张胜男花鸟画精品展” 绽放津门，传承与创新共绘艺术华章精华热点

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“生生不息 ——

6 月 19 日，一场洋溢着生机与韵味的艺术盛宴 ——“生生不息 —— 张胜男花鸟画精品展” 在天津鸿德艺术馆璀璨启幕。此次展览由中数字书画频道天津工作中心、青源美术馆、天津青源文化传播有限公司联合主办，鸿德艺术馆协办，吸引了天津美术学院教授霍春阳，以及贾文辉、赵艳、齐吴、田怀良等艺术界人士，中数字书画频道天津工作中心主任周连起、中华艺术典藏栏目编导王贵来等媒体代表，共计 100 余人齐聚一堂，共同见证青年女画家张胜男的艺术风采。

展厅内，60 余幅花鸟画力作错落有致地陈列，既有张胜男近年精心创作的心血结晶，更有几幅得意之作获得导师霍春阳的亲手题字，笔墨间尽显师生情谊。与此同时，霍春阳的几幅书画精品也同场展出，师生作品交相辉映，恰似一场跨越时空的艺术对话，深刻诠释了中国画传承有序、生生不息的展览主题，也让观众得以一窥中国花鸟画艺术传承的脉络与创新的活力。

十年磨一剑：求学之路的坚守与传承

张胜男与花鸟画的缘分，始于内心深处对传统艺术的炽热热爱。自踏入天津美术学院中国画学院花鸟画专业起，她便开启了长达十载的艺术苦旅。2014 年本科毕业，2020 年硕士学位到手，在这段漫长的求学生涯里，她始终怀揣着对花鸟画艺术的执着，在传统与创新的道路上坚定前行，每一步都走得扎实而笃定。

在张胜男的艺术成长历程中，导师霍春阳无疑是最为关键的引路人。霍春阳作为当代中国画坛的中流砥柱，其 “养心修身” 的艺术观独树一帜。他坚信，画家的笔墨技巧固然重要，但品德修养与精神境界的提升才是艺术创作的根基。这种理念如同一束光，照亮了张胜男的艺术道路。

课堂之上，霍春阳化身耐心的匠人，从最基础的笔墨技法教起。他握着毛笔，一笔一划地向张胜男示范如何勾勒出灵动的线条，怎样调配出层次丰富的墨色。“中锋用笔要稳，侧锋取势要活，每一根线条都要有生命力。” 霍春阳常常这样教导，同时详细讲解不同笔法在不同情境下的运用与变化，以及墨色在宣纸上晕染出的奇妙韵味。课后，他鼓励张胜男走出画室，亲近自然。“艺术源于生活，去观察花的绽放、鸟的飞翔，用心感受它们的神韵。” 霍春阳的这句话，成了张胜男创作的灵感源泉。

一次郊外写生，让张胜男对花鸟画的 “形神兼备” 有了深刻领悟。彼时，盛开的花丛间，蜜蜂轻盈飞舞，翅膀振动的频率、身体灵动的姿态，都被霍春阳敏锐捕捉。“画画不是简单的临摹，要抓住对象的神韵。就像这蜜蜂，你看它翅膀的颤动，仿佛能听到嗡嗡声，这就是生命力，要用画笔把这种感觉传递出来。” 这番话如醍醐灌顶，此后，张胜男的速写本上，密密麻麻记录着各种花鸟的形态与神态，公园、郊外成了她的第二课堂。

在创作指导上，霍春阳既给予张胜男充分的创作自由，又严格把关每一幅作品。当张胜男完成一幅色彩艳丽、形态逼真的牡丹图时，霍春阳却严肃指出：“技法上无可挑剔，但少了灵魂。牡丹乃花中君子，笔墨间要透出它的高贵与典雅，不能流于俗艳。” 在导师的指导下，张胜男反复修改，不断调整笔墨与构图，最终让笔下的牡丹褪去浮华，尽显端庄大气。

