黄州山水人文，熏陶了苏东坡的音乐才华

文/戴   志

2025年6月17日

        古代多以精通‘’琴棋书画‘’作为文人多才多艺、学富五车的标志之一。被世人尊为文化奇才的苏东坡，对音乐有着很深的理解和感悟。

       苏东坡在《游桓山记》中写道“登桓山，入石室，使道士戴日祥鼓雷氏之琴，操《履霜》之遗音”，描述了他登上桓山进入石室，让道士戴日祥弹奏雷氏琴，演奏《履霜》古曲的情景。

         苏轼被贬谪至黄州时，曾与一位挚友于陋室中抚琴为乐。一日，雅好文墨的陈姓处士来访求墨宝，当时天色阴沉，琴声因天气缘故显得有些沉闷。苏轼在接待陈处士时，还讲述了一个贵人在阴雨之日听琴，因琴声不亮而问“岂弦慢邪”，弹琴者答“弦也不慢”的趣事。 

        苏东坡在黄州时期（1080正月—1084年四月），创作了大量诗文，其中涉及音乐的作品均体现了他在逆境中以音乐抒怀的雅趣。如《定风波·莫听穿林打叶声》 "莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。" 诗句中的 "吟啸"是古代文人即兴咏叹的方式，带有音乐性。整首词以风雨为自然乐章，展现旷达心境。

        在《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中写道: "家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。"     将江涛声与童仆鼾声对比，隐喻自然与人生的"交响"。

         在《赤壁赋》中的音乐描写洞箫段落中:友人"倚歌而和之"，箫声"如怨如慕，如泣如诉"，引发苏子关于宇宙永恒的哲理对答。  文中提出"惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声"，将自然之声视为至高音乐，实为天籁之思。

       苏东坡在黄州时，还有与琴相关的生活场景描述，如:‘’若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不如君指上听？’’《琴诗》展现了东坡先生对琴音与弹奏关系的思考，体现了东坡先生在黄州生活中与琴相伴的情景和对音乐的热爱，对琴文化以及音乐理论等方面的研究和见解。

       苏东坡在南堂五首中写道: ‘‘客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天’’，先生听长江浪涛声如听音乐，他在《醉翁操·琅然》词中的内容与音乐紧密相关：   "琅然，清圆，谁弹？响空山。"  描写琴声与山水的共鸣，反映苏轼对音乐和琴艺的理解。

        黄州时期是苏轼艺术创作的巅峰阶段，他常将音乐融入生活哲学，以声喻情：江声、风雨、箫鼓皆成其精神寄托。  与友人饮酒赋诗、听曲论艺，如《答李端叔书》中提及"扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处"。  

         这些作品共同体现了苏轼"声色俱空"的审美，音乐不仅是艺术，更是参悟人生的媒介。

        东坡先生无论任职何地，都不舍为琴曲填词与创作，作品丰富。苏轼曾多次为琴曲填词，如《阳关三叠》，他曾三次为此曲填写歌词。另外，为纪念欧阳修，他还曾两度与别人合作创作琴曲《醉翁吟》，其中一首见于明代的琴谱《风宣玄品》中。

       几次遭贬，生活虽然颠沛流离，豁达的苏东坡仍然乐观的面对，写了许多与琴有关的诗词，如《听杭僧惟贤古琴》《观宋复古画》《观月弹琴》《听武道士弹琴》等，从侧面反映了他与琴的不解之缘。他还在家藏唐代名琴“雷琴”，在乐韵的研究上有独特见解，甚至拆解雷琴研究其发声原理。