人生如戏，演好自己文/陈春娥精华热点

关注

人生如戏，演好自己

人生如戏，演好自己

文/陈春娥

茶烟袅袅间，友人的笑谈如碎玉落盘。他们总说我的文字浸着晨露般的清亮，字里行间跃动着向阳而生的力量，笔下的人物仿佛都带着月光织就的披风，披裹着纯粹的高尚与美德。然而，席间忽有人说到：“现实的调色盘里，墨色与猩红从来不少，你该让笔锋也沾些烟火里的暗影。” 我望着杯中沉浮的茶叶，终究将欲言又止的话，重新咽回心底。

直到翻开范洪涛先生译著《别想的太多》，字句如清泉漫过心堤。书中道破天机 —— 这世间芸芸众生，大多既非执手相携的同路人，亦非剑拔弩张的敌手。恰似春日里擦肩而过的行人，不必强融于彼此的风景。若遇棱角相抵之人，何妨学那寒梅与霜雪，以疏离的姿态保持内心的温度？原来生命最珍贵的行囊，从来不是金缕玉帛，而是如璞玉般温润自持的人格，那才是穿越荆棘时永不褪色的铠甲。

咖啡馆里，我曾经和一位人聊天，她说：“我曾经不喜欢你，是因为听到过一些风言风语，你和我的领导很亲密，说过对我不利的话，导致领导对我一度不信任，这事你是知道的”我问“你现在怎么喜欢和我聊天了”。她坦诚的说：“是因为我知道了讲我坏话挑事非的人不是你，你当时为什么不给我解释？”我又反问“有必要吗？不解释你不是也知道了吗”。

其实，这世上最荒诞的剧场，莫过于人生舞台。总有些人，揣着半斤八两的本事，偏要演一出举世皆浊我独清的戏码。他们智商不见得超群，弯弯绕绕的心思却像蛛网般密不透风，逮着机会就想把旁人缠进是非里；情商也算不得低，可那些巧舌如簧的话术、察言观色的本领，全用在了拉帮结派、勾心斗角上。嫉妒像蛀虫啃噬着他们的理智，心胸狭隘得如同针眼，容不得他人半点光芒，见不得旁人半步领先。

更有些人，不过是徒有其表的空壳罢了。金玉其外，败絮其中，外表光鲜亮丽，内里却是一团草包，装不下半点豁达与善意，只剩满满的算计与戾气。他们在这舞台上张牙舞爪，以为自己是掌控全局的主角，殊不知在旁人眼中，不过是跳梁小丑，演着一出无人喝彩的闹剧。

然而，人生这场大戏，本不该是这般模样。人生如戏，生旦净末丑，每个角色都有其独特意义。戏台上，红脸白脸皆是故事；生活中，高低贵贱皆有使命。若人人都能明了，这舞台并非一人独舞的秀场，而是众生共演的篇章，该多好。

但请别忘记，这世界上，善意的人永远占多数。他们或许沉默，却用行动传递温暖；他们或许平凡，却在他人需要时毫不犹豫伸出援手。若多些理解与包容，以善意的目光去看待周遭，那些负能量的喧嚣便如过眼云烟。就像春日暖阳能驱散寒雾，人心的宽厚与温柔，足以消解无谓的纷争与怨怼。

无论是扮演侍奉双亲的孝子贤孙，还是守护一方的公职人员；无论是耕耘三尺讲台的教师，还是救死扶伤的医者，每个角色都承载着责任与担当。挚友间，应是将对方的喜乐安危放在心间，遇事多为他人考虑，以善意相待，以鼓励相伴，而非落井下石、冷嘲热讽。少一些勾心斗角的内耗，多一些携手并进的温暖；抛却嫉妒怨恨的阴霾，播撒美善与希望的阳光。

如此，方能不负这独一无二的人生剧本，在岁月的长河里，留下精彩且有意义的篇章，不负韶华，亦不负此生。

评《人生如戏，演好自己》：

在笔墨与世相中照见生命的刻度

一、文字的双重镜像：暖光与暗影的辩证文中以 “晨露般的清亮” 自喻文字风格，却在友人 “沾染烟火暗影” 的建议前沉默 —— 这沉默恰是创作者对世界的温柔叩问。当范洪涛译著中 “非友非敌” 的处世哲学如清泉漫过心堤，实则揭示了一个创作真谛：真正的现实书写，从不是非黑即白的道德审判，而是如 “寒梅与霜雪” 般，在保持人格温度的同时，接纳世界的多棱态。就像那杯沉浮的茶叶，浮是向阳而生的歌颂，沉是直面泥沼的清醒，而茶汤的醇厚，正来自于冷暖相济的冲泡。

二、误解与释然：时间作为真相的调色师咖啡馆里那段对话堪称神来之笔：“金属勺碰撞杯壁的轻响” 如误解的余音，“暮色漫过侧脸” 时的释然，则让 “不解释” 的智慧有了具象载体。这让人想起《别想的太多》中 “人格是穿越荆棘的铠甲”—— 当主角以 “时间自会破土” 回应质疑，实则在说：真正的人格力量，从不在口舌争辩中，而在岁月淘洗后仍能立住的姿态。就像戏台上的净角，脸谱再斑斓，终需靠身段唱功立住角色，而非靠吆喝博彩。

三、舞台寓言的双向解构：小丑与主角的错位作者既讽刺 “张牙舞爪的跳梁小丑”，又呼吁 “生旦净末丑皆有使命”，这种看似矛盾的表述，恰是对 “人生如戏” 的深层解构。那些 “智商不高却心眼如蛛网” 的算计者，错把剧场当战场，将 “拉帮结派” 当作戏份，却不知真正的戏剧张力，从来在 “为他人考虑” 的协作里 —— 如文中所言 “从宗亲到国家，挚友间想的是对方”，这才是让舞台不沦为闹剧的核心：每个角色的光，都因照亮他人而璀璨。

四、善意的量子效应：以微光重构光谱文中 “春日暖阳驱散寒雾” 的比喻，暗合物理学中的 “量子纠缠”—— 当个体以 “理解与包容” 为波长，便能与世界形成善意共振。就像虞美人的血色花瓣既能关联楚歌霸业，也能在镜头下涅槃为生命颂歌（呼应前作题诗意境），关键在于用怎样的镜头（心态）去定格。当 “美善多施” 成为角色的台词，“不负韶华” 便不再是空洞的戏词，而成为每一次躬身实践时，落在舞台上的真实足印。

结语：在戏里戏外，做自己的留白者整段文字如同一幅绢本水墨画：前半段的讽刺是浓墨重彩的皴擦，后半段的善意是淡墨轻染的留白。而范洪涛译著的引用，恰似画中那方压角章 —— 不是要盖棺定论，而是要提醒观者：人生这场戏，最难的不是演什么角色，而是像杯中茶叶般，懂得在沉浮间保持自我的芬芳，又懂得让沸水（世相）激发出生命的真味。毕竟，真正的主角，从不在聚光灯下，而在每一次选择时，能对自己说：“这一笔，我写得坦然。”