫不气馁，不断调整用笔力度、速度和方式。经过长时间探索，他终于领悟到写好滴水篆的秘诀：起笔沉稳蓄势，如水滴凝聚；行笔流畅自然，似水滴坠落；收笔利落有韵，若水滴落地。同时，注重字的结构布局与水滴形态呼应，使作品呈现和谐统一之美。

李会召热爱读书，伟人诗词的磅礴气势、古诗词的格律之美，都深深影响着他的书法创作。他的篆书作品多以毛泽东诗词和古诗词为蓝本，书写“千里冰封，万里雪飘”时，古朴的线条中透着豪迈；书写“明月几时有，把酒问青天”时，婉转的笔画诉说着旷达与思念。此外，他还深入学习易经、佛学，将阴阳平衡、刚柔并济的哲学融入书法，让篆书既有金石之硬朗，又含流水之气韵；在佛学的宁静中沉淀心境，摒弃杂念，赋予每个篆字独特的韵味。

堂哥李公涛曾对他的作品赞叹不已，称其已远超自己，还计划向国家书法评选机构申报奖项。然而，李公涛因病住院五年后离世，申报之事未能成行。但李会召并未气馁，他说写字是因为热爱，享受过程便已足够。

李会召世代为农，却家风淳厚，耕读传家。爷爷在家庭拮据时，仍省吃俭用拿出4元钱支持他购买画具，并充当模特；妻子默默承担家务，全力支持他练字；大儿子用工资为他买宣纸；小儿子从最初的不理解，到主动向朋友介绍父亲的作品，引得众人求字。在回郭镇，常有企业老板慕名求字，作为礼物赠送客户。李会召的书法逐渐“墙内开花墙外香”，作品流传至上海、北京、安徽、山东等地，许多外地人几经打听，只为求得一幅滴水篆作品。

用心之人，苍天不负。从2015年起，李会召的作品多次在全国中老年创新书画大赛中荣获创新奖，在“当代文化愚公”杯全国老年书画篆刻大展赛总决赛中获得优秀奖。他的作品被《中国书画导报》《中国老年书画家名录》收录，被韩国碑林园博物馆收藏并刻石流传，还被国家《瑰宝网》聘请为“特约书画家”。

在李会召看来，专注是成事的关键。在堂哥的工艺美术厂，他因专注刻苦，成为11名学徒中唯一出师者；他专注钻研易经，远赴鄂州学习，通过严格考试获得“预测师”证；而对滴水篆六十多年的坚守，更让他自成一派，世间无二。

“书，心画也。”书法如人品，李会召天性善良，待人赤诚。村里红白喜事，他主动执笔；春节时，为乡亲免费书写春联。李家祠堂筹建时，他被举荐为族长，为建好祠堂，他多次走访周边诸多祠堂，自费赴登封寺院考察画图，参与祠堂的设计和规划，为祠堂题字绘画制作描绘难度颇大的祠堂轴子，风餐露宿，不计报酬，全身心投入，同时挖掘家族历史，重现名医李兆廷悬壶济世的故事，助力祠堂成为回郭镇的文化地标。正如他所言：“写好字，先做好人；做好人，字自成章。”

2025年6月2日，我们在回郭镇李家祠堂见到了81岁的李会召。老人满头银发，眼角和额头刻满皱纹，身着浅灰色工装，虽陈旧却整洁，骨节突出的双手记录着与笔墨和生活较劲的岁月。初见时他略显局促，但说起滴水篆，便侃侃而谈。他展示昨夜刚完成的作品，用朴实的方言解读诗词内容，祠堂里，厚重灵动的书法与乡土气息交融，宛如一幅静止的风情画。

在他家的小院里，老伴多年前种下的丝瓜，已长成萦绕半院的丝瓜树，见证着他的书法岁月。二楼简易的工作室里，笔墨纸砚摆放整齐，宣纸、墨汁、毛笔，墙上挂满的作品，老式书柜里的字帖、书籍和获奖证书，陋室虽简，却满室墨香。李会召伏案挥毫，为我们演示滴水篆书法。窗外阳光洒落，与墨香交融，时间仿佛在此刻放慢脚步，唯有艺术的纯粹与热爱肆意生长。

这位身处乡间陋室的农民，凭借执着与热爱，在书法艺术天地开辟出独特新境。他的经历告诉我们：艺术从不限定于身份，只要心怀热爱、持之以恒，平凡人也能在笔墨间书写不凡，让古老的篆书绽放出新的光彩。

作者：崔丽敏