艺术的探索，始终是一场关于“境”的追寻与超越。从具象到意象，不仅是形式上的转变，更是艺术家心灵深处对世界认知与表达的升华。本次“境非境——从具象到意象的艺术跨越”展览，旨在通过一系列精心策划的作品，展现艺术家们在这一过程中的思考与实践，揭示艺术在具象与意象之间构建的独特“境域”。

具象艺术以对现实世界的直观描绘为基础，通过精确的线条、色彩和光影，捕捉自然与生活的具体形态。它如同一面镜子，反映出艺术家眼中的世界，让观众在熟悉的场景中感受到艺术的真实与生动。然而，艺术的追求远不止于此。当艺术家们开始探寻更深层次的表达时，意象便悄然浮现。意象艺术不再局限于对现实的简单再现，而是通过抽象、变形、象征等手法，将内心的情感与思想融入作品之中，创造出超越现实的精神空间。

从具象到意象的跨越，是一场关于“境”的转变。具象艺术所营造的是一个“可见”的世界，观众可以直观地感受到作品所呈现的具体场景；而意象艺术则引领观众进入一个“不可见”的精神领域，这里的“境”更为深远和广阔。艺术家们在这一过程中，不断打破传统形式的束缚，探索新的表现手法，试图在具象与意象之间找到一种平衡与融合。这种跨越不仅是艺术风格的转变，更是艺术家对生命、自然和宇宙的深刻思考与感悟。

本次展览汇聚了多位艺术家的作品，他们以不同的艺术语言和表现形式，展现了从具象到意象的多样化探索。这些作品如同一个个独特的“境域”，等待着观众的深入体验与感悟。在这里，观众将看到艺术家们如何在具象的框架中注入意象的灵性，又如何在意象的抽象中保留具象的真实。这是一场关于艺术“境”的对话，也是一次心灵与灵魂的碰撞。

“境非境”，既是对艺术跨越的描述，也是对艺术本质的追问。在这个充满变化的时代，艺术的边界不断被打破与重构，而“境”的探索将永远是艺术家们不懈追求的目标。希望通过本次展览，观众能够感受到艺术在具象与意象之间的无限可能，体会到艺术跨越所带来的精神震撼与心灵启迪。

中国画很重视笔墨，很讲究笔墨。其实，中国画画家的每一幅作品的笔墨背后都隐含着他的文化修为，而文化修为的背后又隐含着不同的性格和人生。

台启中先生具有海纳百川的胸怀，是个善于博览群书、博采众长的画家。他历久经年地师古人、师造化、师传承，多方汲取中国画的营养，丰富自己的知识，增加自己的修为，不断地提升自己的绘画技艺。他师从国画大师孙大石、郭公达先生，在其门下精心研修中国山水画，深得其精要。

米芾说过，古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。书法如此，绘画亦然。台先生深深领悟此道，是个敢于创新的画家。他师古人但不拟于古；师造化，但不是照相般取景自然；遵师承，但又不是照胡芦画瓢式的简单模仿，而是吸收、消化、不断地再创新。绘画不能简单地说成是视觉艺术，最起码中国画不是。它是一种心灵的展示，是对大千世界的一种心灵认知的展示，是艺术和哲学结合的东西。台先生通过几十年不懈的努力，形成了个性鲜明的绘画风格。不管是构图、用线、用笔、用墨、设色都有他独有的个性。他的山水画，既有北派山水大开大合的磅礴气势，又有南派山水优柔委婉的灵动秀美。

台先生深谙中国画的哲学内涵。他深知，一幅山水画有意境才有灵魂、才耐读、才有吸引人的魅力。所谓意境，就是“写山则情满于山，画水则意满于水。”意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。我们欣赏一幅中国山水画，要远观其势，或磅礴、或悠远、或朦胧；近观其致，浓、淡、干、湿之笔墨中，皆蕴含其不同的妙趣。每一位画家的作品所表现与表达的情意不同，就形成了其富有个性的特质。台先生的山水画不燥不闹，总是那么幽静、宁静、纯净，犹如仙境一般，可观、可游、可居，万里河山，一尘不染。这是他佛性莲心的具象化展现。他每每用手中一支平凡的笔，便能创作出意境不同、悦人心灵的美妙之作，正所谓“随意涂抹便成真，无端纸上生层云。千山万水出胸廓，寻常笔下有乾坤”。这没有几十年的修为是难以达到的高度。

李洪广