解读漆军艺《更喜岷山千里雪》中的长征精神与艺术张力

        文/一叶

         在当代中国画坛，漆军艺以其雄浑壮阔的山水画作独树一帜。《更喜岷山千里雪》作为他的代表作品之一，以独特的艺术语言和深厚的精神内涵，再现了红军长征途中翻越岷山这一具有重大历史意义的场景。这幅作品不仅是对革命历史的深情礼赞，更是传统中国画技法与现代审美观念完美融合的典范，承载着历史与艺术的双重价值。

     岷山，位于川甘边界，地势险峻，气候恶劣。1935 年 9 月，红军长征途经此地，面临着雪山的严寒、缺氧以及崎岖山路的考验。“更喜岷山千里雪”出自毛泽东的《七律·长征》，这句诗生动地展现了红军战士在历经艰难险阻后，面对岷山雪景时的豪迈与乐观。漆军艺选择这一题材进行创作，无疑是对长征这一伟大历史事件的致敬，也是对长征精神的一种艺术化诠释。通过绘画，他试图将那段波澜壮阔的历史呈现在观者眼前，让人们在艺术的感染中，感受革命先辈们的坚韧与无畏。

     漆军艺这幅《更喜岷山千里雪》采用了全景式构图，将岷山的雄伟山势尽收眼底。画面中，巍峨的雪山占据了主要空间，山体以浓墨重彩勾勒，展现出岩石的坚硬与冷峻。层层叠叠的山峦向远方延伸，营造出一种深远的空间感，仿佛将观者带入了那片广袤无垠的雪山之中。在布局上，画家巧妙地运用了疏密对比。前景中，岩石的皴擦细致而密集，体现出山体的质感和立体感；中景和远景则相对简洁，以淡墨渲染雪山，突出其纯净与辽阔。画面下方，一队红军战士在雪山间行进，虽然人物在画面中所占比例较小，但他们的存在却成为了画面的视觉焦点和精神核心，象征着人类在大自然面前的伟大力量和不屈意志。

      漆军艺在这幅作品中，充分展现了其精湛的笔墨技法。他以传统的中国画笔墨为基础，融合了现代绘画的表现手法。在描绘山体时，运用了丰富的皴法，如斧劈皴、披麻皴等，通过不同方向和力度的用笔，生动地表现出岩石的纹理和山势的起伏。墨色上，浓墨与淡墨相互交织，使山体既有厚重感又不失空灵，体现出中国传统山水画中“墨分五色”的韵味。色彩运用方面，作品以黑白灰为主色调，营造出一种冷峻、肃穆的氛围。白色的雪与黑色的山石形成鲜明对比，强化了画面的视觉冲击力。而在画面的上方，一抹红色的天空为整个画面增添了一抹亮色，这抹红色既象征着革命的热血与激情，又寓意着红军战士们在艰难困境中看到的希望之光。这种色彩的处理，既符合雪山的自然色调，又赋予了作品更深层次的精神内涵。

     《更喜岷山千里雪》不仅仅是一幅描绘自然景观的山水画，更是对长征精神的生动诠释。画面中，红军战士们在雪山中坚定前行，他们的身影虽小，却充满了力量和勇气。这种对人物精神状态的刻画，展现了红军战士在面对极端困难时的乐观主义精神和坚定的革命信念。作品所传达出的长征精神，具有强大的艺术感染力。观者在欣赏这幅作品时，仿佛能穿越时空，感受到当年红军战士们在雪山中艰难跋涉的艰辛与豪迈。这种精神上的共鸣，使作品超越了单纯的艺术欣赏范畴，成为了激励人们在现实生活中克服困难、勇往直前的精神动力。

       在艺术价值上，《更喜岷山千里雪》体现了漆军艺在山水画创作上的独特风格和创新精神。他将传统中国画的技法与现代审美观念相结合，在继承中创新，为中国山水画的发展注入了新的活力。作品在笔墨运用、构图布局以及意境营造等方面，都达到了较高的艺术水准，具有重要的学术研究价值。从时代意义来看，这幅作品在当下具有深刻的教育意义。在和平年代，长征精神依然是中华民族宝贵的精神财富。通过艺术作品的传播，能够让更多的人了解长征历史，传承长征精神，激励当代人在实现中华民族伟大复兴的征程中，不畏艰难，奋勇前行。

         漆军艺的《更喜岷山千里雪》以其独特的艺术魅力和深厚的精神内涵，成为了当代中国画坛的经典之作。它不仅是对历史的铭记，更是对未来的激励，在艺术与精神的双重维度上，展现出永恒的价值。