序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

张介宇题《破界》

张介宇  1948年出生。师从著名画家黎雄才。现为北京胡杨礼赞书画院院长，胡杨艺术研究院院长，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，曾获“中国当代书画艺术杰出成就奖”“中华当代杰出功勋艺术家”。

胡杨画派的创始人，为中国画坛开辟出胡杨绘画艺术的先河。作品多为鸿篇巨制，风格南北、中西画风结合，雄强壮丽，多为国家重要部门收藏陈列。代表作有《黄河颂歌》《东方崛起》《丝路起点 盛世长安》（长卷）《万壑松风》（长卷）及胡杨系列《古木驼铃》《铮铮铁骨》《千秋忠魂》等。

2001年受文化部之邀，赴联合国教科文组织总部参加“中华世纪之光——中国当代书画名家艺术大展”，作品《黄河颂歌》受到联教总部和国外友人的高度赞赏。

2004年—2009年，先后多次深入新疆、内蒙古胡杨林写生，创作出长七十余米、高二米多的巨幅长卷《胡杨礼赞》。先后受到张仃、邵大箴、李松、李树声、刘曦林、程大利、王鲁湘、林木、洪惠镇等当代著名艺术家及批评家的高度赞评。

2010年，在中国军事革命博物馆展出《胡杨礼赞》，被人民日报、新华网、央视等各大媒体报道。

2015年，受邀为人民大会堂金色大厅创作《胡杨礼赞》。

艺术常青 神韵悠远

张介宇

当张介宇的绘画映入眼底时，笔者的情绪一下子回到了20多年前，那时，笔者刚刚大学毕业，由于工作原因，常常联络启功、张仃等先生，聆听众先生教义之时，顺便蹭先生一些笔头手稿，也常常看到张介宇的山水。

在笔者的印象中，张介宇是一位“老画家”，因为，只有像启功、张仃等先生那样的功力，才能画到那种状态，也才能成为一些收藏家念叨的对象。后来才知道，张介宇并没有那么“老”，在画家圈内，20多年前，他只能属于中青年画家，然而，他却是一位笔道苍劲的“老画家”、是一位风姿绰约的实力派画家。令笔者感慨的是：张介宇比20多年前画的更好了。

薛永年、邵大箴等著名评论家都曾以不同角度对张介宇的成名篇章《胡杨》系列做过不同的解读，很多新闻媒体也都喜欢以他的《胡杨》系列作为切入点，感而慨之，大书特写，笔者则看到了《胡杨》背后的故事。

张介宇内核中一定充溢着澎湃而源源不断的能量，促使着他始终处在变量的过程之中，而且，使他的艺术越来越有生命力。从早期跟随岭南大师黎雄才学习绘画到“师法传统、师法自然、师法内心”相互呼应的山水创作再到情归“胡杨”，并在胡杨的生命形态中挖掘艺术的力量，张介宇形成了独具一品的艺术样式，他的作品不断被毛主席纪念堂、中国美术馆、中国革命博物馆等国家重要文化殿堂收藏，也成为众多收藏爱好者追逐的对象，尤其为人民大会堂金色大厅创作的《胡杨礼赞》，更是引起画坛的轰动，堪称一次美术界的学术事件，让邵大箴、薛永年、刘曦林等众多理论家刮目相看，赞不绝口，也让众多画家羡慕、嫉妒、恨。

在张介宇的精神世界之中，一定隐匿着火山一样的蕴藏，奔腾涌动，不断寻找突破的窗口，于是，张介宇通过笔墨艺术为这种蕴藏打开了一个持续爆发的出口，然后，在几十年的时间里，笔性随着心性的变化连绵不绝地转换成精彩纷呈的艺术样式，去表现一处处自然与心境交融的景观，那“远望不离座外，近视如千里之远”的《万壑松风图》；那气象峥嵘、神妙如动的《东方崛起图》；那老笔纵横、风骨崎岖的《胡杨》系列，……，一个又一个鸿篇巨制犹如一个个结构完整的艺术工程，充盈着恢弘的气势，神采飞扬，美轮美奂，从中依稀看到了张介宇对艺术真谛虔诚地向往、炽热地爱，以及笃定恒心地追求。