在霍春阳的谆谆教导下，张胜男逐渐将 “养心修身” 融入创作，以传统文人画为根基，将笔墨技巧与哲学思考紧密结合，形成了独具特色的艺术风格。她明白，唯有不断提升内在修养，方能让作品承载更深层次的情感与思想。

笔墨传薪火：技法传承与创新的交融

张胜男的花鸟画，既传承了霍春阳艺术的精髓，又融入了个人的创新探索。霍春阳的作品以简约、含蓄、空灵著称，注重笔墨韵味与意境营造；张胜男在继承这些特点的基础上，进一步锤炼出细腻入微的描绘手法。

她笔下的鸟雀，羽毛纤毫毕现，灵动的姿态仿佛下一秒便要振翅高飞；花草则虚静空灵，淡雅的设色既保留了传统中国画的古朴韵味，又融入了现代审美的清新明快。以《春消息》《报春》为例，张胜男以梅兰竹菊等传统题材为主体，巧妙地加入栩栩如生的鸟雀，在简约的水墨间融入细腻笔触，通过线条的轻重缓急、疏密变化，勾勒出花鸟的神韵；墨色浓淡干湿的巧妙运用，让画面层次丰富，立体感十足。

与近代花鸟画名家相比，张胜男的作品既有传承又有突破。齐白石以质朴纯真的风格闻名，善于用简洁笔墨捕捉对象神韵；潘天寿的花鸟画则以雄浑奇崛的构图和刚劲笔墨彰显气势。张胜男汲取两位大师之长，在继承传统笔墨技法的同时，更加注重细节描绘与意境营造。她的作品既有齐白石对生活的热爱与纯真，又有潘天寿对构图和笔墨的严谨把控，还融入了当代审美意趣，形成了清新明快、雅俗共赏的独特风格。

一幅描绘荷塘的作品，便是她艺术特色的生动写照。淡墨勾勒荷叶轮廓，浓墨点染脉络，清水晕染出自然形态与质感；几只蜻蜓停驻荷花之上，她以细腻笔触描绘出翅膀的透明感与身体的立体感，整个画面生机勃勃，传统技法与现代审美的融合浑然天成。

艺途绽芳华：艺术前景的无限展望

作为年轻一代画家中的佼佼者，张胜男凭借扎实的功底、独特的视角和创新精神，在当代画坛崭露头角，其艺术前途不可限量。

在艺术风格发展上，张胜男有着清晰的规划。她深知传统是中国画的根，未来将继续深耕传统，深入挖掘花鸟画的文化内涵，同时结合当代审美需求，尝试融入多元绘画元素与表现手法，探索新的艺术语言，创作出更多富有时代特色的作品。

在艺术交流与传播方面，她积极拓展视野。计划参加更多国内外艺术展览，与各地艺术家交流学习；通过举办讲座、开展艺术教育活动等方式，推广中国花鸟画艺术，让更多人领略其魅力。

此外，张胜男还重视艺术理论研究。她明白，理论是创作的支撑，未来将深入研究花鸟画历史与理论，撰写学术文章，为中国花鸟画的发展贡献智慧。

数字浪潮下：收藏市场的新机遇

在互联网时代，艺术品传播与收藏方式发生巨大变革，这对张胜男来说既是挑战，更是机遇。她积极拥抱变化，利用社交媒体、艺术电商平台等渠道，展示创作过程与作品，与粉丝互动交流，吸引了众多艺术爱好者与收藏家的关注。

从收藏市场来看，张胜男的作品极具收藏价值与潜力。其深厚的传统底蕴与独特艺术风格，契合传统文化爱好者和收藏家的审美；作为上升期的青年艺术家，随着其影响力扩大，作品价值有望持续攀升；互联网推动艺术品收藏大众化，也为她的作品提供了更广阔的市场空间。艺术收藏专家表示，在人们日益重视传统文化、追求高品质艺术品的当下，兼具传统功底与创新精神的张胜男作品，必将成为收藏市场的热门之选。