诗是月亮

文/舟自横渡

有时是月牙

有时不是月牙①

有时远

有时近

是月牙时

我用它切开夜空

不是月牙时

我拿它敷疗大地

近

能听到他的心跳

远

可看见她的泪痕

王勃因为它

化作了南海的波涛

我因为它

擦肩于黄河的一粒沙②

谁是杜甫

谁又是李白

千里之外

或者千年之后

不管

不顾

你把月亮捧起

我将一骑绝尘

你说，干了

这黑夜不能没有月光

我说，干了

这人间从此多几许清晖

注：

①引自神青赶《月亮》

②在赴约从宁波驱车至石家庄与神青赶相见的路上，途经黄河大桥，差一点因事故而坠河。

知砚斋品诗：

月魄诗心，古今同辉‌——读舟自横渡《诗是月亮》

      《诗是月亮》的情感表达深沉而复杂，交织着多重情感维度，并通过独特的意象和结构层层递进。开篇即宣告“诗是月亮”，将诗歌提升到崇高的、近乎永恒的本体地位。在刀、药、心、泪、沙、酒之间自如切换，勾连起‌诗歌的本质、诗人的使命、经典的传承与个体的觉醒‌。这种爱不限于对某个具体作品的喜爱，而是对“诗”这一存在本身的信仰与迷恋。月亮作为核心意象，承载了这份情感的重量和光辉。

      舟自横渡以此诗完成了一场与古今诗魂的共饮，更以生命的险途为注脚，印证了那句古老箴言——‌“诗人是盗火者，也是守夜人”‌。当舟自横渡驱车穿越黄河的生死界限奔向诗友，当王勃的波涛与当代车轮扬起的飞沙在时空中相撞，这首诗已然证明：‌真正的诗歌，永远是悬在人类精神黑夜上的那弯永不坠落的月牙。

      此月牙正如诗人神青赶所言，时而精悍如刃（月牙），锋芒毕露，“切开夜空”‌；时而丰盈如镜（圆月），袒露心迹，“敷疗大地”。‌两种功能揭示诗歌的双重使命——揭示伤口与缝合创伤。展现了诗人以敬畏、信赖与献身‌交织的情感面对诗歌。这超越了个人抒情，是对诗歌改造现实、疗愈心灵力量的深度信赖和全身心投入。

      “化作南海的波涛”，是对天才诗人早逝、诗魂归于永恒的慨叹。这不仅仅是怀古，更蕴含着对诗人宿命（与危险、与永恒相连）的深切体认。“我因为它/擦肩于黄河的一粒沙②”（注②的生死经历）将这份宿命感拉回自身。是‌后怕、侥幸、以及意识到自身在诗歌长河中渺小如沙砾的震撼与谦卑‌。

      “谁是杜甫/谁又是李白...” 的发问，超越了具体人物崇拜，指向一种无名的、不朽的诗魂。是‌对超越个体身份的伟大诗歌精神的向往与确认‌，在“千里之外/千年之后”中饱含‌苍茫的孤独感与寻求精神共振的渴望‌。

       “不管/不顾”的重复，展现了一种摒弃世俗、义无反顾投身诗道的决绝姿态。“你把月亮捧起/我将一骑绝尘”构成画面感极强的呼应——一个守护诗意的虔诚（捧月），一个追寻诗道的孤勇（绝尘）。情感是‌同道中人的惺惺相惜、精神结盟的坚定信念，以及对创作孤独宿命的坦然接受甚至拥抱‌。宣告诗歌是对抗黑夜、滋养人间的永恒之光。

      “你说，干了/这黑夜不能没有月光/我说，干了/这人间从此多几许清晖”。“干了”的呼应与举杯动作，如壮行酒，是“风萧萧兮易水寒”，是一场以诗歌对抗黑暗、点亮人间的庄严仪式，‌豪迈、悲壮、充满担当的献祭感‌扑面而来。诗人相遇即相别，共饮月光互道珍重，誓以诗歌照亮长夜，为尘世注入永恒的清辉。

      注①引用神青赶诗句，不仅仅是互文技巧，诗意的缘起，更蕴含着对诗友的‌敬意、认同与精神共鸣‌。将“月亮”意象作为两人共享的密码和精神纽带，加深了相遇主题的情感厚度。

       注②是全诗情感中最具冲击力的“血肉”部分。它让“擦肩于黄河的一粒沙”不再是抽象的比喻，而是‌真实的、带着死亡气息的生命体验‌。冥冥之中赋予了诗歌创作之路‌沉重的分量、真实的危险感以及向死而生的悲怆与勇气‌。这份情感是‌劫后余生的心悸、对生命脆弱的深刻体认，以及将生死体验融入诗歌创作的自觉‌，使得那份对诗歌的爱、对宿命的体认、对相遇的珍视、对光明的承诺，都显得无比真挚和沉重。

        舟自横渡的《诗是月亮》虽是记录一次诗人相见的经历，但其情感内核却是一曲献给诗歌本身的圣歌，充满了‌炽烈的爱、虔诚的敬畏、穿越历史的孤独、对诗人宿命的体认、向死而生的勇气以及与同道结盟的豪情‌。它既有个体生命在诗歌长河中渺小如沙粒的悲凉（黄河惊魂），又有决心以诗为火点亮人间黑夜的宏大意愿（干了/清晖）。注释中的生死经历和诗友引用，为这份情感注入了真实生命的重量和血肉相连的温度，使其超越了纯粹的抒情，成为一次包含生命痛感与精神高度的情感宣言。