纵观张介宇的作品，可以发现，他喜欢浩荡纵恣的气势、他喜欢苍茫雄浑的意境、他喜欢壮怀激烈的阔美。“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，这属于胸次开阔者的专利、属于学养深厚者的标志、也属于功力精湛者的艺术符号。

张介宇一定有着曹操“东临碣石”的胸襟、李白“扶摇直上九万里”的豪迈，否则难以绘成《黄河颂歌》大海吞吐日月的澎湃，也难以表现《三阳开泰》、《珠峰晓月》等作品包蕴万千的浑厚；张介宇还一定有着杜甫“会当凌绝顶”的视野、郑板桥“千磨万击还坚韧”的精气神，否则难以容纳《胡杨礼赞》开阔宏大的格局，也难以呈现《中华雄山》荒荒油云的境界，更难以驾驭一副又一副《胡杨》系列，因为他那灵心湛发、倾吐衷怀的艺术形象，蕴含着坚毅劲韧的品格气质，凝聚着人生感悟、处世哲学，以及对艺术难以割舍的情怀。

这么多年，张介宇给众多学者的印象就是：恢弘苍深、雄秀高华的艺术特质，很多画家同行也毫不吝惜地以“老辣恣肆，富于变化”表达对张介宇的赞誉，事实上，张介宇也正是遵循此道，精修入境，独上了高楼。

首先，张介宇有着高超的艺术表现力。从张介宇的作品之中，可以清晰地感受到他有着深厚的传统功力。年轻时期，张介宇拜于上海著名书画家李丁陇名下，海派的绘画艺术启迪着他，让他喝的第一口艺术的奶汁是纯真的，并这对中国传统画有着清晰的认知，随后，他又求教于岭南画派山水大家黎雄才，得其口传身教，待业有所成之后，张介宇多年生活在西安，又得长安画派淳朴、苍茫的浸润，然而，张介宇却不是靠“师傅”、靠“家传”混饭吃的画家，可是，他又是一位不甘人后，为艺术倾其所有的画家，这就要求他不能成为“以话说话”的画家，而要成为“以画说话”的艺术家，于是，他只能“用最大的功力打进去”。

历史上，但凡有影响的名家名作都是他悉心揣摩的对象，广益博考，兼容并蓄，便成为他每天生活的主要内容，长期心追手摩、勤学苦练，他把艺术之根深深植入传统血脉之中，不管是雄浑的“荆、关”，悠远的“董、巨”，清旷的“刘、李”，幽静的”马、夏”；还是淡逸的元“四家”，典雅的明“吴门画派”，坚守传统的清“四王”，突破革新的清“四僧”等等，无不是张介宇汲取滋养的对象，当然，金陵画派、岭南画派、李可染、张仃等近代看得见，摸得着的艺术样式，更是张介宇爱不释手的参考标准，哪怕花鸟画家，如吴昌硕、潘天寿、齐白石等艺术名家也都是他学习的对象，积年摸爬滚打，朝夕沉浸于各家各派，哪些古人有什么样的特点，哪些前贤有什么样的技法，张介宇均能闭目如在眼前，放笔如在手底，同时，他还有效地吸收诸家之优长，打碎再揉之后，熔铸自家之言，成为有传统，却不落入某家窠臼，有新意，却又恪守了主流正脉的艺术面貌。

其次，张介宇受到传统艺术的启发，从中捕捉属于自己艺术的胎息，在传统与当代大众审美之间寻找艺术平衡，去创作符合这个时代的审美需求，进而实现“笔墨当随时代”的艺术精神。张介宇的画注重凝神遐想，妙悟自然的内心关照，讲究澄怀观道、卧以游之的精神表达，强调精神往来于天地之间的艺术状态，他的作品不管是千年不朽，傲然矗立的胡杨，深岩巨壑、云蒸霞蔚的山水，还是玉树滴翠、叠嶂露华的《万壑松风图》，无不是拢了天地之精华，聚了日月之灵气，而形成的意境之妙、情感之美。他那渗透在笔端的风华，既给观者一种身临其境的真实，又给观者一种妙不可言的想象空间，目之所及，犹如置身其间，顷刻之间，心神澄澈，物我两忘，仿佛在“孔孟”中养心，在“老庄”中悟道。

再次，张介宇是一位很有才情的艺术家。如果一个艺术家只为了画画而画画，充其量是一位画匠，而不是艺术家，作品也只能叫工艺品，而不能叫艺术。张介宇的画则洋溢着超迈俊拔的才情，充盈着“润己情，达人心”的审美理想。

张介宇的绘画，不管是胡杨系列，还是意境山水，每一幅作品都带着很强的装饰性，庄严肃穆的殿堂悬挂他的作品，犹如打开一扇“千里江山尽其妙，万里胡杨皆夺真”的窗口，意象伟岸，佳境叠现，恢宏典雅，视觉开阔，居家办公悬挂他的作品，沧海辽阔，时空无穷，生命不屈，既增添了文人雅致的诗化情趣，又增添了一些人生思考。

从这种装饰性之中，可以感受到，张介宇是一位善于思考、善于总结、善于融合贯通的艺术家，他可以润物无声地把各种艺术元素统合一体，融成精妙，所以，他的绘画兼容了北方山水的雄强，也吸收了南方山水的温润蕴藉，同时，在从他的笔意之中，还可以看到西方油画的严谨和科学，比如对色彩和墨分五彩的运用，对造型的把控，对光影、透视的表现等等。一笔一画，一山一水都闪烁着智慧，带着艺术才情与哲学思辨互生其妙的风神。

与气势磅礴取胜的《黄河颂》《中华雄山》《江帆风顺》《红潮弄天》《三阳开泰》《珠峰晓月》等等作品相比，张介宇的《胡杨》系列则在气势磅礴之中彰显着生命的张力。也许是生命的暗合，也许是血脉之中天生的基因，傲骨风霜、不朽魂魄、虬枝老干、仰天怒吼等胡杨的品格常常让张介宇心驰神往，不能自抑，每每面对与之相应的素材，瞬间就能激活内心深处的情感，激情伴随着表达的欲望，他曾千百次地深入戈壁，观察、写生、体悟、守望，哪怕烈日当空，哪怕劲风飞沙，他都义无反顾，痴心驻守，不知疲倦地描绘、赞美、讴歌，一幅幅，一卷卷，只为那心中不老的精神图腾。

正是在澎湃的内蕴促使之中，张介宇才不断地追寻情感的归依，不断品读人格的象征，不断叩问生命的意义，几十年如一日，他倾情于胡杨，上溯于山水、胡杨等等艺术样式，然后，升华成艺术的常青树。虽然酸甜苦辣一路伴随，张介宇都一如既往地爱着他的所爱，在艺术的世界里，他耐住寂寞，追赶着心中的太阳，蓄素守中，坦坦荡荡，他也收获了别样的魅力人生。

行文至此，笔者不由自主地想到了一些企业家，试想，如果张介宇没有选择绘画，以他的聪明才智和坚忍不拔的毅力，改革开放之后，下海经商，他完全可以赚到盆满钵满，然而，他选择了如苦行僧一般的绘画艺术，贯注着血脉偾张的情感，终身修为。这是爱之深切的缘故，他太热爱绘画了，所以，他不是“自己看月，也希望别人看自己如何看月”，而是，意蕴、笔墨、形象、意境都已经转换成精神的力度，而成就了艺术的常青，神韵的悠远。

（文/桑干）